中国美术学院色彩高分卷.docx

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中国美术学院色彩高分卷

   最新出版国美试卷序言中写道：

“近年来，我们的招生评分标准上的一条重要的依据即是尊重被写生对象的造型特征，相关专业造型能力是围绕对对象的尊重来完成的，对于死记硬背出来的不尊重写生对象的考卷第一轮评分中就被打掉。

”

构图、色彩关系和用笔依然是评分的重点。

对色彩整体认知和表达能力；画面艺术感染力；个人艺术修养（色彩修养）三点决定试卷的最终成绩。

     我们可以分开几个要求点仔细祥析，让更多没有机会去外地培训的孩子也能考取中国美院（附图都是用无敌兔全幅拍摄，图片很大，没有买书的同学可以下载观摩，希望此贴能扭转大家对所谓的“国美画风”的误解）：

     1整体色彩关系：

A调性美感，不仅要色调统一，而且还需要在协调中强化产生一种色调美B冷暖关系，分3种---冷暖并置、前面后面冷暖对比，整体冷暖光源关系C关于主观色邻近色互补色的运用及怎么样服从变化是整体中的变化。

     2画面艺术感染力：

艺术感染力,从技法上讲是节奏感及用笔的感受性；从色彩上是，强烈浓郁的色彩感染力；从形象上讲是对形象独特性的归纳夸张，找出静物的形与内心感受的统一性。

     3色彩修养：

色彩修养是更高层面的东西，更多是考察考生对色彩整体的控制能力及在控制的同时显现的色彩品格或者色彩素养。

这个东西是骗不了人的，不是背几个暖粉调就能骗过教授的眼睛的。

    下面开始点评：

     这张画是毫无疑问的高分卷，而且是高分卷中的顶级分数，优点肯定不是色调统一用笔泼辣那么简单，首先画面整个色调处于中灰调和暗灰调之间，色彩很沉着浓郁，色调为暖赭调，这个调子是欧洲几百年古典油画一直偏爱的调子，色调很古雅，这个是反映考生具有很浓厚的古典色彩修养的。

而这点恰恰是杭州画室粉灰调所缺乏的。

至于用笔生动这点因为扇形笔用的多，笔调过腻，有沾粘不开的感觉，不过这种感觉也是油画技法运用在水粉中常出现的效果。

     这张画棕色衬布色彩和橙色的果子及橙红的草莓土黄色的花盆亮黄灰的面包之间的色彩关系组织成画面最大的对比，色调比上张更古典，画面浓郁厚重，有古典油画的浑厚感，暗部色彩用的是熟褐，压得住画面又很透气。

用笔肯定明确准确（这是一个相当了不起的有点，往往一笔下去用笔与形与色统一达到准确是很难的事情，体现了考生眼手意的统一，眼到笔到（手动）心到（意到）），笔法以刷摆为主，夹杂小笔变化，干脆利索，反映了考生有着较强的控制笔触和调性美的能力。

此考生综合素养很高。

    这张画面比前两张弱很多，关键在于最大的对比关系中强调了明度对比结果，反而不能达到最大化的调性美感。

首先前面大块的白色过于简单，导致棕色布的美感往暗色调转移，棕色布本身的最大美感被压抑住。

在这里希望大家扭转一个观念：

并不是越亮，明度越高越好，色彩美感在中等明度上面达到最大化，明度提高和降低都会降弱色彩本身的调性美，展示出高调美或者暗调美，这种美更多是素描关系下较弱色彩的微妙表述了。

这张画在用笔的变化上很丰富在调性美上弱了很多。

大家要注意一点就是省统考一般会比较注重明度对比（其实就是素描关系），而美院更看重色彩的调性美，两者在色彩的评价标准上有一定的区别。

     这张画色调上拥有独特的视角，绿灰色用的好，画面调性美感浓郁古朴又透着些清新，犹如青铜器在色彩构成层面的展开。

色彩反复叠压造成一种璀璨的视觉效果，丰富又不琐碎。

国美高分考卷色彩都有种要把色彩静物抽象化表达的倾向，形象分解再分解，打破外轮廓（杭州画室刻意做毛边是误区），打破内在结构打破黑白灰，最后色彩独立出独特意义，就像一个色彩的交响曲。

这张画我和点评教授意见向左，我个人认为橘子在松开一些会更好，整张画面只有橘子孤零零的画的结实画的紧。

    画面处理成暖光源，这点很独特，暖光源色彩关系很容易画焦，考生控制能力还是不错的，中等明度的紫灰色使画面冷暖对比协调优雅，同时过多一样的紫灰色显得雷同乏味。

画面用笔还是过腻，扇形笔用的太多。

整体色彩明度偏高（作为衬布色彩倾向不明显），画面虽然明快色彩张力明显降低（明度提高的通病），花叶在形与色的结合上不是很好。

    这张画考生把相同明度下的不同颜色的展开并置（花卉），产生了很微妙的色彩变化，在花束中不同颜色的花协调统一中见微妙对比，很耐看；画面的纯度对比体现在花盆旁边的青椒红椒上；黄色衬布交代的很充分，撑起了画面的结构空间，这点也是相当突出的优点，画面根本不见杭州画室肆无忌惮的放射性布褶。

非常准确无论是用笔还是用色，都很诚恳，笔触不油滑不概念。

    色彩与技法的呼应很重要，这张画总体明度比较高，色调美在亮灰色调中展开，画面比较优雅低调。

最大块的颜色高明度的蓝灰和黄灰的对比响亮明快，反复叠压刮擦也使画面产生了斑驳的肌理效果，灰色用的很多，用笔纯熟无定法，根据台布的走势采取的涂抹摆擦压刮勾使手法的丰富性达到了最大值，虽然画面不是色彩的交响曲（灰色用的很多，颜色也很丰富，但颜色纯度较弱）但可以称得上是技法的交响曲了。

在这点上研究技法的同学可以严重关注。

    这张色彩关系有焦的嫌疑，虽然考生最后感觉到了用了很多亮蓝点缀，但是效果不是很理想，焦是什么原因造成的呢？

说到底是色彩关系不过关所致。

这张画亮部颜色用了很浓郁的暖色，暗部颜色用了暖色的暗色，或者很多是黑色。

暖色加黑导致的暗色与亮色只有素描关系，缺乏色彩关系。

这张画概念的地方还有用笔杆刮擦都是一样的方式居然4处雷同。

当然优点是整体调子的气氛感染力比较强。

    这张色彩对形的感受很强烈，说明考生有着非常好的艺术直觉，所有的感受必然会造成画面独特的精神面貌，那么有的同学问我能不能把感受概念化呢？

感受分3种A形及型体的感受性B色彩的感受性C技法的感受性。

确实有很多把感受概念化的画室，特别是杭州画室，但是感受概念化的后果往往流于油滑，不够诚恳千人一面，这点教授是能够看出来的。

总体说来感受是考卷中一个吸引教授眼光的法宝。

    这张画色调很有品位，暖褐灰色主调和偏点浅黄灰之间在统一中有对比。

用笔肯定用色冷暖交融，白色萝卜刻画轻松明快，暗部色彩丰富微妙，相比之下青椒暗部刻画过于简单，有黑气。

花卉表现非常精彩，璀璨散落一地，美感源自2点：

色彩上亮黄与暖灰、节奏感上点对线面。

记住好看难看永远都是有原因的，没有无缘无故的好看。

    两张色彩有些共同的特点，放在一起点评。

两张画用笔用色都比较明确肯定，都用长笔触与宽笔触平刷结合的方式干脆利索地塑造衬布，点的丰富性在画面中也起到了防止因长笔触导致的呆板问题。

这两张画最大的优点还在于对冷暖的准确控制，一页前面衬布以更暖色笔触破暖灰色平铺的大面（冷暖是相对的，在更暖的笔触面前，暖灰色就偏冷了）而另外一幅也则相反；两张画在冷暖色并置上都很手动，色彩笔触跳跃活泼，在大的冷暖色彩关系上也是很准确的，一为暖色光源，一为冷色光源，冷暖光源下的色彩关系准确是必须重点研究的色彩考学要点之一。

    这张色彩考卷画面很古朴苍劲，用笔有国画苍茫的干笔效果，画面不足是暗部有些雷同，变化较少，花盆中的暗色与背景的暗色都是死黑一片，国画中叫一团死墨。

点的运用在画面中很多，变化也很丰富，可以学习。

    这张色彩又见扇形笔，关于扇形笔的优点和缺点前面讲过，总体说来塑造偏腻对布的褶皱缺少办法，对布褶线的的变化控制能力不够，前面有限的几个点线，颜色都是黑色，缺乏色彩关系，缺乏节奏上的变化。

优点是色彩调性美明确，厚重响亮。

暖调暗部色彩处理还是流于草率简单。

     这张画土红橙红色运用大胆泼辣，一般说来纯色会比灰色难用，哪怕纯一点，整个画面色彩关系都担了很大的风险（一笑），事实上这张画感染人就是色彩的酣畅淋漓，色彩感受性的把握，使画面出跳。