苏轼《蝶恋花》赏析.docx

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苏轼《蝶恋花》赏析

苏轼

1.蝶恋花

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

赏析：

这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。

上片就眼前所见写景，写春光将尽，这实写。

伤春中隐含思乡情怀。

首句“花褪残红青杏小”，红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。

“燕子”二句，小燕子逐春飞来，恋春不已。

绿水环绕山村人家，春情留连不断。

细细品味，残破、惨淡之情油然而生。

既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！

“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。

然而，我们读词时，却必然会联想到当日春光明媚的景象：

山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！

两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤！

这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。

而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。

“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。

柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。

这也是说春归去的一种景象。

然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。

杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？

落就落了，谁还惦记呢？

这恐怕就是词人身世的自叹吧！

“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？

“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。

在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。

诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！

这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。

苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。

后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。

出狱后责受黄州团练副使。

哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。

绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。

苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。

即使在他被贬出官以后，也为人民做了不少好事。

关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。

即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。

他的这种达观思想，是以老、庄思想为基础的。

《东坡先生墓铭志》中载有“幼读《庄子》‘得吾心矣’”的感悟。

《志林·道士张易简》中说苏轼“八岁入小学，以道士张以简为师”。

《志林·论修养帖寄子由》还说词人“任性逍遥，随缘放旷，但尽凡心，别无少胜解”。

因此，词人能随缘自适，“无所往而不乐”，不为世尘所囿，正是苏轼诗词的理趣所在。

下片抒情，是虚写。

借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。

闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。

“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。

词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。

上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？

尾二句是对佳人离去的自我解嘲。

行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！

此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？

词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？

作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！

全词构思新巧，奇情四溢。

写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。

清人王士禛认为：

“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。

这正是作者韶秀词风的体现。

《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：

“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。

时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！

’子瞻翻然大笑曰：

‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’不久朝云抱疾而亡。

”自此，子瞻不复听此词。

朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。

此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。

然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。

苏轼人格和作品的魅力也正在于此

西江月

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛。

倒挂绿毛么凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

这首词题或作《梅》、《梅花》。

《野客丛书》：

“盖悼朝云而作。

”苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。

秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。

苏轼把她比为“天女维摩”。

朝云是虔诚的佛教徒。

苏轼另有诗悼念她。

此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云“玉骨”、“冰姿”和“仙风”，敬仰她不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地。

“素面”、“洗妆”两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。

“高情”句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；“同梦”写与朝云互为知己的情谊，而不能“同梦”，点明悼亡之旨。

全词既是咏梅，又是怀人。

咏梅中能以“绿毛么凤”、“唇红”、“海仙”、“瘴雾”等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来“探芳丛”的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。

构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。

格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。

杨慎云：

“古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。

”（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：

“朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓‘高情已逐晓云空’是也。

”

水龙吟

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？

一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是杨花，点点是离人泪。

【赏析】

本词构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体，把杨花比喻为一个想离家出走、万里寻郎的思妇。

杨花虽然像花，但没有鲜艳的色彩，没有美丽的姿质，没有人怜香惜玉，任凭它被东风吹落。

它离开枝头，好似孩子离开了家，它傍在路旁，像是无家可归的流浪儿。

看上去杨花似乎对杨树无情无义，实际上却是含有深情。

它团团逐队成球，滚动中损坏了柔肠，它躺在路边，似在睡觉，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，娇眼睁睁又闭上眼睡去了。

梦中，她随着春风，万里漂泊，苦苦寻觅，寻觅情郎。

一阵风起，吹得杨花四散，好似梦中少女，被莺叫声唤起。

上片以花为人，以人写花，杨花美人，契合为一。

下片抒发伤春惜花之愁。

由“不恨”到“恨”，欲进先退，由杨花到落红，宕开一笔，而后折回杨花。

一夜风雨，早晨雨停时，落花散在泥地、漂在水中，已难以拾起来了。

末以点点杨花与离人珠泪浑融为一。

融情于物，以物体情，神来之笔，令人叫绝。

全篇赋物言情，虚实相生，笔墨入化，有神无迹。

晏殊

清平乐

红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

人面不知何处，绿波依旧东流。

【赏析】

　　本词是一首念远怀人的小令。

上片写修书寄情，抒写作者的一片深情，以及此情难寄的惆怅，语意恳挚。

下片触景兴情显示主人公的孤独寂寞，含蓄有致。

结尾“人面”二句写出人面渺远，已随着绿波东逝的空虚和怅惘，又以流水的悠悠比喻作者的思情和愁绪的悠悠。

这首词写的是一般的离愁别恨，内容并不新奇，但由于抒情婉曲细腻，用语也相当雅致，体现了作者“闲雅而有情致”的艺术风格。

晏殊

清平乐

金风细细，叶叶梧桐坠。

绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。

双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

【赏析】

　　这首小词抒发初秋时节淡淡的哀愁，语意极含蕴、极有分寸，作者只从景物的变易和主人公细微的感觉着笔，而不正面写情，读来却使人品味到句句寓情、字宇含愁。

上片写酒醉浓睡。

下片写秋景，隐示闲愁之因。

这首词除了“绿酒”、“银屏”是富贵语外，大都写得比较清新，它的华贵气象完全融合在闲雅的风调之中。

通篇出之以平淡之笔，和婉之音，声调自然，意境清幽，虽承花间余绪，却能自成一格。

晏殊

木兰花

燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。

长于春梦几多时，散似秋云无觅处。

闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。

劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

【赏析】

　　燕过莺归，象征春事衰残，“细算”句反思一生，无限感触。

紧接以“春梦”喻其短，以“秋云”状其幻，浮生好比春梦，再长又能有多少岁月，好似秋云倏忽散逝无处寻觅。

换头连举两则男女相知相慕故事，愿她像闻琴夜奔的卓文君，解佩相赠的江妃二女，和我结成神仙一样的伴侣，然而挽断她的罗衣，也留不住她的离去。

伊人飘然远去，似是为情场伤离、艳遇幻灭而发。

收拍以纵情醇酒为解，以“独醒”为戒，劝君不要作独自清醒人，清醒梦破更伤心，应该在有限的浮生，烂醉在花间春梦里。

言外颇含愤世嫉俗之意。

全词首尾感慨深沉，中间多用比兴，叹春梦短暂、知音不留、好事成空，行间回荡不平之气，岂诗人借芳草美人为载体，而别有寄托欤！

晏殊

木兰花

池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。

重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩栏下香阶畔，醉后不知斜日晚。

当时共我赏花人，点检如今无一半。

【赏析】

　　此词写作者在风暖水绿的池塘旧地回忆往昔初见美人欢歌曼舞的情况，而今却是时过境迁，当是赏花行乐的人也大半作古，前后对比，显出人生如梦、好景不长的悲感。

上片怀旧，回忆与“玉真”初见面的强烈印象。

下片伤今，感叹人生无常。

全词始欢终哀，尤其最后两句，读来令人恻然心酸。

张宗橚《词林纪事》云：

“东坡诗‘尊前点检几人非’，与此词结句同意。

往事关心，人生如梦，每读一阙，不禁惘然。

”语言清婉俊丽。

晏殊

木兰花

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

【赏析】

　　这首词描写一位女子的离愁别恨。

词中句句是对情人的怨，语意却极柔婉，饱含着无限的爱与思念，上片描述离愁情景。

“绿杨”二句写长亭送别，一个“抛”字传达出“年少”者重功利，轻情爱的冷淡与薄情之态度，为下片“无情”做一铺垫。

“楼头”二句丽语精工，生动展现“多情”者之离愁。

下片写别后相思。

无情”二句以“无情”之重功利，不知离愁之苦反衬“多情人”重情感，善感离愁之苦，强调多情之寸心相思竟会转化为千丝万缕的愁绪，真是情深苦浓愁无涯。

最后以宏观的视野概括了相思情的无限与永恒，“天涯地角”如何？

其空间广阔渺远，亦有穷尽，拿它与“相思”情相比，“相思无尽”更胜过“天涯地角”，咏叹了“相思”情的永恒。

在咏叹“相思无尽”的同时，也便肯定了相思有多深，离愁有多浓，那么“多情苦”也便有多重。

此词写多情者相思离愁之苦，语意柔婉，抒情蕴理，真切含蓄。

晏殊

踏莎行

祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。

居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。

画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。

无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

【赏析】

　　这首词抒写送别之后的依依不合和登高望远的无限思念，融情于景，含蕴深婉。

上片写饯别的分手，隔尘回首，马嘶不行，船转不进，烘托出双方的难合难分。

下片写居者念行者，登楼远望，一片平波，无尽离愁。

“香尘已隔犹回面”句，传神地描摹了送别归去，作者步步回顾、步步留恋的情状。

“斜阳只送平波远”句，分别怨斜阳不解留人，反随着行舟渐行渐远，也从水面渐渐消隐，却说得极婉转，极富情致。

煞拍浓愁密意倾口而出，说尽离思份量。

蝶恋花

欧阳修

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这是深闺佳人的伤春词。

作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。

不写佳人先写佳人居处。

三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。

树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。

“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。

可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。

望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。

感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。

伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。

是花是人？

物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。

整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。