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扎哈哈迪德
扎哈·哈迪德建筑
——广州歌剧院简介
扎哈·哈迪德建筑——广州歌剧院简介
一、扎哈·哈迪德背景简介
扎哈·哈迪德是一位不停拓展建筑和城市设计边界的建筑师。
她的作品尝试以新的空间概念来强化既有的都市地景，围绕着从城市尺度直到产品、室内和家具的一切设计领域，追求梦幻美学。
她因开创性的作品而享有盛名，如维特拉消防站、园艺博览会展览馆、伯金斯滑雪台、斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场、辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心、莱比锡宝马汽车公司中央大楼、马德里普埃塔·阿梅里卡酒店室内设计、哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建工程、沃尔夫斯堡斐诺科学中心等。
她的核心作品都是在实践、教学与学术研究相结合的过程中完成的。
扎哈·哈迪德，出生在1950年的巴格达，从小她就接受着伊斯兰民族的熏陶，这是一个坚强、刚毅的民族，曾经是世界最发达的四大文明古国之一的古巴比伦所在地，两河流域曾经给过这快土地以无限的荣誉和骄傲。
继承有东方民族心理的他在1972年进入了代表西方建筑高水平的AA建筑学院，使她又幸运的接受了西方的先进文化的教育。
这样的经历在时间趋同的一体化年代显得是异常宝贵，这也为她的设计思想的双面性产生了基础性的影响。
简历：
1977从伦敦AA毕业并获得特许证书奖，之后成为OMA的合伙人
1980开始自己的实践
1982伦敦59伊顿广场获英国建筑设计金奖，获“香港山顶俱乐部”竞赛一等奖
1992纽约古根汉姆博物馆苏俄先锋设计展
1993德国莱茵威尔城的维特拉消防站建成。
获威尔士的加的夫湾歌剧院竞赛一等奖、伦敦“泰晤士河适居桥梁竞赛”并列一等奖
1998德国威尔城Landesgartenschau建成。
成为德国建筑师协会荣誉会员
1999伦敦千年穹思维区竞赛A奖；获罗马当代艺术中心一等奖；德国沃尔夫斯堡斐诺科学中心一等奖
2000伦敦蛇形线画廊临时建筑；意大利罗马美第奇别墅装置。
成为美国文学艺术学院荣誉会员，美国建筑师协会荣誉会员；伦敦千年穹思维区获RIBA奖。
伦敦当代艺术研究院ICA展览
2001法国斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场建成
2002法国斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场获Equerred’Argent特别提名；获大英帝国爵士称号
2003美国罗森塔尔当代艺术中心竞赛获奖；法国斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场获2003年度密斯-凡·德·罗奖。
维也纳MAK展览厅“扎哈·哈迪德建筑师”展览
2004获普利策建筑奖；辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心获2004年RIBA全球奖。
意大利威尼斯建筑双年展“蜕变展览”；土耳其伊斯坦布尔“扎哈·哈迪德”展览
2005成为纽约哥伦比亚大学荣誉成员，伦敦皇家艺术学院成员；获奥地利维也纳科学与艺术勋章；获迈阿密巴塞尔05’年度艺术设计师称号；宝马汽车公司中央大楼获建筑年德国建筑师协会奖；获英国皇家艺术学院斯特林奖提名；伯金斯滑雪台获国际奥林匹克设计金奖
已建成项目公开展览：
德国莱比锡宝马汽车公司中央大楼，西班牙马德里普埃卡·阿梅里卡酒店室内设计，丹麦哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建；德国沃尔夫斯堡斐诺科学中心；柏林古根汉姆美术馆举办的“德国家具艺术25年”展览设计；迈阿密巴塞尔艺术“Elastika”装置设计
2006获美国耶鲁大学荣誉博士；竞赛获奖：
西班牙塞维利亚大学图书馆，lFI：
贝鲁特美国大学，伊斯坦布尔Kartal—Pendik总体规划，巴塞罗那Edifci校园；沃尔夫斯堡斐诺科学中心获欧洲年度文化建筑RBA奖。
展览：
Haro博物馆“德国家具艺术25年”展览设计，日本东京，米兰壁纸“全球编辑”10周年展览沙龙，纽约古根汉姆博物馆“扎哈·哈迪德”展览
教学:
哈迪德1972年进入英国AA学习建筑，1977年获得特许证书奖。
后来，她成为OMA的合伙人之一，与合作者雷姆·库哈斯（Remkoolhaas）和伊利亚·曾格粼EliaZenghelis）一起执教干AA，并在那里主持自己的工作室，直到1987年。
然后她开始在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席；在芝加哥伊利诺技术工学院建筑系执掌沙利文教席；在德国汉堡造型艺术学院、美国俄亥俄州诺顿建
筑学校任客座教授；在纽约的哥伦比亚大学大师工作室担任客席教授之职。
另外，她还当选为美国艺术文学院的荣誉院士和美国建筑师学会荣誉会员以及2002年的英国爵士。
目前是维也纳实用艺术大学的教授，并担任耶鲁大学建筑系的埃罗·沙里宁访问教授。
最近的项目：
西班牙塞维利亚大学图书馆；EuskoTren总部和Durango火车站，意大利Napoli—Afragola火车站，意大利佛罗伦萨的一个住区规划，意大利米兰办公塔楼和居住房屋混合建筑“米兰博览会一城市生活”，苏格兰格拉斯哥新运输博物馆；法国蒙彼利埃文体中心；法国波城多媒体图书馆；法国马赛新CMACGA博览会；中国广州歌剧院。
最近的实践基地有：
罗马国立当代艺术博物馆，意大利；LopezDeHerediaVinaTondonia葡萄酒酿造厂的访问者中心和品酒窖房；阿布扎比大桥；维也纳“Spittelau高架桥”的一个住区规划；“Maggies中心”在苏格兰却考尔地和奥地利、意大利萨勒诺海运终点站。
其他还包括新加坡“OneNorth”总体规划（最近正在施工），西班牙毕尔巴鄂“Zorrozaurre”和“Olebeaga”区域总体规划，以及中国北京“SOH0城”总体规划。
扎哈·哈迪德最近赢得了土耳其伊斯坦布尔的Kartal—Pendik总体规划的竞标。
二、扎哈·哈迪德设计思想形成
苏联先锋艺术思潮：
20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家——苏联。
此时苏联的社会和经济状况与欧洲较为接近，这使得苏联对欧洲现代艺术的吸纳有了精神上的某种相通。
当立体主义（Cubism）、未来主义（Futurism）、超现实主义（Surrealism）等此起被伏的艺术运动在欧洲等国家剐刚被理解和接受时，它们马上在苏联艺术界得到了响应。
新的观点被迅速地传播，并纳入到苏联的艺术当中。
面对俄罗斯的学院式写实绘画传统，年轻的前卫派艺术家们有急不可待。
于是在几乎没有过渡的情况下，他们将艺术直接引向纯抽象之路。
其中极具影响的是马列维奇（Malevich）所创立的“至上主义”（SuprematisIII）绘画。
以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”．从而绘画被一下推向了非具象的极端。
与此同时在雕塑领域，以塔特林（Tatlin）、加渡（Gabo）等人为代表的“构成主义”（Constructivism），将雕塑引离了对现实事物的模仿，引离了传统的材料和技术的应用，从而也走上了抽象之路。
构成主义相互作用，共同构成了苏联新时期的先锋艺术思潮。
哈迪德直言苏联先锋艺术是她的精神来源，在她书架里的先锋文学有马列维奇（Malerich1878--1935）、康定斯基（wKandinsky1866一1944）、李西茨基（eleazarlissitzky1890---1956）等柬自20世纪苏联至上主义和构成主义成员的著作。
她深受马列维奇的至E主义和俄国构成派的影响，在关注基率结构的纯净性的基础上，偏爱表现不规则的几何形式在空中漂浮形成的动态形式关系，并且喜欢使用色彩简洁鲜明的轴测图来进行表现。
稍后，她以偏向美学的姿态开始了所谓的“动态构成”的建筑创作，在世界各地教学、进行展览设计、平面设计等，绘画作品甚至被著名博物馆永久收藏。
她的设计中潜藏的涉及美学的空想性将她归八“图形建筑师”的行列之中。
“发明了一种激动人心却不使用的新空问几何学的视觉理论家或幻想家。
”
从苏联先锋艺术思潮得到的启示：
（1）感性的逻辑
（2）抽象
（3）“动态构成”的审美观念和空间观念
（4）漂浮、反重力的思想
（5）重空间、重结构、反装饰
三、扎哈·哈迪德建筑作品分析
设计策略——建筑之于城市：
如果把城市比作一曲流动的乐章，建筑就是其中的一个个音符。
建筑不可能孤立的存在于城市中，而要与城市环境相和谐。
在进行城市设计时，哈迪德没有采用传统的建筑策略，而是以自己对时代的理解，创造出全新的建筑类型。
（1）城市“文脉”的抽象化——建筑与城市之间另类的“和谐”方式；
（2）城市“气息”的多元引入——对城市公共空间形态类型的探索；
（3）城市“景观”的创造——模仿自然形态的城市设计。
设计手法——建筑形态的生成：
（1）建筑外部形态原形
哈迪德被称为玩弄形式的大师，无论什么类型和功能的建筑，都带有其强烈的个人风格，很容易被辨认出来。
这是因为哈迪德的作品带有某些形态上的共性，就是她最初所选的建筑原形。
下面文章对其进行一定的分类，并辅以一定的典型案例。
分类的前后是按照上世纪70年代朱到近期的时间先后顺序排列的，通过纵向比较．可以看出哈迪德设计风格的变化：
爆炸；集、板片、楔形特、刀锋；书法；群、集合、聚合；场；线性带状物、束状物；雕刻、挖掘；错位、弯曲、扭曲、盘旋；连续的表皮；液体。
（2）内部空间的生成手法及特点
对空间的创新是哈迪德建筑语言创新的核心问题。
她的助手帕特里特说：
“哈
迪德对当今建筑文化最大的贡献在于促进了空间连接技术的发展”。
空间曾是现代主义建筑最具批判性和整合力的概念，密斯、柯布西耶建立了极为完善的空间体系，其影响力至今犹在。
而20世纪60年代以后建筑关注的重点呈现多元化的倾向。
文丘里的“建筑的复杂性与矛盾性"是一篇关于建筑多元化有效统一的宣言，不但对于后现代主义，乃至对于当今仍然具有启蒙性，他认为，现代主义理论中所体现的那种机器化的强制性和统一性和简单性，已经不再适应于个体丰富性日益增多的当代生活，必须重新检验建筑方法。
“简化的和表面上复杂的形式很难奏效．相反，必须再次承认并发展形象化感觉在不定性中的内在多样性。
”哈迪德对空间的设计，建立在构成主义重空间、重结构、反装饰实用性的原则上，与现代主义空间同出一源。
同时，哈迪德的空间设计又具有文丘里所提出的多元化、多样性、形象化的特征。
因此，可以说哈迪德对空间的创新是在坚持了现代主义“源”的基础上进行形式多样化的探索。
哈迪德常用的空间生成手法可以总结为：
抽象；拼接；交融与重组；折叠。
结构和材料特点：
（1）空间、结构、材料的高度统一
哈迪德取得成功的重要原因之一是把空间、结构、材料三者高度统一起来。
具体表现在三者都在流动性、可塑性、连续性上取得了共同点。
哈迪德空间创
新的核心点是对空间衔接手段的创新，在空问衔接上表现出无缝性、流动性、液体化、连续性的特点。
她所采用的结构也呈现出无缝体的特点，即支撑结构和圈护结构是一体的，墙、顶、地面往往在结构上是一个不可分割的有机体，这一点极大的支持了其空问的纯粹性。
所选用的材料也多为表现、渲染建筑体的整体性、流动性和可塑性所服务．如多选用混凝土等。
哈迪德对建筑形式的创新并不在于单纯的结构技术美感的创造，如奈尔维设计的罗马小体育馆，也不在于她对建筑材料物理性质上的创新，如像赫尔佐格德姆龙对表皮材科的研发，而是在于结构和材料与空间塑造的高度的一致性。
目前哈迪德在建和已建成的作品，有80%以上都是以混凝土、玻璃、金属材料作为建筑的立面材料，看似单一的材料却创造出不一样的外观效果和空间体验，这一点是值得去考虑和借鉴的。
（2）有流动性、无缝性的结构体系
哈迪德在设计中偏爱使用钢筋混凝土结构体系，原因是这种结构非常适合她对流体性空恻的擐造。
首先混凝土是在一种半流质状态中制作的，可以浇注成任何形状，契台哈迪德流动性空问的特性：
其次是混凝土结构就有整体性，即结构的各个部分是以一种力学上的整体状态结台在起的，这点非常灵合哈迪德无缝性空间的特点：
最后，哈迪德所塑造的空间尺度和规模，绝大部分都在现有的混凝土技术可实现的范围内。
哈迪德也曾多次与结构师合作研究开发混凝土技术的潜力，都是以为其塑造流动空间服务为目的。
（3）粗犷、真实、流动性的材质特点；设计和施工中对新技术的应用
哈迪德除了设计家具和室内装置时使用一些特殊材料（如聚合板、特殊金属），在建筑的室内外空间的材质应用上晟经常采用的是以混凝土为主、并辅以与玻璃、金属的组合的方式。
混凝土多为结构的直接外露，既表现出混凝土结构粗犷、有力度的特征，又直接展现了结构所围台的流动性空间真实、纯粹的一面。
此外哈迪德的作品中也有以金属或玻璃为主要材质的例子，并且在近期对数码性和多媒体性的表皮产生了一些兴趣。
这些材质的使用都有共同的前提：
即为表现内外空间的统一性和形体的流动性而服务。
（4）设计和施工中对新技术的应用
哈迪德的很多作品都被视作一片连续不断的面，通过对面的平展、拉伸、折叠、扭曲、切割等操作手段生成建筑的内外空间。
这种设计手法消解了平面、立面、结构三者的界限，创造出令人惊叹的空间感受。
另外，哈迪德近期所设计的项目都是建立在以数码软件的应用基础上的，建筑形体非常复杂，很难将之描绘在施工图纸上。
这些都对实际建造中严苛的施工条件提出巨大的挑战。
为此，哈迪德不断与结构师配合，研发出一系列新型的包括数字控制的施工技术，来把图纸上的设计变为现实。
四、广州歌剧院
广州歌剧院位于珠江新城J4地块。
在规划设计中，广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。
广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。
歌剧院建成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，成为广州市的标志性建筑。
平面位置图
建筑与城市
本案特有的场地条件赋予建筑以城市的尺度。
建筑通过清晰完整的形体，连续匀质的界面（屋顶、外墙），没有时间尺度的材料（玻璃、抛光的金属）暗示了歌剧院与新城的密切联系。
这里，建筑成为城市的艺术品，也强调了其公共性。
歌剧院内部空间
建筑临基地北面与西面，通过连续的曲面外墙强调与城市界面的衔接，将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区和公共艺术广场之外。
建筑与广场
设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二者的关系，实现良好的城市形态。
这里，建筑不再是广场的主宰，而成为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。
建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。
两者通过歌剧院东南边的大片透明弧墙实现视觉渗透，地表通过微妙的起伏而水平地内外贯通。
夜晚，大厅的灯光将彻底消除内外的界限，城市活动与休息厅中天桥、扶梯、廊道上人的活动融为一体，共同构成新城的夜生活场景。
建筑结构设计
广州歌剧院的建筑形态完全颠覆了传统的结构形式。
屋盖、幕墙一体化结构；空间不规则折面组台型体．设计命名为。
“三向斜交网格组台折板式单层网壳”结构体系，此结构与各层钢筋混凝土结构水平楼盖完全脱离。
大“砾石”歌剧院钢结构由64个空间倾斜的三角形或四边形平面组成。
相邻两个平面间夹角最小为79。
，最大为1775。
。
面与面相变形成104条空间棱线。
棱线相交形成41个空间角点；小“砾石”多功能剧场共37个面．54条棱线和18个转角．平面夹角43.9。
～174.1。
。
每个钢结构面与建筑型体的组成面一一对应。
广州歌剧院钢结构图
广州歌剧院不同方位立面图
东立面西立面
南立面北立面
广州歌剧院各层平面图
首层平面图
二层平面图
三层平面图
四层平面图
五层平面图
顶楼平面图
剖面图01
剖面图02
建筑中的声学设计
不规则的体形设计为声学设计不但带来惊喜．也带来了挑战。
为了获得第一发反射声和混响声的平衡，反射声在空间内的台理分布以及台理的声反射序列，经过声学设计的多番计算测试，结合建筑设计的反复修改，并制作一个1：
100的小模型来进行声反射的初步测试讲究，终于得到了一个能延续扎咭·哈迪德建筑风格，计算机模型声学测试又能达到设计理想值的厅堂。
观众厅内表面看起来很随意没有规律可言，但没有一块是随意确定的，深化设计及施工中不可以任意改动主观众厅内的墙，天花板、看台边缘和观众席的分割拦扳等的几何形状，除了座椅外，内表面基本上是一个声反射表面。
广州歌剧院的设计体积为15000m3，每座容积8.3m3，共1800座。
乐池面积110m2，可容纳3管乐队。
声学设计目标确定为中频满场混咱时间1.4～1.6s，明晰度C80≥+2dB，强度指数G≥+2dB，背景噪声设计值不得大于NR20。
观众厅设计
建筑“灰”空间设计
构成公共“灰”空间的一系列以曲面、斜面、曲线为主元素的立柱、天花、坡道、栏板，斜面等建筑构件采用清水饰面混凝土浇筑成型。
如此大量并且异形的清水混凝土现浇施工，在国内是尚无先例、尚无国家验收标准的，不做任何外装饰，直接采用现浇混凝土的自然色作为饰面，要求混凝土表面平整光滑，色泽均匀，无碰损和污染，对拉螺栓及施工缝的设置应整齐美观，且不允许出现普通混凝土的质量通病。
建筑外部空间
升级会员 