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异国岛屿系列女装设计

1“异国岛屿”系列女装设计背景分析

1.1“异国岛屿”系列女装设计市场定位

王受之在《世界时装史》中说“时装设计师和广告策划人员合作,也和新闻媒体配合,制造流行,制造时髦,时装因此进入了以国际市场营销为中心,以树立和推广品牌为核心的活动。

”现代社会是以消费为主导的时代,市场对服装品牌的推进实际上早已不是那种告知性的传播活动了,市场传播实际上在有意无意间创造了一种服装消费文化和生活方式。

相对来讲,对服装品牌的推广和认知,仅靠服装设计师对服装款式、色彩、面料的是不行的,在服装品牌的运作中,设计本身已经退居的第二位,最重要的就是市场的推进、市场的传播。

品牌的市场定位要充分张扬服装品牌的优势,要打动顾客,更要把服装品牌的相关的延伸产品及时推销给顾客。

消费者对自己喜爱的服装品牌爱屋及乌,在生活中有优先使用心爱服装品牌多种产品的心理依赖。

服装品牌延伸延长了品牌周期,因为仅仅某类或某种产品是有一定生命周期的。

抓住顾客的消费心理,把握老顾客。

吸引新顾客,占领充足的顾客源,是服装品牌长盛不衰的法宝。

POLO代表一种美国生活,这种生活方式又渗透到家庭的每个角落。

它延伸到不同的家庭产品领域,并保持设计风格、设计概念和品质的一致性。

以POLO、RALPHLAUREN为中心,商标进行不同组合,针对不同的目标市场发展出不同的服装品牌。

借用核心品牌的驱动作用,又不损害主导品牌形象。

产品延伸到男套装、女时装、内衣、泳装、运动装、服饰,童装,甚至床上用品、珠宝、餐具、浴室用品和家庭装饰品,产品涵盖目标顾客的吃、穿、住、用、浴全方位生活。

品牌的市场定位必须要凝聚服装品牌的实力,保持优质服务,不滥用品牌。

品牌是服装设计和制造者几十年甚至几代人树立起来的公众形象,来之不易,特别是正在塑造品牌的年轻企业,更不能因为一时的利益驱使而葬送了品牌发展的机会,盲目的去开设连锁或分销机构,要珍视品牌的名声。

著名品牌夏奈尔(CHANEL)和迪奥(CD)对特许经营许可证持谨慎态度,以避免服装品牌渠道的过度延伸产生负面影响。

其系列产品主要依靠自营专卖店销售。

CD大规模终止与各国的特许经营合同,授许人由10年前的300家减少到50家;直营店由6家扩展到75家。

皮尔.卡丹通过大规模特许经营,进入许多百货商店,迅速汇集大量现金,但同时失去服装品牌个性。

品牌的市场定位并非不变的,而是要在适宜的时机,揣摩顾客的消费心理的变化,适当的转变品牌自身的定位,在保持原有品牌的基础上,树立新的内容,以吸引更多的消费群体。

众所周知的著名服装品牌夏奈尔(CHANEL),原本是以“解放女性”为口号的休闲女装为品牌的主打,自二十时机二三十年代以来,一直是女性最为青睐的服装,随着市场的扩大,现在经营的主要范围有:

时装、香水、鞋、包、首饰。

并且成功的拓展了其香水领域的品牌,夏奈尔(CHANEL)5号香水迄今为止仍是世界最畅销的香水,成为夏奈尔的两大支柱之一。

鉴于此,服装品牌的市场定位对于服装企业来说是个系统而复杂的工程,对于品牌推广的每个环节都必须正视并深入研究;把品牌推广的各个环节有机的结合起来,这是塑造服装品牌的关键。

1.2“异国岛屿”系列服装设计定位

“异国岛屿”礼服服装设计定位分析,服装类别是经过深入市场调研,本系列在款式、色彩、以及配饰等符合宴会表演展示等场合,以裙装为主.“异国岛屿”系列服装,异国,首先联想到异域,异域的风情。

所以主题是于是本设计以“枫叶”为题,枫叶的美是不言而喻的,想表达其“意境”。

服装只有有了色彩才会与众不同。

在柜台上才会更具有视觉冲击力,俗话说:

“货卖一张皮。

”“皮”美,产品不但能卖,而且能卖上好价钱。

它不但能带动销量,提高产品价位,而且能展现丰富的品牌内涵。

传统款式的礼服强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。

传统晚礼服面料为迎合夜晚奢华、热烈的气氛,选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料,色彩是服装设计中是最有力的视觉语言,能充分体现着装者的个性。

红色与白色的结合即优雅鲜明也很内敛。

一个完美的礼服设计,既要注重款式、色彩、面料、造型等创新能力,又要与当前的礼服市场形式紧密结合,得到消费者的认可,才能在服装礼服市场中立足。

服装设计的个性追求首先要从设计构思着手,也就是说,设计要有创意。

在“E域枫情”礼服系列服装设计的个性追求中,设计构思作为创造性活动的最初阶段,对设计概念的形成及实现起着决定性的作用。

E域枫情是取自枫叶在最红最灿烂的时候飘舞飞扬,想象着香山上枫叶簇簇的情景便创作了第一件下摆带有飞舞枫叶的翅膀,对于设计中枫叶的体现,集中在表现枫叶飘舞的美感以及在头饰中的运用。

一个完美的系列设计更重要的是面料的使用以及色彩的搭配,白色缎面布料与红色缎纱面的结合即跳跃又内敛的运用给枫叶元素一个完美展示的空间。

系列化服装是当今国际服装设计中一种较普遍流行的形式。

它是一个企业或一个商标、牌名的不同种类产品,用一种共性服装特征来统一的设计,形成一种统一的视觉形象。

本系列服装风格的造型定位:

款式结构有长裙、灯笼裙、抽褶裙。

色彩是红与白,在本系列礼服中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。

色彩用白色、红色等产生视觉吸引的颜色,追求柔媚细腻的情调。

为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件做成枫叶形状。

来自大自然的装饰题材的运用,使服装充满了女性惬意的轻松感,处处体现着女性审美趣味。

2、“E域枫情”礼服系列服装设计实践

2.1“E域枫情”礼服系列服装设计整体创意构思

服装设计的个性追求首先要从设计构思着手,也就是说,设计要有创意。

在“E域枫情”礼服系列服装设计的个性追求中,设计构思作为创造性活动的最初阶段,对设计概念的形成及实现起着决定性的作用。

本系列名称,枫情的枫是暗指枫叶的美与人类追求的风雅情愫的风情谐音,创意礼服首先想到的是优雅俩字,因此本设计想表达的主题是清雅而不脱俗,本设计则是想表达其“意境”。

思维是创意之母,创意与思维是密不可分的,创意是思维的花朵和果实。

创意思维是以新颖,独特的方法解决问题的思维过程。

创意思维不同于一般的思维活动,它要打破常规,将已有的知识归集改组重建,想象是最重要的思维因素,它们在创意中往往起突破性,主导性的作用,“E域枫情”是取自枫叶在最红最灿烂的时候飘舞飞扬,想象着香山上枫叶簇簇的情景便创作了第一件下摆带有飞舞枫叶的翅膀,灵感从广义上讲,可以是自然界中绚丽多彩、千姿百态的生物,也可以是人类向往的茫茫宇宙外的星球,还可以是人文文化和时代背景。

从狭义上讲,设计构思的启发可以是日常生活中的一件小事,或者是一朵花一颗枯树,甚至是一只不起眼的蜻蜓,本设计对于设计中枫叶的体现,集中在表现枫叶飘舞的美感以及在头饰中的运用。

一个完美的系列设计更重要的是面料的使用以及色彩的搭配,白色缎面布料与红色缎纱面的结合即跳跃又内敛的运用给枫叶元素一个完美展示的空间。

下面介绍“E域枫情”系列服装

 

 

图2-1-1图2-1-2

礼服一(如图2-1-1)设计灵感来源于枫叶的随风飘摆,像展翅的鸟儿一样有翅膀,层叠的褶皱带有女人的气息,手工摺叠的玫瑰花更增添了这套礼服的优雅绽放。

头饰的花朵采用长2米5,宽15厘米慢慢递减宽度的红色纱面布料,用针延伸,抽褶,手工缝制。

整套礼服配上红色丝袜,尽显女人的妩媚和唯美感。

礼服二(如图2-1-2)设计灵感来源于枫叶一簇簇的漫山遍野,本设计采用了灯笼裙的设计理念,因为要使裙体蓬起来,所以面料非常重要,要硬挺抽褶效果明显的纱面,上衣中间选取了红色的软纱,可以若隐若现皮肤的质感,上面手工缝制一颗大的红色水钻,让这套礼服集聚目光,胸部双层面料,蕾丝抽褶,袖子制作泡泡袖是这几年流行趋势所致。

背面大V字领,周边全部镶钻,头饰是采用假枫叶瓣红色线串联,不论正面背面都完全体现了红白色搭配“E域枫情”礼服在女性身上显示出的独特魅力。

 

 

图2-1-3图2-1-4

礼服三(如图2-1-3)灵感来源于枫叶的飘落,让人产生淡淡的感伤,但是将这种感伤转变为柔情,就会使礼服大大提升美感,修身设计的裙身,自然放射式的裙摆,单肩曲线的肩带绣上红色大小不一的水钻,还有似乎随风飘落的枫叶延着身体曲线弯折下来,裙摆的密集抽褶工艺,以及侧面开叉方便女性步行优美,头饰呼应图2-1-1礼服的红色花朵,这套制作了一个白色的斜式头冠,尽显女性的优雅唯美。

礼服四(如图2-1-4)灵感来源于枫叶在风中穿梭,枫叶上按叶子的纹路沾满了白色的水钻,红色白色的带子穿插给人一种微风拂面的清爽,合身的短款连衣裙不失女性的大方得体,一排红色枫叶瓣的整齐排列,像叶片在风中拉手跳舞,带子全部两层翻折不露缝纫印痕,同时下摆的两条红白色带子可以下垂,简洁明了。

礼服五(如图2-1-5)感来源于枫叶的纹理,也是7套中唯一有裤装的一套,裙装上穿是本套礼服的特点,像斗篷一样,两边高中间低的露肚脐短裙工艺上采用有纺布粘合衬中间加压,红白色拼接,打板时要求曲线平滑,因为2层布料加粘合衬,比较厚,车的时候工艺要求高,裤装侧面红色软纱若隐若现腿型优美,下摆喇叭红色搭配白色,成熟稳重,口袋边缘水钻提升整体的效果。

 

图2-1-5图2-1-6

礼服六(如图2-1-6)灵感来源于枫叶落地被风儿吹起,本设计展现女性凹凸有致的身材,脖带在背面绑出一朵玫瑰花型,由3面拼接,3块红色缎面布料在舞台上柔软飘逸,右侧在胯部手工绣3点,使得形成三条纹状,走起步来跳跃飘摆,背面红色拖地裙摆走起来大气环绕,在工艺上两侧的拼接红色缎面布料,拼接点抽小褶,脖带链接环是白纱覆盖红色缎布,而脖带是红色纱面覆盖白色缎布,衔接呼应。

 

图2-1-7

礼服七(如图2-1-7)灵感来源于枫叶如跳跃的精灵女孩一样害羞,上衣分两部分,白色裹胸,红色带子穿插,红色棉布短款外套背面凹上曲线,袖子侧面打孔袖摆使用喇叭式呼应图2-1-5礼服的裤摆,夸张硬挺,里面加有纺布粘合衬,白色宽边手工绣红色大水钻,闪亮不失性感,下衣是七层白纱重叠蓬蓬裙,里衬边缘加铁丝,做成裙撑状,简洁方便,宽松紧带提到肚脐下方,礼服远观性感迷人。

2.2“E域枫情”系列服装中设计的时尚元素

在中西服饰文化互通互融的今天,中国元素影响着国际时装界的发展,本系列中的中国红与典雅白的运用恰到好处的展现了礼服的优雅,选取中国传统面料的锦缎、和纱等,其风格有不可替代的魅力。

红色“枫叶”起到穿针引线的作用,与红缎面呼应。

本套礼服使用平面直线裁剪,强调平面装饰,装饰手段包括传统的镶钻、绣叶片等几大工艺。

这些传统工艺的巧妙运用,使服装造型色彩丰富,运用平面绣叶片的方法装饰服装表面空间,绣片工艺与丝绸面料配合,使服装充满东西方结合的神韵。

2.3“E域枫情”系列服装中工艺设计

21世纪科技突飞猛进的发展,人们的物质生活水平日益提高,社会文化也不断发展,礼服已成为都市人服饰中的一部分,礼服的工艺更是人们关注的重点,斜裁是礼服定制中常会选择运用的手法,它能更好地发挥面料的延展性,使面料的垂度更好,所以在礼服的剪裁中会常常使用,许多隆重的大拖尾礼服都是用这种方法剪裁出来的。

由于是斜裁的裁剪法,所以在用料的时候,会更加耗费面料。

如果是简洁随身的膝上小礼服裙,斜裁更合适。

一至两处的结构褶是很必要的,比如胸部和腰部,既符合人体曲线的设计,且看似随意的打褶,其实最好体现了面料的柔软与奢华。

高腰线的悬垂设计、悬褶面料以及斜裁手法,让宴会中的女宾礼服越来越具有形式感,而本系列礼服,采用了精致的斜裁手法,使其具有礼服的隆重美感,服装更合体,将裙变得更加柔和与美好。

如果出席一场宴会,除了斜裁手法,叠加的面料效果,或厚或薄的叠加以及单层的面料都会产生不同的效果。

礼服定制中会有许多不规则,看似随意的下摆,最出味而妩媚的做法。

如图是本设计在制作过程中(图2-3-1,2-3-2)。

 

 

图2-3-1图2-3-2

2.4“E域枫情”系列服装中色彩的创意设计

人对色彩是相当敏感,当人们首次接触一件服装设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是造型,最後才是工艺。

色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。

经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。

色彩是服装设计中是最有力的视觉语言,能充分体现着装者的个性。

不同的色彩传达着不同的感情,如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈。

系列中大量使用红色,又称“中国红”,这说明它在中国传统装饰中被应用的广泛程度。

在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。

因为红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志、革命等含义,为中国人民喜欢,红色用在礼服上,给人以青春活力、热情奔放、积极向上的感觉,红色搭配白色,让人感觉本系列礼服在喜气之中还蕴藏着几分含蓄,显得清新别致。

红色与白色的结合即优雅也很鲜明。

红纱作红缎的褶皱底色,让红元素过渡的自然,白纱做泡泡袖,更加显得定制人的年轻。

 

2.5“E域枫情”系列服装中枫叶元素的应用

在世界众多的红叶树种中,枫树的秋叶独树一帜,极具魅力。

树姿优美,叶形秀丽,枫叶是枫树的叶子,一般为掌状五裂(如图2-5-1),本设计将枫叶外形分为5瓣,不规则的使用在礼服中,打褶的花边、繁复的裙摆、短裙上穿、蕾丝覆盖胸部与枫叶元素的结合。

给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化礼服的感觉。

在造型设计上多以古典优美的S形轮廓为中心,运用合体且古典式的紧身形造型,强调裙及褶皱的层次和量感。

 

图2-5-1

2.6“E域枫情”系列服装面料设计

面料作为服装的载体,在服装设计中起着极其重要的作用。

面料的各种特性,如强韧性、伸缩性、抗皱性、悬垂性、耐磨性等与不同特性的面料所形成的外貌特征、质地手感、服用性能也是千差万别的。

只有在全面地了解和比较后,才能有效地利用各种原材料,对其进行再处理,使其出现丰富的色彩感觉和视觉效果,展现出独特的新面貌。

服装设计的材料选择运用,已逐渐脱离过去陈旧的观念,从单一性的面料延伸至多元化的综合性材料的范围。

因此,多元化的材料为服装设计师开阔了衣料来源的广大空间。

“E域枫情”礼服中运用红色棉布,棉,吸湿性强、凉快干爽、无静电现象、无过敏感觉,手感柔软、弹性低、强力低、皮肤触感舒适。

棉织物具有吸汗、透气、洗涤方便、穿着舒适的特点,棉布也是服装设计师最常用的面料,无论春夏秋冬或是不同种类的服装均是最理想的衣料。

纱是用棉、麻(麻具有凉爽、吸湿、透气舒适等特点,而且硬挺、不粘身、易清洗.是夏装的理想用料)等物纺的比较松的单根丝。

礼服的主要面料是红色与白色的缎面,一种比较厚的正面平滑有光泽的丝织品,绸缎或锦缎制作的面料。

在整个系列中,运用了面料改造技术,为了使面料硬挺,无毛边,容易弄造型,本设计将红色棉布和白色缎面布用米浆浆完晒太阳,晾干后,面料自然硬挺,无毛边,做了一件礼服的花朵,以及头饰的叶片。

从设计表现形式的角度和技术加工层面两方面讲,面料再造这种方法使面料产生了前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。

加图

2.7“E域枫情”头饰设计

自古以来,头饰作为服饰品在服装整体搭配中有着极为重要的装饰作用。

不同时代、不同地域、不同民族,头饰在服装搭配中显示着不同的装饰特点。

本系列头饰的装饰手法可以从色彩搭配、造型工艺和材质选择三个方面来进行。

三者互为作用,一起成为头饰与服装搭配的三个基本构成要素。

本系列礼服在头饰上采用了花朵的造型(如图2-7-1.2-7-2),为枫叶添加一些喜感,头饰的花朵采用长2米5,宽15厘米慢慢递减宽度的红色纱面布料,用针延伸,抽褶,手工缝制。

红色白色水钻的装饰使得在舞台上更加耀眼,叶片的串联让头顶有串光环(如图2-7-3)。

 

图2-7-1图2-7-2图2-7-3

3“E域枫情”系列服装设计自评报告

3.1“E域枫情”系列服装设计理念

本次课题设计理念是,充分反映礼服特征的同时将女性的高贵优雅气息融入,展现中国红与雅典白的结合之美。

设计中,蓬蓬裙带来的甜美潮流风靡了一年又一年,正当大家觉得有些审美疲劳的时候,开始通过剪裁来打破蓬蓬裙原有的造型。

将蓬蓬裙做成灯笼状。

一条中规中矩的礼服立刻变身标新立异的“现代建筑物”。

今年,层叠的设计层出不穷,不过,本系列中有款单肩礼服通过宽窄不一又错落有致的层叠排列,从一堆层叠礼服中脱颖而出。

配合独特的红白色调,让人眼前一亮。

局部运用时代感十足的线条,将裙摆的开衩偏安一隅,加上中国人喜爱的颜色,立刻把一条礼服的柔美和硬朗结合得天衣无缝。

设计服装不仅要具有个人风格,更需要以人为本.因为一名服装设计师光有天马行空的想象力还不够,服装是为人而设计的,所以无论设计出的服装再怎么绚丽夺目,只要无法在模特身上充分展现该服装的特色,不符合人在衣着方面的规则,那么这就是一件失败的作品.一个完美的系列设计更重要的是面料的使用以及色彩的搭配,白色缎面布料与红色缎纱面的结合即跳跃又内敛的运用给枫叶元素一个完美展示的空间。

设计服装不是画画,也不是行为艺术,设计服装是为人类服务,它与其他艺术最大的不同就在于此.所以无论有多高的艺术天赋,在服装设计上不能做到以人为本,那也是个失败的服装设计师.一件让人穿了舒服又不失得体且能带给人视觉美感的服装就是一件成功的服装,让服装与美学理念有机结合!

本设计的理念主要在七个点上,枫叶的随风飘摆,像展翅的鸟儿一样有翅膀,枫叶一簇簇的漫山遍野,枫叶的飘落,枫叶在风中穿梭,枫叶的纹理,枫叶落地被风儿吹起,枫叶如跳跃的精灵女孩一样害羞,展开想象空间,设计出本系列礼服。

3.2“E域枫情”系列服装设计理念设计能力

传统款式的礼服强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。

传统晚礼服面料为迎合夜晚奢华、热烈的气氛,选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料,色彩是服装设计中是最有力的视觉语言,能充分体现着装者的个性。

红色与白色的结合即优雅鲜明也很抢眼。

亮点在于红纱作红缎的褶皱底色,让红元素过渡的自然,白纱做泡泡袖,更加显得定制人的年轻。

一个完美的礼服设计,既要注重款式、色彩、面料、造型等创新能力,又要与当前的礼服市场形式紧密结合,得到消费者的认可,才能在服装礼服市场中立足。

本毕业设计的最大特点是将枫叶元素与中西方礼服理念相结合,尽显女性的优雅唯美,枫叶是秋季中大地的衣裳,在悠悠的微风中飘舞着蝶的优雅花的艳丽,枫叶是熊熊的烈火,在摇曳的枝头上燃烧着女性成熟的魅力生命的颜色,本系列以红色的枫叶为主线,红缎纱和白缎编织出美丽的神话,借由崭新的剪裁与繁复细腻的手工,不单单在质感的层次上表现丰富,轮廓线条也颠覆得彻底。

其中,层层堆积的红色裙摆,层叠交错、不羁的剪裁手法,创造款款独具一格层叠波浪的红白色礼服,让色彩带有秋天的味道。

相信这场风暴将彻底激荡观众的视觉神经。

虽然在制作过程中遇到很多工艺上的问题,但是在导师的帮助下一一克服,将4年来在学校学到的知识理论与实践相结合,大大的提高了自己的设计能力。

同时也在把握消费者心理需求的基础上进行造型创新的研究,合理设计的同时还能传达出精灵般古典主义的艺术气息,丰富了礼服的艺术内涵。

本系列礼服创意在于造型的塑造和变换,枫叶理念的贯穿,把握消费者心理对礼服的需求,进行创意研究,体现女性优美的同时还能传达出中西方结合的艺术气息,“E域枫情”礼服在女性身上显示出独特魅力。

 

参考文献

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[15]刘晓刚.品牌服装设计.东华大学出版社[M],2011

 

致谢

经过在南昌航空大学四年的学习实践,如今,我可以去实现自己的梦想,离目标更近一步。

从开始确定设计题目到初步完成设计款式,再到礼服的制作,论文文章的完成,每一步对我来说都是新的尝试与挑战,这也是我在大学期间独立完成的最大项目,结合当今流行元素以及其他其他理论知识,设计出本系列晚礼服。

这过程中,因对选材料经验不足等我开始独立的学习和试验,查看相关的资料和作品,让自己头脑中模糊的概念逐渐清晰,使自己非常稚嫩的作品一步步完善起来。

本次论文过程中,特别感谢我的导师杜娟老师,杜娟老师对该文给予细心指导与帮助,在平时学习中,老师严谨的治学态度,丰富渊博的知识,一种师者风范是我终生学习的楷模,在以后的人生中不断的激励着我。

除此之外,还对我的生活给予关怀,使我可以顺利的完成在校外的论文设计任务,同时还要感谢我的爸爸妈妈,在背后支持我,以及室友杨谨瑄、刘博华,她们在我的制作过程中也给了我无私的帮助!

还有许多要感谢的人,要感谢的话就让我把它放在心中,用以后的点点滴滴进步来报答!

 

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