透木而出话感觉.docx

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透木而出话感觉

透“木”而出话感觉

　　内容摘要：

“木”可能是所有雕塑材质中最具有文人气息的了……雕刻家对于木材的认识，往往来自对木质材料由衷的热爱及浪漫的向往，付出真心深入挖掘“木”的特殊性情，而后你会发现木质材料其实是最易懂，也最难以割舍的雕塑材料之一。

　　关键词：

木质材料；形体感觉；肌理感觉

　　在造型艺术的漫漫长河中，木质材料的使用几乎与雕塑创作的历史一样悠久。

“木”可能是所有雕塑材质中最具有文人气息的了，那位以“不堪其忧”为名脱离官场、披发入山的东晋名士戴逵不就是以木塑像的高手吗?

　　作为朝夕相处的亲密伙伴，我相信“木”有灵性。

那散发着不同香气的木材，虽材质不同，却无不以独特外形显示其内在不俗的精神气质。

每当我静心独坐，面对眼前的木头，静“听”它历经的风霜雪雨，总有些特别的感受溢满胸怀。

也许正是对木材“情有独钟”，当我在创作中倾尽情感使其生命焕发出别样的风采时，那种幸福感是任何物质之欲所不能比拟的……

　　一、木质材料的文化感受

　　常言道“十里不同风，百里不同俗”。

造化神奇，造就了不同自然地域的文化差异。

人且如此，何况草木。

树木同样因其生长自然环境的不同，它们的形状、颜色、大小也会随着四季更迭而千变万化。

　　正是基于树木多变的体貌特征，不论是自然景观，还是人造景观，它都是不可或缺的组成部分：

原始深山老林中那些生命力旺盛的树种，带给人们无穷生机，在感慨造物伟大的同时，似乎也多了一份生存的勇气；苏州园林那些在小桥流水中生成的依依杨柳，因其戏曲般的韵律换来了那句“不到园林，怎知春色如许”，甚至在远古时期，树木就已成为人类赖以生存的重要物种之一。

在《诗经》的时代，树木就有了无数美好的寓意，那些与“木”有关的词句：

“出于幽谷，迁于乔木”象征高浩气质，“东门之扮，宛丘之栩”是纯真的情爱，“桃之夭夭，灼灼其华”是女子的美好……这些诗句体现了那个时代树木在人们生活、劳动中的价值和作用，今天仍然体现在人类生活的方方面面，而在艺术方面更是如此，树木不仅可作为雕塑的材质，其本身也可以在不自觉中将寓意赋予作品。

　　几乎所有的树种都可以用于制作木雕，但要依据创作的实际需求。

经过构思对所要达到的艺术视觉效果有深刻了解后加以选择，才能真正实现物尽其“材”，这就涉及到木材的自然外形、质地软硬、颜色、木纤维的松紧等诸多自身特征。

对于木质材料的独特感觉源于雕刻的实践活动所带来的亲身体验。

　　雕刻家对于木材的认识，往往来自对木质材料由衷的热爱及浪漫的向往。

付出真心深入挖掘“木”的特殊性情，尔后你会发现木质材料其实是最易懂，也最难以割舍的雕塑材料之一。

刨开圆木观察其横断面，木质会让人深深沉醉其中：

有着直顺木纤维、明显而均匀的年轮以及松软材质的多为常绿树种，此时脑海会立刻闪现出红松、黄花松、白松、柏木等树种与生俱来的漂亮木纹，仿佛此时此刻就能嗅到它们散发出的浓郁香气；而纹理明显、木质较为粗硬的多是落叶树种，透着稳重色泽的杨槐、国槐、楸木、榆木等，年轮虽也像常绿树种般明显却更加繁复、多变，让人琢磨不定，令你产生无限联想。

梨木、枣木、龙眼木、乌木等树木质地坚硬细腻、年轮浅淡、木色均匀饱满，与其他树种相比，更会令人感觉到它们“稳中求变”的作风和内敛、殷实的性格。

　　木质材料的最大特征是它具有宽泛的可塑性，这是其他材料望尘莫及的。

尤其在艺术创作的范畴中，木质材料的全部优良特性得到淋漓尽致的发挥，这是因为这种材料能胜任你所能想象到的任何造型。

无论赋予它怎样的形状――规则、不规则、流畅，朴拙……只要付出真诚，木材就不会辜负有心人，你不光能收获预期的视觉效果，还能拥有根本无法想像的奇妙艺术感觉，而这种种惊喜即源于木质材料的自然特征。

即便同一块材料的不同部位，其特征可能相去甚远，但还是因本质的相近，使众多多变因数相集合，木质材料因此成为最适合雕刻的材料，应用后可带来无与伦比的艺术视觉感受。

　　对木质材料特殊感觉的理解应当对应木雕创作来认识，同时结合由木材的多种特征所引发出的诱人魅力的解读和思考。

我国幅员辽阔，是一个盛产木材的国家，木材品种较为齐全，使用木材的历史更是源远流长，因此在古代，中国始终保持着以木材为主要建筑材料的建筑形式。

在几千年的历史发展中，在木质榫卯结构设计方面，几乎穷尽了木材所具有的全部优良品质和特征，并形成了系统规范又具有十分突出的民族风格特点的建筑及家具制作模式。

静观传统精品木质建筑和传统家具都会感觉到造型同木质材料的完美结合、美伦美奂的视觉感受。

它们既满足了实际应用的需要，又表现了木雕造型的艺术性。

抛开木质材料的特征性感觉，艺术生命力将无从谈起。

虽然由于各地自然环境不同，生活方式也有很大的差异，住宅的式样也千差万别，但基本都以砖石土木结构为主，并逐渐走出栖居的最低需求。

随着生产力水平和生活质量的逐步提高，开始了对实用性、审美性的追求，而且无论是逐渐规格化的宫廷建筑，还是规模较小的民居建筑都可以体现出这一建筑原则。

在建筑、家具及观赏木雕等方面形成了规范的使用建制和较为完整的体系，为体现更高的审美性能，材质选择性多样、造型精美的木雕也逐渐成为建筑的重要装饰手段。

宋代的建筑书籍《营造法式》中很多造型和理念至今都还在被人们学习、借鉴，那种复杂的斗拱系统，在起到支撑负荷的作用同时，它本身也成为一种朴实的艺术。

　　古代传统建筑中的装饰木雕也体现了作为建筑艺术整体中的欣赏性和实用性。

中国古代建筑中的木雕，从观念到雕刻技法无一不具有本民族特有的风格，这也成就了中国建筑在实用基础上讲求审美装饰性的传统，同时结合神话传说的吉祥寓意，从而形成了在世界建筑史上最具特色的中华民族建筑风格。

　　与此同时，在木质建筑中几乎每一个部位都是独立的装饰对象，从雕梁到户牖，从钉头到门枢……木雕几乎涉及建筑的所有部件。

它真真切切地刻下了先人曾经的生活印记，也饱含着先民们会生活、爱生活的悠悠气息。

传统建筑木雕巧妙而紧密地加深了建筑构架和各构件造型之间的联系，使其层次、节奏分明，布局巧妙，雕刻精致且具有“千”般变化。

中国人常讲“文以载道”，其实何止是“文”，一切形式都具有“载道”的功能。

就像这些精美的木雕不仅仅是雕刻的美、木质的美，也是木雕中蕴含的古代文化的内涵之美、先人情感及精神之美。

又如传统木质家具，和欧洲家具相比，它不仅造型凝练大方，线条流畅，还具有科学的结构，以及榫卯坚固、雕刻简练的特点。

表面上我们可以去欣赏家具本身的独特造型，感受它与木质材料浑然天成的结合，更深一层次的探究，我们又会发现，木质材料特征的体现、整体造型结构的设计已融合为一体。

更为精彩的是结构上复杂巧妙的榫卯结构，达到了艺术境界的高峰，所谓“巧夺天工”，作为雕刻材料“木”的意义已是远远超出了材质本身，方枘圆凿的精密与安全性能甚至不是当今科技发达所能比拟的。

　　二、木质材料赋予形体的感觉

　　雕塑是空间、体积、材料的艺术。

木雕创作中，木质材料是各种形体以不同状态出现的。

说到不同，如果创作目的，所选择的形体不同，那么所表达的视觉效果也将千差万别。

木质材料多种特征丰富了这些不同形体所要表现的艺术视觉效果，带来了只有木质木才料才会展现出的别样感觉。

对于雕塑材料来讲，每种材料都有其自身的长处和不足，这些不足也只有作为雕塑材料才会被视为缺点。

而事物总是具有两面性，无论是缺点还是优势都会成为此种材料的显著特色。

所以在创作中是否能够以各种“巧做”将材料天生的瑕疵变成其展现作品个性的闪光点，从而“变废为宝”，就显得至关重要了。

这不仅仅是对雕刻家技艺的考验，更是一种艺术实践过程中对作品材质熟悉程度的反映，甚至可以说，这是雕刻者与材料在长时期磨合之后建立起的“默契”。

　　木质材料在生长过程中受环境、气候、温度、湿度等诸多因素影响，自身差异较大，作为雕刻用材而言就不可盲目求大，其内涵具有的某些特征也可能同实际要求不相符合，这就需要在创作中需选择质地相近的木质材料，因为你不可能找到两块一模一样的材料。

同时运用拼接、修补、置换等技法来弥补材料先天的不足，这些技法的运用往往会使完成的创作产生意想不到的效果。

有时在创作中为达到这种效果，在制作中还会有意拉大差异进行组合。

　　在木雕创作中对木质材料的选择，应首先考虑木材给作品形体带来的诸多影响。

木质材料的颜色、硬度、木纹的明显程度以及裂纹、结疤等现象都需进行认真思考，加以合理把握，用合适的形式语言对材料加以适度处理，做到“将计就计”，是作品成功完成的先决条件。

我们不妨做一个实验，选择颜色较淡但木纹明显和木纹较淡的木材原料各一块，制作两个形状、大小均相同的球体，你会发现木纹较淡的球体会使人产生更饱满的触觉感受，而木纹明显的球体感觉上要生动得多且富于动感。

如果再选用颜色较淡和深重的两种木材来制作两个与上面同样要求的球体，还会有另外的感觉：

颜色深重的木球看起来比颜色较淡的木球要小，这是由于颜色深重的木球体量与之相比要感觉更重、更结实。

再如，用木纹明显的材料制作一个大水滴，由于木纹受形体的影响，会感觉增加了大水滴的滴落速度。

如果将大水滴倒过来，那些木纹加上倒立水滴形体的影响，就会增加整个形体上升的感觉。

这样的感觉真是太奇妙了!

这些差异影响和视觉感受，需要在实践中去认识和积累，才能在创作中将木质材料的所具有的特性得以充分的展示，从而使作品的艺术效果能够达到最佳。

　　在恰当选择木质材料的基础上，运用造型语言完成的作品，其内涵将会与被木质材料赋予艺术感觉的形体构成一个恰当的组合，甚至可能超出作者预想的视觉感受。

内涵与形体二者的关系紧密而又独立，彼此互相促进又互为约束。

作品会因为材料天生具有的质量优势使形体造型更加迷人，也会因一个到位的形体造型将木质材料所有的特征尽数显露，更会使材料本身具有的文化内涵与作品的含义融合得天衣无缝。

　　三、工具作用于木质材料的肌理感觉

　　在利用木质材料进行雕刻艺术的创作中，工具的使用效果及现代加工工艺的使用，需作为重要因素加以考虑。

因为雕刻工具的选择以及对它们的使用，会影响到创作者的创作意图，从而关系到作品完成的艺术效果。

现今的雕刻创作中虽大量使用了电动工具、仿型铣床、拼板机等器械，但仍未放弃对木雕刀、手工锯、斧具等具有鲜明独特功能的传统工具的使用。

因为它可以带给木质不仅是材料丰富的、变化多样的视觉感觉，更是专业者在创作过程中由于材料控制而创作出的肌理感觉，这是电动工具无法达到的。

相同规格的刀具作用于木质材料产生的肌理感觉具有微妙差异，同一种类不同规格的刀具使用所带来的肌理感觉也不同，这些特殊的肌理感觉都可以通过实践或欣赏木雕而获得。

　　雕刻没有特定的标准与规则，一切依据雕刻者的个人习惯、创作手法与形体的处理来完成。

材料肌理感觉的多变性，使创作者有更大的表现空间，运用更多技法，同样也能投人更多自我的心理体验，这也就形成了木雕本身的又一大独特优势。

这样的实例极多，如瑞典卓越的雕塑家阿克塞尔?

彼德森（1868～1925）的作品《葬礼》《征兵站》对人物形象的把握，充分体现了作者对所使用的木材的深刻理解，对所使用的雕刻工具恰到好处的把握，以及对木雕理念的融会贯通。

彼德森对人物形体处理恰当，简洁到没有浪费一刀，点到为止，却又语尽而意未休。

欣赏这些木雕是接受也是思考木雕内涵所独具的特性。

　　虽然雕刻中电动工具不如手工工具手感细腻而易于把握，但在某种程度上提高了工作效率，丰富了雕刻手段，也使木质材料肌理效果有了更多选择，特别是在进行一些工作量大、难度高的工作时，电动工具已成为雕刻工作者不可或缺的最有力帮手，链锯的使用产生了不同于手锯的肌理效果，视觉感觉奔放而又大气磅礴；打孔器的使用也正是由于它作用于木材所产生的直径规格的不同肌理效果，规矩而又产生多种变化……

　　要完成高质量的木雕创作就需要对木质材料有相对全面的认识，这除了相对专业的材料性能知识外，更重要的是用心去感受材料，同时还要有良好控制形体的造型能力，有明确的创作意图，有新颖的表现形式和表达手段，熟悉各种雕刻工具，清楚不同的雕刻工具作用于木质材料的效果并能具备熟练使用它们的技能。

　　木雕创作是一个繁琐的判断过程。

专业创作对质量要求不同，相应的投入也不同，作品的艺术效果就会有天壤之别。

但是只要真心热爱木雕艺术，有着努力工作的强烈欲望，并能不断进行实践，在精神上就能够经常感觉到来自木雕创作的快感，体会到那种透“木”而出的迷人感受，那么，这已经超越了材料与技巧，成就了更贴近“木”的精神满足。