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诗歌鉴赏写景特点

《诗歌鉴赏写景特点》

摘要：

1.四个结合:

动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧结合、点面结2.三个角度:

观察的角度，远近高低俯仰;感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉或通感;描绘的角度，绘形绘声绘色绘势，反问设问四是其他表现手法（衬托、对比、渲染烘托引用典故象征白描动静结合、虚实相生、点面结合、侧面描写比兴手法）当然在答题时，不必面面俱到，从中选两三点这首诗歌写景最主要的方法作答即可，“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。

”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。

我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

（1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？

请就其中一个方面作简析。

（2）这首诗在写景方面有哪些特点？

（3）请简析本诗的写景特点。

（4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

（5）这首诗是如何描写春色的？

（6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。

以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。

古人在谈到诗歌创作时曾说：

“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。

既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？

我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。

或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。

这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。

比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故

事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。

“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”?

?

诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。

一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。

鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。

“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：

一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。

这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度卧看千山

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。

”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。

我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

（1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？

请就其中一个方面作简析。

（2）这首诗在写景方面有哪些特点？

（3）请简析本诗的写景特点。

（4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

（5）这首诗是如何描写春色的？

（6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。

以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。

古人在谈到诗歌创作时曾说：

“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。

既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？

我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。

或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。

这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。

比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。

“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”?

?

诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。

一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。

鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。

“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：

一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是借这些景物表达怎样的思想感情。

这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

诗歌鉴赏之写景手法-演示文稿

（1）

三、写景抒情类诗歌常见考题及问答格式。

古代诗歌的写景手法（4346）1.四个结合:

动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧结合、点面结2.三个角度:

观察的角度，远近高低俯仰;感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉或通感;描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。

3.四种技法:

白描、工笔、渲染、列锦（名词意象叠加）。

4.六种修辞:

比喻、拟人、夸张、对比、衬托（正衬或烘托、反衬）、双关等修辞手法。

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然;也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点。

《蜀道难》一文中，先使用各种手法渲染蜀道险峻，而后通过人的感受侧面烘托其山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛李白一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

鹤楼所作。

梅花:

《梅花落》，曲牌名。

迁客，西汉贾谊因指责时政而遭权贵谗毁，被贬为长沙太傅杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

杜牧白描:

就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、明暗、声响、等，以表现作者对事物的感受。

温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

杜甫迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境三句由九个名词【定名结构】分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。

阅读下面的诗歌，然后回答问题。

（7分）余杭四月四月余杭道，一晴生意繁。

朱樱青豆酒，绿草白鹅村。

水满船头滑，风轻袖影翻。

几家蚕事动，寂寂昼门关。

朱樱:

樱桃的一种.昼门关:

从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。

问:

诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析.（3分）颔联运用了映衬（衬托，对比，烘托，色彩渲染）名词列锦，白描等表现手法;映衬类:

朱、青，绿，白，颜色明丽喜人，相为映衬，烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情;列锦类:

颔联采用意象叠加的方式巧妙了将乡间独特物象樱桃，豆，草，鹅排列在一起，勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景，烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

有人认为“含”“卧”二字最有表现力，请说说它表达效果。

答案参考:

含”“卧”二字，不仅刻画了芍药、蔷薇经雨后的娇弱态，传出了他们的愁绪，就连诗人的惜花之情，也都包孕其中了。

四、对比去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

鸟鸣涧王维人闲桂花落，王维的山水诗有独特的表现手法，试从动和静的角度对这首诗进行赏析。

四、双关闻乐天授江州司马垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

问:

尾句所用修辞手法?

2005年北京春季高考题苏幕遮范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

问:

这首词在景物描写方面，有哪些特点?

答:

（1）描写视角颇具匠心，从高到低或从上到下（碧云天，黄叶地），由近及远（山映斜

阳天接水，芳草无情，更在斜阳外）。

（2）突出秋景的鲜明色彩:

碧蓝的天空，枯黄的落叶，绵长的水波，苍茫的远山，连天的芳草，西下的斜阳等。

（3）抓住典型景物大处落笔，境界开阔，写景中暗寓离情。

提问方式:

这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面?

表达了诗人什么样的思想感情?

提问变体:

1.这首诗歌描绘了什么样的景物?

抒发了诗人怎样的情怀?

2.这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围?

表达了作者怎样的情感?

1、再现诗歌画面2、概括意境特点3、剖析作者情感第一步，考生应用描写性的语言把诗歌展现的画面描绘出来，尽量优美生动，切忌直接翻译。

第一步，考生应用描写性的语言把诗歌展现的画面描绘出来，尽量优美生动，切忌直接翻译。

第二步，描绘画面后，用一句简洁的话语概括这些景物所营造的意境的特点，或清新明丽，或恬静优美，或雄浑壮阔，或孤寂清冷，或绚丽多彩，或生机勃勃，或萧瑟苍凉?

?

第三步，根据这首诗歌的情境氛围的特点再来剖析诗人的思想感情。

大部分的写景抒情诗是以乐景写乐情（如杜甫《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”），或哀景写哀情（如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”）。

但还有一类是以乐景衬哀情的，如杜甫《绝句》诗人借清新美好的春景的描写，透露出羁旅异乡而思归的感伤。

这类诗单抓景物特征意境氛围特征是很难把握住作者情感的，但诗题、诗中直接议论抒情的句子、个别透露作者情感的字词、背景等还是能够给我们一些提示的。

上面那首我们可以抓三、四两句直接议论抒情的句子。

再比如李华的《春行即兴》“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，我们可以通过抓“自”“空”两字，体味出春山一路山花烂漫，鸟语婉转的佳境却无人来欣赏，以乐写哀，写出了诗人对时代的感慨。

第二种类型:

（如何写景，写景方法）提问方式:

这首诗歌是如何描写景物的?

提问变体:

这首诗歌在写景方面有何特色?

简要分析这首诗歌描写景物的方法。

2、看写景的顺序（时间和空间）:

如由低到高、由近及远、由外而内，由点到面等等，还可以用上俯下视、仰望远眺、近观等词语。

3、看描景的角度（形色动静）:

如视觉（绘声绘色）、听觉（摹声）、嗅觉、触觉等，诗人会调动各种感官来写景。

三是修辞（比喻、比拟、夸张借代双关反问设问四是其他表现手法（衬托、对比、渲染烘托引用典故象征白描动静结合、虚实相生、点面结合、侧面描写比兴手法）当然在答题时，不必面面俱到，从中选两三点这首诗歌写景最主要的方法作答即可。

但一定注意不要贴标签，要结合诗中的词句来分析。

答题时注意把握诗人的情感或塑造的形象的特征，结合具体的词句，抓住主要的方面作答。

总之，掌握了诗歌题干设置类型和解题思路，考生就能心中有数，沉着应战，在诗歌鉴赏题上拿到理想的分数。

其他类型的诗歌也可按照此法进行总结。

【分析景物的方法】从作者观察景物的立足点和描写景物的角度入手分析。

如高、低、俯、仰的变化;绘形、绘声、绘色。

从作者描写景物的顺序入手分析。

即把握写景的层次。

如所见、所闻、所感;感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化;远景、近景;上下;色彩的搭配等。

从描写景物的技巧入手分析。

如虚实结合（“晓明”）;以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）;粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）;比兴手法的运用。

水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和槛柱，以此表现雨后池塘水面的平静。

一、二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。

三、四句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池塘上的一种动态美。

诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以

动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然;也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

“虚”与“实”，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。

如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

比喻设问

（二）从运用修辞的角度考虑:

比喻对比夸张比拟借代双关写景采用了远近结合的手法。

“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景;用了视听结合的手法。

前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。

运用了拟人的修辞手法。

“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。

（三）从运用的表现手法的角度考虑:

衬托对比渲染引用典故象征铺陈白描白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。

第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，具艺术感染力。

（五）从观察的角度立足点层次来写:

远看与近观结合仰视平视与俯视结合空间的上下结合高低结合看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。

第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。

第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。

后两句描绘了秋山近景。

“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的

美感。

（五）从观察的角度立足点层次来写:

远看与近观结合仰视平视与俯视结合空间的上下结合高低结合看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

（六）从调动感觉的角度来写（诸觉结合）:

视觉（形色）听觉（声）嗅觉（气味）味觉触觉或通感即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。