合唱指挥需要掌握的技巧.docx

合唱指挥需要掌握的技巧.docx

《合唱指挥需要掌握的技巧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《合唱指挥需要掌握的技巧.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

合唱指挥需要掌握的技巧

合唱指挥需要掌握的技巧

收拍不同于起拍。

起拍是从无声到有声情感从自然到投入;收拍所停止的音乐虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化而使听众的思绪继续遐想。

收拍后指挥要保持静止状态片刻再慢慢放松从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法

长时值或带有延长记号的音左手通常以保持动作表示右手长音时正常击拍延长音则与左手共同保持。

保持动作：

是指手停在击拍点上。

这时手部肌肉稍感紧张在所保持音最后一拍的反射动作突然放松预示下一拍的进入。

1、长音保持动作适用于长音。

2、切分节奏切分节奏的击拍也可以采用保持动作这里的保持是瞬间的。

在切分音上保持时小臂和手在反射动作中有瞬间的保持并使肌肉紧张这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏附点节奏的击拍也可以采用保持动作。

这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法

呼吸是音乐的重要表现手段它不仅仅只是歌唱中的换气还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。

作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿有长有短是节奏的有机组成部分也是音乐的表现手段之一。

作曲者大都在乐谱上明显标记指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时往往可以安排呼吸但呼吸并非都在休止时进行常常需要指挥在动作上明确提示呼吸但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸

合唱的呼吸犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样是指挥不可忽视的。

音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句）不仅给演唱者带来演唱上的困难也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时吸气动作也可包含连收兼吸的用意它是指挥常用的一种方法。

2、休止

音乐中的休止符表示声音到这里有节奏地中断。

休止符是组织节奏的一种手段此时虽然歌声有短暂的停顿但音乐实际上还在进行所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止

这时要在休止处收拍可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止

如果休止符恰在分句处指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法

前面已知的指挥图式是在适中的速度下应用的。

根据音乐速度的变化在很快或很慢的作品中指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍

合拍是指对基本指挥图式的简化。

合拍的原则是：

每小节只击出强拍、次强拍。

如此二拍子、三拍子就简化成一拍子

四拍子、六拍子可以简化成二拍子九拍子则简化成三拍子拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。

重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合需要指挥从语句和旋律结构上精心设计做出正确组合。

2、分拍

分拍是指将基本图式中的基本拍细分。

细分的原则是：

在保持原指挥图式的前提下将一拍分为两拍进行。

通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时也可灵活使用分拍的指挥法。

很多作品终止时往往渐慢结束也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法可以独立、综合、整体、局部使用指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法

1、力度的对比

力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。

力度的对比可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围

一般的规律是：

弱时手臂动作幅度小、位置低;强时手臂动作幅度大、位置高。

指挥动作的范围：

高至眉低至腰。

渐强、渐弱的变化指挥用手上举与下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的紧张度

一般的规律是：

弱时手臂肌肉松弛但不能松懈要有一定的负重感觉;强时手臂肌肉紧张但不要僵硬要有较强的负重感觉。

渐弱时手臂肌肉由紧张变为松弛负重的感觉逐渐减小。

渐强时手臂肌肉由松弛变为紧张负重的感觉逐渐加大。

特强时可握空拳表示;很弱时可仅用手指的细微动作表示。

2、速度的对比

速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。

作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记指挥者也可根据自己对作品的理解对速度做出相应的处理。

速度变化时指挥应注意做到：

a、预示清晰以使合唱团一目了然、心中有数。

b、击拍果断以使合唱团统一速度、完美演唱。

十三、指挥双手的分工

指挥击拍基本动作的练习大都是双手对称的同步动作这在指挥者开始学习时是十分重要的。

但是指挥者提高自己的指挥水平时一定要掌握双手分工的指挥技巧。

指挥的工作早已不仅仅是打拍子的概念了。

指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。

因此双手分工各负其责就成为指挥工作的必然选择。

法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳在20__年赴我国开办合唱指挥大师班时谈到指挥双手的意义时说：

在合唱艺术的世界里指挥的左手是天、右手是地。

指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。

他以大师的思维形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用使人敬佩至极。

双手具体的分工大至是：

1、右手主要担负着指挥图式的击拍动作并通过图式的线条和准确的拍点来提示合唱音乐的节奏、节拍速度、力度。

大家知道这些都是合唱音乐的基本要素我想这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。

2、左手则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。

这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。

指挥的双手在指挥活动中既有分工、又有合作。

如：

指挥图式的击拍、声部的进出等是双手都可以参与的。

指挥的工作除了必不可少的技术性动作外更重要的是：

意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示而这种预示能力大小是衡量一个指挥水平高低的重要标准。

优秀合唱指挥必备三大基本要领

1、合唱指挥需要具备的基础知识

指挥作为合唱队的核心是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。

作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响表达更准确的音乐情感。

合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史最早起源于欧洲的宗教音乐。

在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。

每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格很好的让作曲家的意图得到再现。

从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。

键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。

所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。

指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情合唱队员的每一次强弱呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观这三点也是指挥基础的三个要素。

2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力

合唱作为一种集体演唱的艺术形式要以唱作为训练的基础这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力两者相辅相成缺一不可。

在声音的训练上要以科学的美声唱法为发声基础从最基础的声乐理论作起使每一个合唱队员深入地了解发生的原理怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字所以科学的训练方法至关重要要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息就需要平时严格的训练方法尤其是在共性发声上的训练可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。

室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别但两者演唱时都应以美声唱法作为基础美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化也适用于多种不同作品以及风格上的表达。

所说的美声唱法是合唱演唱的基础课必须遵循严格系统的训练方法使大家可以做到强弱可控、高低可辨。

美妙动听的声音来自好的呼吸支持不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。

所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。

美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。

克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。

《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。

下面是呼吸的三种方法：

1.胸式呼吸法。

这种呼吸吸气量不大主要集中在肺的上部这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣所以在声音训练中是不被提倡的。

2.腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。

它吸气比胸式要深由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞如果流畅性不够就会影响发声的位置容易使声音缺乏圆润性和灵巧性并出现声音位置偏低。

3.胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。

也被认为是最科学和合乎生理构造的方法这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满使发声器官得到了充分的放松对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用加上吐气的控制力即可使声音变得圆润饱满使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。

懂得了呼吸方法还不行还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功再辅以跳音练习充分调动横膈膜的弹性加强气息与声带闭合间的协调能力。

特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习逐步形成高度的声音融合性使各声部之间的音色达到统一。

3、合唱指挥的挥拍与音乐表达

指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。

通过几个世纪的总结与发展指挥的挥拍图示也逐步统一基本动作是：

强拍向下弱拍向上在指挥的图式练习中左右手要分工明确不能两只手无休止的同时打拍子右手应该作为基本节奏强弱的执行者而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息以及音乐线条等方面的重要信息。

拍子的基本分类分为：

单拍子（大多出现于戏曲中）、复拍子（二拍子、三拍子、四拍子）还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。

这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。

指挥作为合唱队的灵魂在指挥作品的时候不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素在不同音乐风格里面不一定是传统的富有规律性的节拍尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性这就需要指挥在排练前要熟读总谱根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。

不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。

指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。

对合唱指挥的要求

1、总体要求

指挥动作是无词的语言无声的演奏他表达指挥对作品的解释和对合唱队员的指示要求所以指挥动作应当科学化--简明有说服力;艺术化--美观有感染力。

具体说他应符合下面的要求：

（1）动作精确、简练、清楚明了切忌多余的动作如不必要的绕花、晃肘、抖身、随着拍子点头耸肩等。

因为所有这些多余动作都会削弱合唱队员对指挥手势的注意影响指挥图式和拍点表达的清晰。

（2）为了给合唱队员以充分准备指挥动作必须有预示应当动在拍子的面前而不是跟在合唱队员后面。

（3）动作应松弛既能使指挥者持久指挥而不疲乏又能使合唱队员的演唱准确。

（4）指挥动作应反映出该音乐作品应有的整体音响效果。

也就是说动作设计要与所表达的音乐内容和感情相吻合要表达出包括表情、色调起伏及变化等各种处理上的提示。

（5）每个指挥者都有自己的特点和习惯动作这是不可避免的。

但是不可违背作品的要求不可追求脱离内容的形式去耍弄庸俗的花哨和哗众取宠的姿态。

指挥者应尊重合唱队员的意见使指挥动作能被他们所理解和接受。

同时指挥者还应注意到民族的表演习惯和欣赏习惯。

（6）指挥动作应有整体的设计和安排突出重点抓住关键注意动作的分寸感和幅度大小的各种对比和发展变化。

指挥的动作应表达的内容是很多的大致上有：

拍子、速度、力度、节奏、乐句、暗示声部的进入及特殊效果的出现、音色的变化、和声的变化、声部的均衡及层次、色调的微妙变化、情绪--喜怒哀乐的变化、音乐布局的处理（包括松紧、高潮的出现、对比、段落间的衔接）以及乐曲的风格等等。

2、指挥者的站立姿势

站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩平使整个人的姿势呈现出自如、大方、放松和平稳。

肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧前臂平置或略抬起;两脚稍分略成外八字可稍有些前后以支撑身体的平稳和上身的转动两腿直立肌肉不过分紧张避免疲劳。

3、指挥动作的放松

指挥的放松应包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。

手臂是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位。

由此入手练习手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。

练习手臂放松的动作先垂直上下后横向拖拉然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。

腕的放松以左右上下都能灵活自如为目标可以分别在前臂下垂、平举、上抬（低、中、高）的不同位置练习。

4、关于夸张动作的说明

每个指挥者都有各自夸张的习惯动作在有些情况下运用夸张的动作是必要的：

如光线太暗指挥动作不容易被合唱队员看清楚时;如在乐曲尚不熟练指挥进行初排时;如在乐曲容易出差错的地方;如在队员注意力不集中时;如在某声部忘记进入或忘记了某种特殊效果时;再如速度过快、有失控可能时等等。

除此之外一些不必要的夸张都是破坏音乐的表现是不可取的。

1.合唱指挥需要掌握的技巧

2.浅谈合唱指挥的排练

3.关于合唱指挥的理论常识

4.合唱与指挥心得

5.学习合唱与指挥心得体会

6.合唱指挥最新心得体会