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考研文学理论笔记
文学理论
薛星文07（5）班
第一章文学本体
文学性：
俄国形式主义文论家雅各布森提出的观点，认为文学性存在于文学语言的联系与构造中，是文学理论研究的对象，文学性是指决定文学成为文学的那种特性。
不同的文论体系对文学性的内涵有不着不同的看法。
有学者认为：
文学的形象性、情感性、审美性及符号性，均属于文学性的内涵。
三、文学是一种审美活动
1．审美活动的独特性
审美判断不同于逻辑判断：
首先，从质的角度看，审美判断是一种不涉及利害关系的超功利的判断。
其次，从量的角度看，审美判断不涉及普遍的概念而能够普遍地使人愉悦。
第三，从关系的角度看，审美判断没有明确的目的却又符合目的性。
最后，从方式的角度看，审美判断不依赖概念而产生必然的愉悦感。
2．审美活动的丰富性
文学与非审美活动的联系：
首先，以人类为生产劳动构成的实践活动为文学活动提供了创造的基础。
其次，人类的政治活动、到的活动、哲学活动、宗教活动等对文学也是具有重要影响的。
再次，人类为恢复生态平衡所进行的努力，也与文学密不可分。
文学与非文学活动的联系，是为丰富这种审美性而寻找不竭的源头活水。
四、文学是一种语言艺术
1．语言艺术的主要特征：
第一，形象接受上的间接性。
第二，描写生活的广阔性和丰富性。
第三，表现思想情感的直接性和深刻性。
所谓的直接性指的是文学比起其他艺术来更能够直接、明确地表现人类的思想情感，不必经过媒介的转换就可以达到描写与表现的目的。
所谓深刻性指的是文学比其他艺术更易于表现思想情感，并通过多种方式描写思想情感的性质，揭示思想情感的内涵，将思想情感呈现在读者的面前。
第二章文学形象
一、文学形象的含义
作家以语言为媒介和实体，依据自己的体验和理解，对生活现象加以艺术概括，而创造出来的具有审美意义的感性画面或情景。
“画面”一般见之于叙事文学，其中的人物、景物、场面、环境等可称为文学形象。
“情景”一般见之于抒情文学，情与景相和谐，便产生了主观性很强的形象。
当然上述的“画面”或“情景”，是由作者、语言、读者共同创造的。
二、文学形象内在构成的四个层面：
1．语言层。
包括语音文字与语义两个小层。
文学形象主要是由语义建构的。
2．语象层。
所谓语象，就是一定长度的言语所形成的感性的生活片断。
它是文学形象的“构成部件”，缺乏相对的完整性。
3．具象层。
语象的有机组合便构成具象，能够表现一个完整的生活片断。
4．内蕴层。
具象形成以后，总要指向或表现一定的意义内蕴。
文学具象有了一定的意义和内蕴，才有了灵魂和生命，这时才形成文学形象。
三、文学形象的分类：
1．在线型形象。
以再现客观生活为主，追求细节真实的形象。
2．表意型形象。
抒情性文学所塑造的形象，大部分可称为表意型形象。
3．象征型形象。
以表达观念、哲理为目的，以象征为基本艺术手段的具有暗示性、荒诞性和审美求解性的文学形象。
4．场型形象。
场型形象是由场型语言建构成的。
场型语言主要的是一种建构性的语言，一种立体空间的语言，它依赖于表象和意象的自由拼接，它作用于作家和读者的直接和顿悟，从而创造出审美的新质，创生出文学作品的氛围、气韵、格调、情致。
这种氛围、气韵、格调、情致就是一种场型形象，这种形象不在言语的“现场”出现，而在言语接受者的联想、品位中存在，是一个心理性很强的具有不确定的艺术画面。
四、文学形象的特征：
1．从世界的角度看，文学形象具有客观的具体性和概括性。
2．从作家的角度看，文学形象具有作家的主体性。
3．从读者的角度看，文学形象具有间接性和模糊性。
4．从作品的角度看，文学形象具有审美性。
五、典型人物的三个特征：
1．具有独特、丰满、鲜明的个性。
A.个性，人物区别于其他人物的基本性格特征。
B.丰满性，指典型人物性格的丰富性和多样性。
C.鲜明性，就是突出、明确、新鲜，与众不同。
第一，性格的核心是突出的；第二，性格的核心是独特的。
2．具有巨大深刻的社会概括性。
3．典型人物的个性与社会概括性具有统一性。
六、典型和形象的典型性之间的区别联系：
任何典型形象都具有形象的典型性，这是他们的联系。
他们的区别主要表现在一个是质的规定，一个是量的测定。
典型性是指文学作品中的艺术形象在个别性和概括性上所达到的程度。
艺术形象的个性愈独特、丰满、鲜明，概括和揭示社会生活的意义愈深广，其典型性就愈高。
如果其典型性特别充分，就成了典型形象了。
还以《阿Q正传》为例。
作品中称得上典型人物的，只有阿Q一个人，其他一些人如赵老太爷、假洋鬼子等只是具有一定的典型性的艺术形象。
如果我们把他们也成为典型的话，就贻笑大方了，以为他们还没有到“典型”的程度。
因此典型性是以典型形象为参照对艺术形象进行量的测定，而典型形象则是对艺术形象中最成功的那部分作的质的规定。
切不可把二者混为一谈。
七、典型环境：
在文学作品中，围绕着典型人物的，促使其行动表现其性格的具体环境和体现一定时代特点的社会环境的统一体，就是典型环境。
从概念上看，它由三部分组成：
具体生活环境、社会环境、促使典型人物行动。
八、典型环境与典型人物的辩证统一关系：
1．相互联系，相互依存。
每一个文学作品中，人物与环境都是密不可分的联系在一起，他们相互依存，共同构成一个完整的艺术整体，没有典型环境，典型人物就失去了生存活动的条件，其典型意义就无法得到展示；没有典型人物，典型环境也就失去主体性，失去了存在的意义。
试想，阿Q这一典型人物怎么能够脱离作品的典型环境呢？
2．两者相互影响，相互作用。
环境改造人，人也改造环境。
一方面，典型环境促使、制约着典型人物性格的形成和发展，有什么样的典型环境就会产生什么样的典型性格。
另一方面，典型人物又不断地以自己的行动去改造环境，推动典型环境的变化。
九、意境
诗人的主观与外界的客观猝然的结合在一起，情与景合，意与象通，从而生成意境。
所以，意境是指抒情性作品中自然、生活场景与作者的情思和谐浑一而生成的丰富蕴藉的艺术空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干意象或语象构成的形象体系，是以整个形象出现的文学形象的高级形态。
十、意境理论的发展：
十一、意境的审美特性：
1．情景交融，和谐统一
2．具有丰富蕴藉的艺术空间
3．意新语工
十二、文学类型：
指在文学史上反复出现的、有相对固定意义的意象群、人物形象模式群和个体作家自己塑造的具有典型性的人物形象模式或典型形象的模式。
具体包含以下三个方面：
1．原始意象：
指在某民族的抒情传统中长期反复使用并因之产生了内涵相对固定的模式化意象。
2．原型形象：
指弗莱、荣格的原型理论意义上的文学类型。
这种原型形象“是一种难以计算的千百亿年来人类祖先经验的沉积物”，“由于不断重复而被深深地镂刻在我们的心理结构之中”。
3．模式形象：
它既指群体作家在不约而同的情况下所创造出的人物形象模式，也指个体作家的一系列作品中所体现出来的人物形象模式。
十三、文学类型的意义：
1．有助于挖掘民族文化特质和时代的文化内涵。
2．为文学研究开辟了新的四维空间。
3．为文学批评提供新的切入角度。
4．有助于接受者对文本的阅读，引起共鸣。
第三章文学言语
一、文学言语与非文学语言
文学言语与科学语言的差异：
承载的思维方式不同；表现形式不同；主体传达与接受的态度上。
二、文学言语的特征：
1．个体性
2．情绪性
3．形象性
4．音乐性
5．变异性
6．暗示性
三、文学言语的基本类型：
1．叙事者言语。
叙述：
是告知，是由叙述者主观的将故事讲述出来，使读者了解一个个事件及其因果联系，了解故事发生，发展过程。
描写：
是场景的展示，是叙述者用富于形象性、表现力的语言对人物、事件、环境、景物及其形态、特征所作的具体描绘和刻画。
描写对叙述的功用：
其一，描写能使叙事具体生动、形象逼真，增强艺术感染力。
其二，描写对所叙述的人和事能起到映衬、铺垫和暗示的作用。
2．抒情性文学言语
直接抒情：
作者或作品中的人物有感而发，直接宣泄某种情绪或情感，直接解剖人物的内心世界的抒情方式。
间接抒情：
作者或作品中的人物不直接所说自己的内心情感，而是把情感寓于艺术形象的塑造之中，寓于具体的人、事、景物之中，使主观情感客观化、形象化，以此间接地暗示或烘托出自己的某种感受体验，受到含蓄隽永、余味无穷的艺术审美效果。
文学抒情的语言策略：
1．含情描述式抒情
2．复沓咏叹式抒情
3．谈心呼告式抒情
4．象征寓意式抒情
5．比兴比拟式抒情
3．影视文学语言
形态：
对话、独白、旁白、情景说明
对话的要求：
源于生活，又高于生活；安排适宜，内容集中；人物对话要有趣。
影视文学言语的主要特点：
1．强烈的动作性。
2．鲜明的个性化。
3．充分的表现性。
第四章文学创作
一、创作个性：
创作个性是作家在生活和创作实践中所形成，并在艺术创作中呈现出来的给性特点。
这些特点与作家本人的个性气质、人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术才能等精神因素有关，是上述精神因素的总和。
创作个性的形成既有社会的影响也有个体的原因。
二、艺术思维：
又称形象思维，是作家、艺术家在艺术创造和接受者在艺术欣赏活动中所运用的主要的思维方式。
与理论或逻辑思维方式不同，艺术思维有自身鲜明的特点，主要有：
始终不脱离活生生的感情材料，总是与事物的感情形象、与人的观察和感受相连接；联想、想象和幻想具有突出的意义；常常伴随着主体强烈的情感活动，且渗透着主体的精神个性；思维的结果与思维所用的材料相比，已有本质的区别，等等。
四、艺术发现：
作家对已熟知素材中所蕴涵的精神意味的突然悟解，既可以说是主体心灵突然对材料的照亮，也可以说是材料的意蕴突然向主体的开放。
在此之前，材料是死的、无意义的，在这之后，材料负载着鲜活的生命信息进入主体心灵，于是一篇作品的艺术生命随之形成。
五、创作冲动：
又称艺术冲动。
指由心理或外界触发而引起的强烈的创作激情和创作欲求。
它是长时间郁积的创作动机和创作欲望的情绪表现形式，是创作过程中一种积极的情感准备。
创作冲动是客观社会生活与创作主体心灵高度契合的产物。
六、艺术构思：
是作家在创作冲动的驱动下，调动各种艺术手段，孕育具体作品的思维活动和思维过程。
包括选取提炼材料，构筑形象体系，确立主题思想，安排结构布局，设计表现形式等。
艺术构思是创造性精神劳动中的最紧张阶段。
选材要严；挖掘要深。
七、艺术传达：
即美学上讲的“物化”或“外化”活动，就是用一定的物质媒介，按一定的艺术形式，把构思中孕育形成的审美意象固定下来，造成可供接受者欣赏的艺术形象。
艺术传达在写作阶段的问题：
1．写作过程与艺术构思相互渗透。
2．写作必须遵循一定的文学样式的审美规范，掌握熟练地文学写作技巧。
3．写作过程中的反复修改。
八、艺术创作的心理系统：
1．艺术知觉：
带有审美趣味、欣赏习惯、艺术观念等因素印记的一种特殊的知觉，就是主体用艺术的眼光审视对象产生的知觉形象。
2．艺术想象：
它是人类想象的一种，是作家艺术家调动记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理活动，它是一种饱含情感、充满形象或形式因素、心灵自由的创造活动。
3．艺术情感：
也叫审美情感，指艺术作品的创作者或欣赏者在创作或欣赏活动中所产生的高度和谐、愉悦的情感体验。
它是审美主体对符合自己审美需要的客体所创作出的一种心理反应。
4．艺术灵感：
指作家在创作活动中忽然出现的顿悟，是作家思维活动极度兴奋时的一种高峰体验。
当灵感到来之际，作家的创作欲望特别强烈，想象力极为丰富，无数生动的意象纷至沓来，思绪泉涌，许多优美奇特的艺术构思忽然形成。
5．艺术理解：
作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、思考等理性思维活动。
九、文学创作活动中的悖论：
1．个性独特性与社会普遍性。
文学创作，从一方面看是最个人化、最私密的个性精神劳动，体现着创作主体的精神独特性；从另一方面看，文学创作又是最富于社会性的活动形式之一。
实际上，离开社会、离开人类群体就不可能有文学创作。
一方面创作最富于个人独特性，另一方面又最能体现人的普遍本质。
2．自律与他律。
自律：
文学创作有其自身的目的，在一定意义上说，正是这种自身目的（而不是外在目的）引导自己，规定自己。
这就是说，文学创造是无功利的，它必须以摆脱直接的物质利益和狭隘的功利目的而取得某种精神自由为前提。
正是这一意义上说，文学创造是自律的。
他律：
文学创作作为人类的高级精神活动之一，总是要为人类自身服务，对人类自身的生存发展有利、有益。
从作家的身份看，作家既是有独特个性的个体存在，又是社会关系的总和。
作家的这种双重性，决定其一切思想行为包括艺术创作所具有的双重性，即既是个人的又是社会的。
因此他不可能不受社会等外界因素，文学创作又是他律的。
自律中有他律，他律中同时有自律。
即康德所说的“无目的而合目的”，创作的他律性须转化为自律性、隐没于自律性，通过自律性来实现。
文学创作是无功利的有功利，无目的而合目的，是自律与他律的辩证统一。
3．再现与表现。
一种意见认为艺术来源于生活并再现生活；另一种意见把文学创作归结为作家的心灵或本能的表现，主张创作只需从主观自我出发。
这两种观点各有道理而又各有所偏。
事实上，作家与生活，或者说，主体与客体，在创作活动中从来就是互动互渗、密不可分的。
没有主体心灵的关照，客观生活就永远仅仅是客观生活而进入不了作品；没有生活本身的启发，主体心灵就永远空洞无物，无所依凭。
优秀的作品永远是主客观双方融洽无间的神奇愈合，是作家的主观精神与客观社会生活热情拥抱的结果。
4．个性化与概括化。
个性化：
作家在创造形象时，一定要千方百计的找到某一形象自身的特殊之点，加以突出和强化，使之鲜明、独特。
概括化：
艺术形象具有个性特征的同时，使之具有普遍性、代表性，能够概括同类事物的共同本质特征。
个性化与概括化相辅相成，各自只有与对方结合，自己的存在才有价值。
没有概括化的个性化，可能是没有内在意蕴支撑的怪异之“个别”，没有个性化的概括化就不能与公式化、模式化、概念化相区别。
5．直觉与理性。
直觉：
作家在创作过程中，心境没有有意识的推理和思索，一切都是自由的、轻松的，好像是自动发生似得。
第五章文学技巧
一、文学技巧：
在表象上，文学技巧是一种作家在文学创作过程中运用着的并在文学作品中反映出的特定的语言表达能力；在实质上，文学技巧的本体与作家的内在思维模式发生着最为直接的关系。
作家对于文学技巧的运用受到了其内在的思维模式的强大制约。
有什么样的思维模式，就有什么样的文学技巧。
所以，文学技巧是一种由作家内在的思维模式决定的表现以及建构语言文字的方式。
二、表现技巧：
指文学表现手法在文学创作活动中的运用。
文学技巧是必然要被表现出来的，作家内心虚拟的文学技巧是无法考察的，他们所掌握的文学技巧必须最终表现在文本中，提供可供考察的现实，所以，也就有了表现技巧的问题。
叙述与描写使作者足以从历时性与共时性的双重维度呈现事实，抒情则追求抒发作者的内心情感，象征及反讽则体现出作者挖掘文学意象深处之内蕴的能力。
他们的共同存在，使得文学的表现技巧丰富多彩。
1．叙述手法：
叙述人称；叙述视角
2．描写手法：
心理描写；行动描写
3．抒情手法：
直抒胸臆；寓情于景、事、理；思与境谐
4．象征与反讽的运用：
象征，作者在文学创作中寻求文字表象与其内蕴世界正向而丰富的作法；反讽，作者在文学创作中寻求文字表象与其内蕴世界反向而复杂的作法。
三、建构技巧：
建构技巧指作者在创作中具体安排表现技巧时，由于其内在的思维模式存在差异，所产生的不同文学技巧的建构模式。
文学技巧在得以表现的过程中，究竟采取哪一种模式来进行表现，有着强烈的个人色彩，也就产生了建构技巧问题。
以点带面力图通过某一点展现事态的全局；线性发展借助一条或多条线索贯穿情节发展；循环往复更多的运用圆形的思路使感性的表达无始无终；多向交织则在错综复杂的图景下完成对于复杂的现代性的描述。
1．以点带面：
诗眼法，时间凝聚法，用典
2．线性发展：
草蛇灰线，双管齐下及交叉叙述，水中吐焰，笙箫加鼓···
3．循环往复：
顶针，回文，转笔法
4．多向交织：
意识流技巧，复调技巧，混沌笔法
第六章文学作品的题材
一、文学体裁：
人类在运用语言文字反映生活的历史过程中，在表情达意、塑造形象、结构安排和语言运用等方面逐渐形成的相对稳定的特点和约定俗成的规律，并因此而形成的文学作品形式上的类别和样式，它是作品思想内容的外部表现形态，属于文学作品的形式范畴。
二、三分法：
文学体裁分类法之一，是把文学体裁分为叙事类、抒情类和戏剧类。
在欧洲文学史上，自古希腊的亚里士多德，到德国的黑格尔，再到俄国的别林斯基等文艺理论家都主张这种三分法。
三、四分法：
把各种各样的文学体裁归并起来，分成诗歌、小说、散文、戏剧文学的文体分类方法。
这种分法，既吸收了西方的“三分法”的合理因素，又体现了中国传统文体分类的习惯，同时还兼取了作品在内质和外形上的综合特征。
四、文学作品体裁分类的意义：
1．有助于文学创作。
2．有助于评论者对作品的批评。
3．有助于编辑出版。
五、体裁分类的相对性：
1．文学文体的产生和发展是一个渐进的过程。
创作的丰富性、复杂性，必然导致文体分类的模糊性和相对性。
2．文体分类活动，从本质上讲是一种文学研究活动，这种研究活动总是带有研究者的主观性。
文学文体分类的相对性，表现为对于文体界定和文体认知上模糊性与相对性，但同时也给文学文体的研究留下了广阔的余地和有待拓宽、深化的空间。
六、影视文学：
以语言文字为媒介、运用电影、电视的表现手法创作的文学文体。
也称之为影视剧作、影视剧本，是银幕形象和荧幕形象的基础。
它包含影视文学剧本、影视小说、影视报告文学、影视小品等样式。
影视文学是一种独立的剧本样式，它以故事为本，以人物形象为内核，以冲突为精髓，以被搬上银幕或荧屏为最终目的。
第七章文学风格
一、文学风格：
指作家的创作个性在文学作品的言语结构和有机整体中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
这其中，创作个性是风格形成的内在依据，言语结构是风格呈现的外部特征；有机整体性是风格存在的基本条件；引发读者持久的审美享受是风格的审美效应。
文学风格作为文学独创性的标志和文学审美价值的最高体现，既是许多作家的什么追求，也是读者获得审美享受的重要原因，它关系到作品本体以及文学接受的核心问题。
二、文学风格的特征：
1．独创性：
2．稳定性：
3．多样性：
三、中国文学风格的形态：
1．简约繁丰
2．刚健柔婉
3．平淡绚烂
4．谨严疏放
四、西方文学风格的形态：
按文学的发展历程区分：
1．古典型。
其创作风格指的是古希腊的文学创作所体现出来的独特的艺术风貌。
2．浪漫型。
其风格反对古典主义的理性、和谐与秩序，具有高扬个性，向往自由，崇尚想象，充满激情等特点。
3．象征型。
其风格可以追溯到19世纪中叶，是以象征主义文学流派为代表的文学风格类型的总称。
寻求一种超越事物表象的本相真实，在知觉符号和某种意义之间建立起隐秘的联系。
按文学的表现对象和叙事方式区分：
1．史诗型。
笔法庄重、正派而高尚。
2．写实型。
社会生活，艺术描写和艺术表现的逼真性。
3．寓言型。
借助于语言符号的隐喻功能，去猜解存在的意义之谜，最终在一个虚构的结构里重建人的自我形象，恢复异己的、被隔绝的事物之间的联系。
五、文学风格与文化：
1．民族文化与民族风格。
即风格的民族性。
作家的风格必然渗入民族文化传统的基因，表现出民族性。
民族文化一般由民族的语言文字、宗教、科学、习俗、性格、思维、审美理想、历史等特点融合而成的。
风格总是这样那样反映民族文化的特点，而形成文学的民族特征。
民族风格的同一性一目了然，从作品的风格特征上很容易把一个国家的作品与另一个国家的作品区分开来，把一个民族的作品与另一个民族的作品区别开来。
2．时代文化与时代风格。
作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
在具体的创作实践中，时代风格总是与个人特点纠结在一起的，但作为一种共性的概念，则是从理论上忽略了同时代各个作家的个性以后，从历史的、社会的高度进行扫描得出的只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。
3．地域文化与地域风格。
作家的文学风格必然渗入地域文化的因素，表现出地域性。
地域文化是历史形成的，它一般由地域的语言、宗教、传说、习俗、性格、审美理想、艺术等特点融合而成的。
风格总是这样那样反映地域文化的特点，而形成文学的地域特征。
同一时代的不同地域，因自然文化和人文地理的不同而导致的文学风格上的独特性。
4．文学流派与流派风格。
指一些在思想情感、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。
同一个流派的作家，既有个人的独立风格，又有流派的共同风格。
流派风格的多样化，往往是文学繁荣的重要标志。
第八章文学价值
一、文学价值的“无功利的功利性”
二、文学价值的形态：
1．功利型。
指文学通过审美中介对于其意识形态功能的实现，文艺的社会功利性是实现美的功能的一种必要的品格。
2．娱乐型。
指文艺通过审美中介所给予读者的感官的快感和情感的愉悦。
3．代偿型。
指文艺使人们在现实中被压抑的生命本能及难以实现的欲望和要求，在艺术的世界中得以精神的净化和补偿，这里显示了文艺的间接功利性，即通过模仿和宣泄使公众摆脱苦闷获得心理平衡。
三、文学的功能：
1．文学的认识功能。
即文学帮助人们获得多方面社会和人生知识，丰富了人们的生活经验，加深人们对某些社会规律和社会关系的理解的功能。
2．文学的教育功能。
文学作品影响人们的思想情感，净化人们的心灵与灵魂，增强人们的道德感的功能。
3．文学的美悦功能。
美悦功能：
欣赏艺术形象和艺术意境时，在感情上受到触动，得到美的享受，从而净化了灵魂，这就是文艺的美悦功能。
文学艺术把现实中的美集中和升华，并把美的理想在作品中转化为现实，因而给人以更高的审美感受。
四、文学的魅力：
1．永久的魅力。
艺术魅力：
优秀的艺术作品能够超越语言和形象而指向形而上的精神意蕴，因此它们总是耐人寻味的。
蕴藉深厚、韵味无穷是一切优秀艺术的共同特征。
优秀作品的艺术魅力又能超越随机的、动态的个体发生的范围，而建立一种持久的、稳定的社会发生模式。
2．价值、存在和诗意。
第九章文学鉴赏
一、文学鉴赏：
指人们在阅读文学作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理活动而形成的认识、体味、玩赏的审美活动。
所以，它是一种特殊的精神活动，是一种什么享受活动。
读者与作家之间的情感交流是文学鉴赏中给人以审美享受的原因所在。
文学鉴赏是一种情感的活动，是作家把情感传达交流给读者同时引起读者情感反应的活动。
二、文学鉴赏与文学消费的区别与联系：
他们的最大区别在于是在两个不同的系统里面论述的问题。
如果说文学鉴赏是把文学作品作为一个审美对象放在一个相对纯粹的“文学活动”这个系统里来论述的一个概念。
那么，文学消费则是借用经济学的理论概念把文学作品作为一种商品放在一般的“商品活动”即商品的生产、流通、消费这样一个系统里论述的一个概念。
尽管两者有区别，但他们之间有内在的关系。
文学作品是一种精神性产品，文学消费虽然包含着物质性的消费，但它主要的是一种精神性的消费。
排除了物质性消费这一面，就精神性消费这一面来说，那就是文学阅读。
文学阅读中的审美阅读涉及到审美活动的特点，即文学鉴赏。
三、文学鉴赏在文学活动中的位置与作用：
1．文学鉴赏是实现文学的审美价值和社会作用的中间环节。
2．文学鉴赏是推动文学创作发展的一种力量。
3．文学鉴赏是文学批评的基础。
四、文学鉴赏是一种特殊的精神活动：
1．
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