《鞭打我吧》作品分析及美学特点.docx

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《鞭打我吧》作品分析及美学特点

《鞭打我吧》作品分析及美学特点

摘要

《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调。

在学习歌剧作品演唱的过程中,学唱《鞭打我吧》就是一个良好的开端。

通过演唱莫扎特的咏叹调可以培养良好的修养、连贯的声音和气息。

本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析，之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析。

最后分析了其情感表达以及美学特点。

关键词：

莫扎特；歌剧；美学特点

Analysisandaestheticcharacteristicson"Beatme"

Abstract

"Beatme"isMozart'sopera"DonJuan"inamorefamiliarsopranoaria.Inthelearningprocessofsingingopera,learntosingthe"whipme"isagoodstart.BysingingMozart'sAriacancultivategoodmanners,soundsandsmellsofcoherence.

Basedonthe"whipme"astheresearchobject,firstofMozartwereintroduced,andthenanalyzedthebackgroundof"DonJuan"creation,from"beatme"thesongofpotentialanalysis,singingskillsofanalysis,aswellascolorLinacharactersanalysisofthethreeaspectsof"whip"worksformespecificanalysis.Finally,analysistheexpressionofemotionandaestheticscharacteristics.

Keywords:

Mozart;opera;aestheticcharacteristics

引言

莫扎特的音乐是世界上最瑰丽的文化珍宝之一。

《鞭打我吧》出自莫扎特的喜歌剧《唐璃》的第四幕,这部作品是最著名和最受人们喜爱的咏叹调之一,是咏叹调中较为经典的作品。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。

莫扎特虽然只活了35岁，但他的作品创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。

歌剧创作是莫扎特声乐作品的最主要领域，他强调音乐在歌剧中的主体地位，强调音乐对于塑造形象和反映角色内心活动方面的巨大作用。

一、莫扎特简介

地利中北部萨尔茨堡是18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一,3岁会弹钢琴,6岁开始作曲。

作为古典主义音乐的典范,在其短暂的35年生涯中,莫扎特创作了数目惊人的作品,多达600多部,其中包括交响曲、歌剧、钢琴曲、协奏曲、一部安魂曲及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产,对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

他的作品体现出独特的艺术风格及光辉灿烂和明朗活拨的情绪,由于他特殊的生活经历,从六岁开始的旅行生活,使得他在旅途中的大量时间用来创作,他曾经说过:

“没有人会像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。

”莫扎特的音乐语言通俗易懂,形式结构清晰严谨,作品的思想感情深厚宽广。

在其创作中歌剧是最为重要的部分,莫扎特的歌剧主张“诗必须服从音乐”,在其歌剧中,莫扎特给其注入了新鲜的血液,他强调诗词要顺从于歌唱,注重角色性格的刻画与内心情感的表达。

歌剧中的主人公是个性较为突出的人物,具有各自性格特征的音乐形象。

二、《唐漢》创作背景

维也纳时期的莫扎特一直把歌剧当成自己最高的创作理想,一方面是因为自己喜欢这种创作形式,另一方面也期待红火的演出能为自己带来相对丰厚的收入。

1783年,对于莫扎特而言最重要的事件是结识了达?

蓬特一位出色的脚本作家,两个在各自领域都堪称天才的年轻人,在创作理念上的一致以及相互才能的认可和仰慕促成了包括《唐璜》在内的几部重要歌剧的产生。

1786年二人首次合作的《费加罗的婚礼》大获成功,得到观众热情的掌声和评论界一致赞誉的同时并没有给莫扎特带来丰厚的财富和金钱,他的生活依然贫困。

也正是在这一年,其父离世,更为莫扎特的生活雪上加霜。

但是莫扎特并没有因此而消沉,他继续创作,在第二年,也就是1787年,他和达?

蓬特的第二部作品《唐環》问世。

这部作品在布拉格举行了首演,再次获得巨大的成功,莫扎特受到了前所未有的拥戴和英雄的欢呼。

1788年,虽然莫扎特凭借着自己的实力和声誉获得了皇帝约瑟二世赐予的宫廷乐师职位,但薪水并不高,依然是贫穷的艺术家。

从莫扎特的作品中我们不难发现他的作品具有很强的时代感,并且影射出了他个人坎坷的生活经历。

十八世纪,是欧洲反对封建斗争最激烈的时候,受启蒙主义思潮的影响,追求人权自由、反对压迫的思想日益深入人心,在莫扎特晚期作品中更深层的体现了对封建社会的黑暗与压迫的深刻认识,以及追求自由和反对压迫的决心,因此歌剧中的人物和音乐具有极强的典型化特征。

三、《鞭打我吧》作品分析

（一）《鞭打我吧》的曲势分析

《鞭打我吧》是一首咏叹调，出现在歌剧《唐璜》的第一幕第四场中。

情节线索是主人公彩琳娜识破唐璜的诡计后，央求未婚夫马赛托消除误会并原谅她而唱的，整首曲子充满着活泼乐观和对爱情的美好憧憬。

这首作品分为两个部分。

第一部分（1一56）小节为四二拍,由F大调开始,后转到C大调,最后又回归到F大调,这一部分为优美的行板,采用的A—B—A'三段体结构。

作品开始采琳娜唱到“鞭打我吧,鞭打我吧,好马塞托……”。

温柔俏皮的语言加之轻快的旋律,把一个温柔可爱的农村姑娘形象塑造的栩栩如生。

从第17小节开始进入B段,乐曲转为C大调,16分音符的上行级进构成了密集的音符。

在歌词变换的情况下相同的旋律重复出现两次,这个乐句濱染了少许紧张,突出了采琳娜渴望得到原谅的迫切心情,并与A段形成对比。

曲子在第36小节的第二拍回到F大调,A段旋律再现,运用大量连音线,使采琳娜态度更加诚恳的内心描写更为生动。

在第一部分的结尾处,出现了两小节的切分音,预示着第二部分转为八六拍。

第二部分更为悠扬,情绪比第一段显得欢快。

在节奏旋律感很强的八六拍音乐中,采琳娜对马赛托的真诚爱意和重获爱人芳心的幸福喜悦以及对两人未来的美好憧憬与向往得到了描绘和行发。

在第二部分中出现的几处华彩段落构成了全曲的高潮（见谱例1）,欢乐的气氛得到升华,直到曲终。

表演这部分的时候要唱的轻快自如、欢快流畅,并要把这种欢快幸福满足的情绪,延续到整曲结束。

谱例1:

（二）《鞭打我吧》的演唱技巧分析

《鞭打我吧》在演唱技巧方面主要表现在气息与共鸣的运用,偏重一气呵成说话的感觉。

作品前半部分采琳娜自责忏悔,男朋友原谅之后,情绪的转变,节奏音量上较前半部分强烈的对比。

后半部分节奏由2/4拍变为6/8拍,唱词较多、速度偏快。

在演唱的时候更是要保持均匀的气息、清晰的咬字和声音的位置,还要有符合人物特征的情感。

1、气息的运用

歌唱是呼吸的艺术。

一首歌曲的节奏快慢、旋律高低全靠横膈肌灵活又坚强的运动来完成。

卡鲁索曾说过“一旦掌握了呼吸的艺术,就算走上艺术高峰的第一步”。

在米琳娜咏叹调《鞭打我吧》中,“Batti,batti,obelMasettolatuapoveraZerlina,staroqui,comeagnelinaletuebotteadaspettar”（鞭打我吧,好马赛托,你可怜的小采琳娜,她在这里顺如羔羊,等待你来鞭打她）歌曲的开始,（见谱例2）是采琳娜撒娇场景。

描写了采琳娜天真善良、活泼调皮的性格特征。

因此声音要有一定的力度,有穿透力,要用适量音量,去表现顽皮而又诚恳的语气。

要有良好的气息支撑,并且气息的控制和调节,需要在平稳的气息中带着一定的力度。

谱例2:

随着情感的发展,音乐层层递进,在演唱的时候千万不能憋气,要时刻保持气息的流动,找到打哈欠的感觉,口鼻同吸,胸部以上放松状态,整个打开,不要僵持住。

气息不能有阻力的达到横膈膜,在腰部有松弛膨胀有弹性的感觉。

这就是最自然最舒服的呼吸。

一次呼吸唱完一句,进行下一句的呼吸、演唱。

2、清晰的咬字

《鞭打我吧》,在唱词上较多一些,尤其出现一个音符对两个或三个元音,这就更要注意咬字的清晰和灵活。

因为,声乐就是语言和音乐紧密的结合来表达思想感情的一种艺术活动。

清晰明了的语言是突出人物艺术形象、明确音乐主题,使演唱者声音富有表现力的非常重要的因素。

所以我们在演唱时不能把字咬的含糊不清、混混沌沌,那样就给观众表达不清人物采琳娜的特征。

我们在演唱时,发音部位要稳定,咬字部位要轻巧灵活,在稳定中把字咬清楚,传达给观众。

这就要求我们在平时学习的过程中,应该用意大利语的五个元音多加练习练声曲。

咬字清楚、吐字圆润只是演唱的基本功之一。

最终还是要经过老师细心的指导和刻苦的训练达到一定程度。

除了刻苦训练之外,还要有一双客观的耳朵去聆听正确而又清晰的吐字和咬字。

要有思想的去分析哪些是自己需要掌握的,哪些又是要舍弃的?

还有就是元音的大量练习,只有把熟练的掌握后才能运动到歌曲的歌词中去。

这既是演唱的基本功,也是演唱最基本的一步!

3、声音的保持与轻巧

笔者在演唱这首作品之前。

充分做好了节奏、音高、歌词等方面的各种准备工作,在练习的过程中有节奏的读歌词,达到让以后唱歌更自然的目的,也更能带动横膈膜的运动。

我们在演唱时,声音的保持及状态要有说话的感觉,首先要吸气吸到横膈膜上,让它有撑起的感觉,就像是在游泳时套上了游泳圈一样并保持这样的感觉。

但是,光保持住还是不够的,必须使横膈膜运动起来,根据作品的要求不断的给予声音有力的支持,这就是我们发出好的声音源源不断的发动机。

例如在演唱（如谱例2）“sar”的时候,口腔的状态要保持并控制住,但不能过度用力。

横膈膜要完全听从大脑的指挥,灵活运用,有弹性、也要适当的收缩,气息流动,这样才能更好完成作品。

4、速度的变化

速度也是歌曲的灵魂,它的变化影响着整首乐曲的思想感情。

在咏叹调《鞭打我吧》中,其实更应注意速度的变化,这样才能聆听出人物的情绪变化。

从第1小节一60节的2/4拍部分,速度上用Andantegrezios（优雅的行板）,这样的速度来表达采琳娜恳求男朋友马塞托的原谅。

所以这一阶段演唱时不应该过快。

从61节到曲尾由于男朋友马塞托的原谅采琳娜的情绪转为欢快欣喜,在速度上用Allegro快板,就表现了采琳娜的情绪和希望。

在这样环境下,歌曲速度的变化恰巧表达了人物的思想感情。

（三）《鞭打我吧》采琳娜角色人物分析

女高音咏叹调《鞭打我吧》,主人公采琳娜是一个单纯、漂亮的农村姑娘,如果唐璜不插足,她原本准备要和马塞托结婚。

但是,似乎冥冥之中的安排,她遇见了风度翩翩、举止高贵的唐璜。

唐璜对采琳娜发起了强烈的求爱进攻。

釆琳娜掉入了唐璜的温柔陷讲,动心了,并开始怀疑对马塞托真实的情感。

就在采琳娜相信唐璜的美丽请言时,曾经遭唐璜蒙骗的埃尔维拉向女主人公揭穿了他虚假的丑恶嘴脸,这才让采琳娜如梦初醒,后悔不已。

在唐璜家中,带着愧疾的心情采琳娜对心爱的人流下杆悔的眼泪,带着满脸的泪水向马塞托唱出“鞭打我吧,鞭打我吧,好马塞托,你可怜的小采琳娜在你面前像只盖羊,任你鞭打,任你惩罚?

”。

体现了一个心偏离了轨道的农村淳朴单纯的女人在看清对方真面孔目后回过头来想与男朋友重修旧好,希望自己的言语和行为得到未婚夫的原谅。

而在这之后,马塞托原谅了釆琳娜,要唱出那种如负释重的轻快以及被谅解的欣喜、宽慰。

这时,全曲进入高潮。

四、《鞭打我吧》的情感表达

采琳娜是一个思想单纯、性格淳朴的农村姑娘。

因此,在演唱这个角色的唱段时,要在眼神动作和面部表情上显现出自然简单的感觉。

因为采琳娜唱的这首《鞭打我吧》是要乞求她的未婚夫马赛托的原谅,而且在歌词中还有一点撒娇的成分,所以在演唱时不但要让人感觉是一气呵成,还要有点俏皮可爱的感觉。

两者交替进行,体现了莫扎特女高音咏叹调作品所具有的戏剧性冲突的特点。

五、《鞭打我吧》的美学特点

这首咏叹调的基本结构和二重唱相同，是由二个部份组成。

第一部分是2/4拍，可爱的像嘉禾舞曲（gavotte）一样的优雅行板（Andantegrazioso）；第二部分是6/8拍的牧人的快速乐章，音乐的感觉犹如飘荡的舞曲。

整首咏叹调莫扎特采取的是：

可爱又讨喜民歌风格的乡村音乐。

这是一首崔琳娜对马赛托撒娇的歌曲，也呈现了崔琳娜的魅力与自信。

在音乐中，没有任何的蛛丝马迹，让我们感觉到崔琳娜没有任何害怕，崔琳娜虽然知道自己犯错了，她仍然相当有自信，深信马赛托一定会原谅她，崔琳娜很清楚地知道她在马赛托心中的分量，以及马赛托对她的情意。

莫扎特善用音乐塑造角色的性格。

在第一部分乐曲中，弦乐伴奏中的颤音、切分音，营造出晃来晃去、左右摇摆的优美旋律，清楚的凸显出崔琳娜易受诱惑的性格，也藏不住崔琳娜心中暗自窃喜马赛托一定会原谅她，并且易沉溺于享乐的人格特质。

第二部分快速的6/8拍，给崔琳娜很好的发挥空间。

摇摆的6/8拍，以及快板的旋律很适合崔琳娜。

尤其是在乐曲第66小节到76小节（谱例3）一连串的快速音群，给了一位花腔女高音茂盛的声音能量，这显示出崔琳娜心中的热情与渴望。

谱例3：

整首咏叹调中，大提琴的伴奏显得非常重要。

大提琴提供了超过节奏的活力，它深沉的音调，以及与崔琳娜旋律热情的互动，似乎暗示着也许马赛托已在心中，热烈响应着崔琳娜，形成一个隐形的二重唱，渴望和崔琳娜重修旧好。

结语

总之，莫扎特的歌剧极富旋律性和表现力，充满活泼和乐观向上的情绪，音乐形象独特鲜明，乐思新颖敏捷，手法细腻多变，作品具有诗情画意般的风格和轻灵飘逸的意境。

音乐语汇简明质朴、平易近人，通俗与深刻巧妙结合，这使他的作品雅俗共赏，流传至今仍有无穷的魅力。

本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析，之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析。

最后分析了其情感表达以及美学特点。

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