DEAD POETS SOCIETY film review.docx
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青春的祭奠—死亡诗社
，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。
那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。
王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。
也有哲人说：
这就是成长。
如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。
但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：
我活着到底为了什么？
就像一句话中形容的一样：
真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。
我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。
也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。
但是，这个平衡点隐立在何处呢？
幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。
“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。
汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！
”
当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。
在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：
卡佩迪恩。
他让同学们记住了一句话：
seizetheday。
这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。
同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：
“噢，船长，我的船长。
”
。
尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。
虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：
都期待着生命的真谛。
尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。
他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。
忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。
除了，他异常威严顽固的父亲。
是的，近乎**的国王。
所以当托德问起他：
“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！
”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：
我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。
眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。
其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。
托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。
但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。
当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。
是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？
我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。
那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。
当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。
我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seizetheday”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。
他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？
但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。
即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。
基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。
在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。
“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。
闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼……”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。
我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：
他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，像现在的我一样！
突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：
人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。
难道不是吗？
原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。
“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。
“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。
“尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。
但是，然后呢？
父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。
尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。
在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！
我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？
尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。
这一刻的眼神坚定的告诉我：
没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！
枪声响了，死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！
基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：
离开。
在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。
托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。
他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：
“噢，船长，我的船长！
”大家陆续站到了桌子上：
“噢，船长，我的船长！
”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。
孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。
这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。
这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。
“谢谢孩子们，谢谢！
”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：
在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！
Thefourpillars:
Tradition,honor,discipline,excellence
死亡诗社》三段式拉片分析
Sun发布于：
2008-10-1919:
08
开局：
由于影片开局、高潮和结尾没有明显的分界线，所以《死亡诗社》这部影片的开局、高潮和结尾是我根据观影的经验人为划分的。
我划分从影片开始至9分40秒为影片的开局。
影片在这9分多钟的开局中很好的交代了构建剧情所必要的背景和关系。
其实，这个开局可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。
这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古朴古板的老牌学校之间的关系，是通过开新生大会这么一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到关系双方的各自特点，这些必要的特点、关系并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过影像，融入叙事中，使影片的开局显得非常的流畅。
这是第一种方式。
我想之所以采取这种方式可能基于两点原因：
第一，这一段处于全片的最开头位置，吸引观众制造观影兴趣很重要，如果用上来滔滔不绝的说，会使观众兴趣大减，相反，用这种叙事交代的方式更能激发观众，影片上来前13个镜头都是较快速分切的特写或近景镜头，都是为大会所做的准备的镜头，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众。
第二，随叙事交代背景、展现关系可以有效的节省篇幅，《死亡诗社》全片长128分钟，已经算是剧情片中比较长的了，由此可见，作者想表现的内容比较多，如果在交代背景和关系上浪费大量篇幅，就得不偿失了。
第二种表现影片背景和关系的方式就是通过人物精彩的对话来达到的。
《死亡诗社》的人物关系就是通过这种方式建立的，从影片的5分30秒开始，影片转入了宿舍的场景，通过几个青年的对话，观众们发现每个人物的特殊性格和之间微妙的关系。
青年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。
《
影片《死亡诗社》：
成长的痛楚与美妙（转载于陆七萌的新浪blog）
千重子发布于：
2007-07-2818:
23
故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这是一所著名的男生大学预科学校，以校风严谨著称，崇尚“Tradition传统、Honor荣誉、Discipline纪律、Excellence卓越”的校训。
开学典礼气氛肃穆，美丽的威尔顿学院又迎来了一批新的学员为了能考上著名大学，孩子们开始了学院里古板沉闷紧张的学习生活。
（二）
然后青春懵懂的孩子们，严重闪耀着好奇的光芒，憧憬爱情和未来。
秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，犹如一个挣扎奋起的力量，秋野宁静而广袤，暴风雨却正悄悄酝酿。
生命本是自由的，如野马在原野上肆意驰骋，如群鸟在天空展翅飞翔。
当我们从一个拘束严谨的学生，第一次撕掉以前奉为圣经的教科书，当我们从一个青涩懵懂的孩子，第一次勇敢地喊出心中的爱：
或者，哪怕是你骑车时，放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了！
面对校方对他的教育方式的非议时，基廷表示他只是引导学生在思想上做自由的人而已。
这显然是对校方所尊崇的古风和传统的挑战。
当时的威尔顿学院代表了社会的一切权威力量，他们是一切传统体制外的激情为鲁莽。
他们畏惧并且扼杀这种激情。
他们循循善诱，因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，那更像一个成人社会的缩影。
在这样一个背景下，我们，我们的孩子与船长的相遇，便成为一处不可避免的悲剧。
站在没有遇到基廷老师之前，我们并没有意识到生活的真谛；在遇到基廷老师后，我们的心灵苏醒，却找不到冲出牢笼的方式和力量。
（三）
一提到尼尔（NeilPerry），我的心都会隐隐作痛。
他学业有成，俊美聪慧。
在严厉父亲的命令下，他推出了校报编辑。
因为他被期望成为一名外科医生，一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级成功者。
这些早早设定好的路正摆在他面前，鲜花和尸骨放在道路两旁，他的生活将平静而绝望。
也许会在某个深深的夜里，偶尔回想起青春时有过的梦想……然而，这样的道路中断了。
他遇见了基廷，我们的船长。
从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳了。
尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。
在现实和理想的对抗中，理想总成为祭品。
在严酷的成人世界里，在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中，理想主义者往往是无力对抗现实的。
曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。
尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。
他的死成了一种永不消失的痛。
但与其看到多年后，尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中，也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零，不是最坏的事。
预期苟延残喘，不如痛快燃烧！
（四）
托德（ToddAnderson），另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。
因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。
他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。
他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走。
然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。
只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。
因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。
只是，它需要时间打造和证明。
Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizingtheday，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。
在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。
在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。
他也是幸运的。
拥有了Neil这样的良友和Keating老师。
他们都同时注意到了他眼里的光芒。
Neil鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。
Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：
“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。
他伸出手掐着我。
他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。
无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。
”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。
他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。
然而，与Neil的绝对的浪漫与激情不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。
”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。
在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。
如果说从前，Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。
（当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候，他只有选择离开。
校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。
就在他走向门口的瞬间，经过内心的痛苦挣扎，胆小的托德最先做出了决定，他的学生们站上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：
“船长，我的船长！
”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：
“谢谢，孩子们！
谢谢……”）
对电影《死亡诗社》的一句话影评
教育是什么？
教育不是照本宣科的传授书本上的知识，教育不是看一个人考了多少分数，教育不是看一个人是否上过名牌大学。
教育是去塑造一个人，是去树立一种人生观、世界观、价值观，是去培养一个独立思考的思维习惯，是去培养一种自主负责的人生态度。
家庭教育、学校教育、社会教育贯穿人生不同阶段。
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