全球家具设计界10大设计师.docx

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2007影响全球家具设计界10大设计师

2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。

一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。

变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。

无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。

无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师”。

G.NicolasThomkins（瑞士）

入选理由：

化大自然风沙流水为灵感，人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理

07法国巴黎Maison&Objet家居展上，由DEDON年度设计师G.NicolasThomkins设计的藤制卧椅“阴阳”，一登场便博得了世人眼球，好评如潮。

G.NicolasThomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形，人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖（Reddot：

BestoftheBest）。

随后，全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。

正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天，对环境意识在不断提高，对心身健康也越发重视.“明月松间照，清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。

大师G.NicolasThomkins似乎在告诉我们其实，“坐对风动帷，卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。

只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地，爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。

G.NicolasThomkins简历

1953年G。

NicolasThomkins出生于瑞士的Ascona。

1973年，他开始在埃森大学的Folkwang设计学校学习工业设计。

1980年，G.NicolasThomkins在瑞士的LudwigWalser工业设计院开始他真正的职业设计生涯。

随后的1983年，他和他的两个搭档在英国的Maidenhead组建了以“T.B.A.Designsozietät”命名的第一个设计工作室，之后又在Lucerne，埃森和科隆相继组建工作室。

他为欧洲很多著名品牌做过设计，如：

Imperial，Miele，GuntherLambert，Küppersbusch和SchindlerAufzügeAG。

此外，G.NicolasThomkins还热衷于把自己对艺术的感觉传授给更多对艺术有兴趣的人，于是，他多次被邀请出席在科罗拉多Aspen的国际性设计讨论会以及以色列的特拉维夫Behazel艺术与设计研讨会。

MauroLipparini（意大利）

入选理由：

名师引导潮流，大师开创风格。

自由的颜色使用，有机纹理的运用，具想象力的视觉概念。

意大利国际知名设计师MauroLipparini早在八十年代就蛮声国际。

Lipparini扩展着极简主义的调色板，表达着直观性的审美，有力地影响了一个新的时代。

MauroLipparini作为“极简主义”风格的领导者、改革者，他的设计风格被喻为“自然极简风格（NaturalMinimalism）”。

最近两年MauroLipparini凭借“杭州天地一家”、“上海外滩6号”以及“皇都花园2期”被国内媒体争先报道。

近日，刚刚启动的“北京DomusTiandi”展出Lipparini的众多经典佳作，MauroLipparini这个名字07年在中国成了最炙手可热的设计偶像。

他那源于lessismore清晰有力的线条，充满了喜悦的精神和轻快的感觉。

对自由颜色，有机纹理的运用，使其作品极具视觉想象力。

MauroLipparini1980年毕业于佛罗伦萨大学的建筑学系，并成为该大学的教授。

他是“国际米兰年轻设计师”以及两界“InternationalDuPontAwardKoln”国际设计大赛金奖获得者。

他的风格体系扎根于空间和形状，具有明显的标志性，设计线条是简约的，是充满精神和蓬勃意识的，他擅于大胆运用色彩，使用丰富的想象力来演绎拓宽简约风格，使用质感强烈的创意概念将审美和实力带进了一个新纪元。

其设计作品范围广泛到工业设计和室内设计等各个领域。

他合作过的公司也涵跨日本与欧洲等地。

RossLovegrove（英国威尔士）

入选理由：

揉合自然美态与超新科技的有机结合，众多产品被全球多间博物馆永久珍藏

RossLovegrove是一名善长探索材料及科技运用的设计大师，他的创作意念高瞻远瞩，注重设计的整体性，经常由物料在制作过程中的不同形态和散发的诗意特质激发创作灵感。

他的设计特色在于擅长把功能及人体工程学的精粹融汇于设计意念中，使作品的功能及创意兼备，容易令人产生共鸣。

最具有代表性的是他在2001年设计的waterbottle。

流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，早已成为Lovegrove产品的独特商标。

07年，RossLovegrove新作“MUON扬声器”外形设计融合顶尖科技和当代设计美学，流线形的优美外形，采用真空超塑成形技术（Super-formed），将延展性的铝材高温加热并铸造成超乎想象的形状。

MUON非凡的音效表现，充分体现了科技与美学的完美融合，不仅是音响工程及设计之典范，更成为21世纪业界美学的新基准。

2007德国高级视听音响展获得“最佳两声道表现”（BestStereoPerformance）奖项。

RossLovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。

早在80年代他就为Frog设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。

而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。

他与JeanNouvel和PhilippeStarck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易威登、赫姆斯和杜邦担任顾问。

1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、Cappellini、Moroso，Luceplan、Driade、Tagheuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑（日本）等完成了项目。

他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆在1993年他首次永久收藏他的作品。

时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。

Roberto+LudovicaPalomba（意大利）

入选理由：

后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇，几何学的精确设计奢华大气

如果你认为设计大师PhilippeStarck是上一个世纪的设计鬼才；那么到了二十一世纪，这个称号应该属于意大利建筑设计师帕隆巴夫妇（Roberto+LudovicaPalomba）。

帕隆巴夫妇于1994年起已合作无间；当他们于罗马大学建筑系毕业后，旋即设立了他们的工作室，为工业产品和建筑客户提供规划和设计工作。

帕隆巴先生更将他的经验和体会传授给新一代的设计师；在管理他的工作室同时，更于2003年于米兰理工学院教授工业设计。

在他们无数的作品中，很多已被公认为经典之作，所以获奖累累。

他们夫妇对设计与企业品牌的结合有着极深认识，Boffi、Cappellini、Crassevig、Iris、KOS、Zonatta、LAUFEN、Schiffini、DeVecchi这些大牌都有他们的经典收藏。

单最近两年，他们就夺得6个DesignPlus设计奖、4个红点（RedDot）设计奖和1个ADI设计大奖。

帕隆巴夫妇（Roberto+LudovicaPalomba）设计讲究几何学的精确，柔和而又成熟的简单主义。

擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。

大气的造型，流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。

今年，帕隆巴夫妇（Roberto+LudovicaPalomba）为舒洁帝设计的最新产品Pan&Soft系列，3月在德国法兰克福ISH展览刚一露面便成了全场的主角。

其水龙头作品采取了符合人体工程学的人性化设计，水压适度，浪漫演绎视听享受。

MarcelWanders（荷兰）

入选理由:

大胆颠覆传统设计风格强妙运用健康环保材料

   MarcelWanders的作品总以设计师命名，如果这位设计师的性格一样，他的作品也有着如设计师癫狂的一面。

大胆怪诞的造型，特殊的工艺和争议的内容，都被受各界的关注。

然而从07年的作品不难看出其品牌一贯的风格延续，同时又是与潮流并驾齐驱。

将风格与时尚作到相当高度的统一。

他的作品关注战争，自然，和童趣，也有俏骨风情的性感，而今年你可以感受更多的就是精细的态度。

当机器化生产占据绝对统治的今天，那些反工化的设计做工往往更容易得更多的青睐，也许复古情怀不单纯只是在样式中，也渗透到了技术里。

无论是用钩针制作的方形角桌还是用避孕套和鸡蛋壳制作的瓷制花瓶，都成分体现了MarcelWanders的健康﹑环保的双重理念。

移动时好似漂浮在地面上的绿色VIP椅﹑给人视觉上震撼的马灯﹑满富沧桑感的碳椅﹑小小的名片盒，他的设计包罗万象，分散到日常生活的每一个角落。

用他自己的话来说：

各种物质都是我创作的源泉，生活的点点滴滴都赋予我设计的灵感。

           MarcelWanders：

1988年毕业于荷兰ArtsArnhem学校。

早在1996年MarcelWanders为DroogDesign设计的那把颇具传统风格的KnottedChair，让他声名原播。

少年早成的他走出被传统限制的象牙塔，巧妙运用环保材料加上前卫大胆的设计赢得了业内一致好评。

他活跃于当代设计界的每个角落，除了是Moooi的艺术总监和合伙人之外，还与众多知名家具品牌合作如：

B&BItalia、Bisazza、Poliform、Moroso、Flos、Boffi、Cappellini……。

他的设计充满激情，将全新的创意和鲜活的灵感灌注到每一件作品中。

他兼任“鹿特丹设计大奖”和“KhoLiangIe大奖”等奖项的审核委员，以及《国际设计年鉴》的编辑。

他的许多设计被业界视为最重要的收藏品，收藏在纽约和旧金山的现代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆等众多博物馆。

JaimeHayon西班牙

入选理由:

极具创意与自我风格的超现实HayonStyle元素,调皮中带有浓浓的贵族气息迎合了当下的贵族年轻化的趋势

有人说看到他的东西便会感觉philipStarck应该退休了.的确,西班牙设计师JaimeHayon是近几年国际新锐设计师中,被视为新生代的代表.从独树一格的涂鸦插画,到公仔设计,室内设计,进而家具设计,都可以清晰识别出JaimeHayon极具创意与自立一派的HayonStyle元素.他大胆跨越艺术与设计之间分隔百年的沟渠,轻松将二者合二为一.07米兰家具展上,当你路过意大利马赛克品牌Bisazza与西班牙百年瓷器品牌Lladro展区时,你会强烈感受到当艺术与家具完美融合后迸发出的视觉冲击波,从而JaimeHayon这几个字将通过非条件反射在神经中枢的指令储存在你的大脑皮层里.

JaimeHayon1974年出生于西班牙Madrid,1997年被LucianoBenetton和OlivieroToscani亲点到Fabrica学习室内和平面设计，之后参与Fabrica（BenettonGroup'scommunication研究中心）