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产品设计就业形势

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《艺术学院简介及各专业介绍》

艺术学院简介

北京联合大学艺术学院以传承民族文化、探索艺术真谛、服务文创产业为使命，坚持以“文创引领、创教融合的学科专业建设”为特色，将“文化传承、创意引领”的文化创意设计（创作）领域作为发展方向，采用教师的研究创作与教学工作紧密融合的应用型人才培养模式，培养具有知识面宽、实践能力强、具有创新精神和国际视野的应用型艺术人才，努力建设国内一流的城市型、应用型艺术学院。

 学院拥有设计学、美术学、戏剧与影视学3个一级学科，有数字媒体艺术、服装与服饰设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计、工艺美术、绘画、表演等八个本科专业。

拥有设计学一级学科硕士学位授权点，设文创与手工艺设计、环境设计、视觉传达与媒体设计、设立理论与创意管理四个专业方向；并招收“职业技术教育（文化艺术）”专业硕士学位研究生。

设置数字媒体、创意设计、美术、表演、工艺美术五个系及一个艺术教研室，共六个教学单位。

目前在校研究生、本科学生1569人。

全院教职工135人，来自国内外一流高校及研究院所的专任教师110人，教授12人，副教授40人，教师中具有博士学位者29人。

 学院设有北京手工艺研究院、艺术设计研究所、城市设计与公共艺术创研中心、白马藏族工艺美术研究所和一个艺术实验教学中心。

2015年以来，学院教师承担了23项国家级，省部级艺术类科学研究项目和艺术创作项目，艺术理论和创作实力雄厚。

 学院始终坚持面向市场需求、立足行业的办学方向，与首都广告、家具、影视、新媒体和工艺美术等行业开展了全方位合作。

学院与北京工美集团、颐和园、圆明园等知名文创企业签署战略合作协议，建立了40多个校外人才培养基地，为学生提供了充分的实习和就业机会。

是“北京市文化创意产业人才培养基地”，“北京市示范性艺术类校内创新实践基地”，2016年获“全国纺织服装教育先进集体”荣誉称号，是北京市重要的艺术类人才培养基地。

2015年以来，学院学生参加全国大学生广告艺术大赛等国内外学科竞赛，获得省部级以上奖项90余项。

学院推行国际化办学模式，已与美国、加拿大、英国、韩国以及香港地区、台湾地区的多所大学建立了良好的学术交流和学生交流培养机制。

专业介绍

本科（学制四年，艺术学学士学位）

我校部分专业按照设计学类进行大类招生，专业包括数字媒体艺术、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术等六个专业，在大二上学期开始进行专业分流，进行系统化的专业教育。

数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业强调学生在人文、艺术、科技方面的综合素质提升，依托于文化创意产业和数字媒体行业，紧密结合艺术设计及媒体传播行业新技术、新理念、新动向，培养具有传统艺术修养、扎实艺术设计理论知识和数字软硬件操作能力，掌握前沿数字化技术在影视、互联网、动画等领域中的应用能力，未来可在数字媒体艺术领域中从事艺术创作、设计研发和艺术管理的高素质复合应用型人才。

专业下设“数字影像”与“交互设计”两个方向，数字影像要求学生掌握数字化影像作品创作方法、流程及相关技术；交互设计要求学生能够掌握互联网、移动互联网、虚拟现实等新兴领域的艺术创作方法、流程及相关技术。

主要课程：

艺术概论、中外设计史、数字摄像、视听语言、影视后期与合成编辑、影视剧本创作、影视广告设计、影视短片创作、信息可视化设计、UI设计、网页设计、网络动画设计、动画角色与场景设计、三维动画设计等。

就业方向：

该专业的毕业生可在互联网（及移动互联网）、影视传媒、信息与交互、游戏、广告、动漫等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。

服装与服饰设计专业

服装与服饰设计的研究领域包括服装本身的设计、生产、消费问题，也包括与服装相关的衣物配饰的设计及消费研究；服装与服饰设计是强调艺术与技术、实用与时尚、创新与传承、生产与商业等多重关系的综合性学科，具有生活文化的独特意味。

本专业的主要课程：

主要课程：

艺术概论、中外设计史、中西方服装史、设计方法、服装画技法、服饰色彩设计、面料纹样设计、面料塑形、服装工艺与制作、服装结构设计、立体裁剪、日常装设计、职业装设计、礼服设计、手工印染、服饰配件设计等。

培养优势：

服装与服饰设计专业创建于1985年，是北京市最早的服装设计专业之一;2018年在中国科学评价研究中心发布的《中国大学及学科专业评价报告》中，在全国开设此专业的209所高校中排名第29位，评价为4星级专业,全国位次第13.87%。

服装与服饰设计专业强化实践教学环节、坚持“以赛促教”，每年带领学生参加中国国际大学生时装周、石狮杯等设计大赛，聘请专业高端人才、行业大师非遗传承人、企业高级技师等走进课堂，强化培养学生的实践能力，培养有视野、会设计、能实施的服装设计人才。

就业去向和就业前景：

服装与服饰设计专业致力于培养服装设计、服装陈列、服装买手、服饰品设计等相关领域的应用型设计人才，毕业生遍及服装品牌设计师、服装定制设计师、服装制版师、服装营销、服装陈列师、服装买手、服装培训、服饰配件（首饰、鞋、帽、包）设计师、时尚摄影师、杂志社美编、中小学美术教师、高等院校专业教师等职业;本专业就业前景良好，历届学生就业率达98%以上，历届毕业生中占比10%的学生选择进一步学历进修，包括国外学历进修，出国读研的遍及美国、英国、西班牙、意大利、韩国、日本等国家。

本专业的人才在社会发展进步中发挥的作用：

百姓的生活离不开“衣、食、住、行”，本专业人才在社会发展进程中担负着提高人们的着装品质、满足人们对美好生活的期盼、服务改善人类生活的责任；对于传统服饰文化的传承与设计创新，本专业人才在社会发展进程中担负着继承发扬传统文化的责任；服装设计师在“绿色设计”中体现出的精简加工环节、避免材料浪费、运用织物天然色彩以减少对地球环境污染等理念改变影响了消费者的消费观念及生活理念，由此本专业人才在社会发展进程中还起着传达正确社会生活理念的引领作用。

视觉传达设计专业

视觉传达设计专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于首都文化创意产业发展需求的、集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体于一身，能够在视觉设计领域、大中型企业、传播机构、中等院校、科研单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理等工作的高素质城市型、应用型人才。

主要课程：

艺术概论、中国工艺美术史、中外设计史、专业史、图形创意、设计方法、文字与版式、标志设计、招贴设计、书籍设计、包装设计、插图设计、印刷工艺与制作、企业形象、影视短片创作、信息设计等。

实践教学：

视觉传达设计专业注重培养学生的专业实践能力，除了理论课中的实践环节外，还独立设置实践教学环节，主要课程有认知实习、专业实习、艺术采风、毕业设计等。

就业方向：

企事业单位的设计创意与市场策划与营销部门、广告公司设计师、电视台与出版社美术编辑、互联网公司的网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。

环境设计专业

环境设计专业培养服务首都文化创意产业，了解设计经济与管理的基本知识，熟悉环境设计历史与文化的基础理论知识，掌握专业设计思维与方法，具备较强的设计工程与技术能力，能够独立从事城市公共建筑室内设计、居住空间设计、会展空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计等工作，术德兼修、手脑并用、知行合一，基础知识扎实、实践能力强、工作作风实，具有较强的社会责任感、人文关怀意识、创新创业精神和可持续发展能力的高素质应用型人才。

主要课程:

建筑设计史、室内外设计效果图表现技法、设计方法、设计制图、人机工程学、材料与施工工艺设计、CAD施工图纸设计、环境设计数字化技术、室内设计策划、家具设计与工艺、陈设艺术设计、室内照明设计、住宅空间设计、展陈空间设计、办公空间设计、商娱空间设计、文教空间设计、景观设计基础、公共设施设计等。

就业方向：

就业面向涉及城市建筑设计、室内设计、会展设计、景观设计及城镇乡村环境设计改造项目的相关企事业单位、设计公司、新媒体新服务类公司，可从事建筑设计、室内设计、会展设计、家具设计以及各领域设计助理、设计绘图、设计监理、设计研究等工作。

产品设计专业

产品设计专业基于国家文化复兴、文创事业大发展的现实背景，以及社会大众对生活品质的刚性需求，着力培养有创新能力和传统文化素养，能综合运用所学知识技能创作符合大众需求的高品位文创产品，能从事文创产品经营管理的高层次专业人才。

本专业以北京丰厚的传统文化底蕴和大城市环境为依托，综合京津冀地区在文博、旅游、工艺美术等行业的大量资源，以大量实践项目为基础进行教学，为学生提供文化素养、创意研发、品牌管理、产品制作实践等各类课程和实践机会。

学院除建有文创产品实验室、金属工艺实验中心，为文创产品提供实践场所之外，还与北京众多文创基地建立了稳固的合作关系，为学生课程实践、实习、以及就业提供有力保障。

主要课程:

艺术概论、中外设计史、中国工艺美术史、产品设计效果图表现技法、模型制作与工艺、文化创意与产业概要、产品设计方法学、企业品牌策划与管理、产品系统化设计、传统文化及城市发展、计算机辅助综合设计、传统工艺综合实践、材料与模型技术、文创整合创新设计实践等。

就业方向：

在文博、旅游、文化等领域从事文创产品创新设计、研发、管理工作，或依托以上产业进行文化衍生产品创新设计以及产品推广与策划等工作。

工艺美术专业

工艺美术是以用与美的结合为特征的造物设计，包含日用工艺与陈设工艺两大方向。

在传统手工技艺的基础上，现代工艺美术融入高科技手段和跨界理念，综合多种手工技艺和创新思维方法，创作具有实用功能和时代审美价值的工艺美术产品。

研究对象：

研究并掌握手工技艺方法和工艺流程；研究国内外当代手工艺发展的前沿趋势和领域；研究工艺美术设计的创新思维方法和推广模式，完成创新性工艺美术设计作品的输出。

主要课程：

设置平台基础、理论研究、专业设计、大师工坊、实践创新五大课程群。

核心课程有金属工艺基础、中外工艺美术史、工艺美术品创意与设计、首饰设计等，以及珐琅、雕漆、木雕等大师精品课。

培养优势：

专业发展具市场潜力；校内导师、行业大师、企业设计师“三师制”教学梯队；以师带徒及项目工作坊为特色；参与高级别赛事及获取企业资助成果转化；提供多元的实习就业渠道，为学生搭建实践实习平台和提供就业出口。

就业去向和就业前景：

就业去向：

文化艺术部门、工艺美术教育部门、文创设计公司；非物质文化遗产领域等。

就业前景：

可选择企事业单位就业或国内外知名设计院校深造。

可考取我院设计学“文创与手工艺设计”方向专硕。

在创新跨界、3D打印、文创设计、高端奢侈品设计等前沿领域具有崭新发展。

绘画专业

绘画专业立足首都和国家文化创意产业，培养具备扎实的艺术造型及创作能力，能独立开展艺术创作与文化艺术管理能力的高素质应用型艺术人才。

导师组制工作室+双轨制教学：

导师组制工作室：

以国画、油画、数字艺术、综合材料工作室为基础，实施导师组制。

导师组将负责各自工作室学生的学习与就业规划，为学生制定学习目标、跟踪辅导与管理，设计毕业创作选题及提供就业平台。

双轨制教学：

结合市场需求，突破传统绘画专业壁垒，以学生就业为目标导向，采用双轨制教学体系（传统绘画基础课程+数字概念绘画课程），由校内导师与企业导师组建不同方向的课程群。

主要课程：

以写实油画、山水写意、国画工笔、插画绘本、数字动画与原画设计、数字人体、民间美术、现代艺术赏析等专业课程为主，选修壁画临摹与修复、综合材料技法、图案、构成、创意图形设计等课程。

就业方向：

该专业毕业生在北京市文化艺术管理与运营机构、动画公司、影视公司、艺术家工作室以及中小学美育教育等领域拥有优势。

近几年随着传统文化回归与文创教育事业的火热，绘画专业市场需求旺盛，成为该专业学生就业的热门选择。

表演专业

表演专业立足表演实践，培养具备表演艺术及相关的多种艺术素养、良好文化底蕴，能够在戏剧、影视及新媒体等行业承担表演、节目主持等工作，了解和掌握相关制作工作的流程及技能，有能力担任文化艺术岗位的相关工作，并具备较好的人文社会科学素养、较强的社会责任感和良好的职业道德；掌握本专业的基本技能和专业核心应用能力，具有较强的创新意识和创业思维；能服务于首都文化产业的应用型表演艺术人才。

主要课程：

表演方向：

表演基础训练、角色创作基础、经典剧目排演、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧等。

综艺节目主持方向：

综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等。

综合课程：

影视作品创作、节目策划与采编、影视制作、中小学戏剧教育、化妆与造型等。

就业方向：

戏剧、影视类的职业演员；文艺节目主持、策划及后期制作人员；中小学、培训机构的戏剧艺术基础教育、教学及教学管理、校园文化建设等工作。

满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

整理丨尼克

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