梨圆百花教案湘版.docx
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梨圆百花教案湘版
梨园百花（讲稿）
一、教学内容说明
中国的历史充斥着金戈铁马，但我们细细听去，也回荡着悠扬的胡笳和戏曲的韵音。
我国的戏曲艺术在中国的古老而沧桑的土地上，以极强的生命力，顽强地生活着，我们的祖先经过一代又一代的努力和发展，创造出了极其辉煌的戏曲文化。
中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它将音乐这一要素渗透于戏曲的每个构成要素中，不论文场、武场，不论唱腔或念白都是音乐。
中国戏曲又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国三百多个剧种，数个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。
可近些年来，由于多种因素造成了戏曲艺术不景气。
为了改变这种现状，国家采取种种措施，大力扶植戏曲艺术，联合国教科文组织第一批“口述非物质遗产”中就有中国的昆曲。
所以，对我未来的中国新一代进行戏曲知识的宣传、引导、教育，有着极其重要的意义。
中国的戏曲丰富多彩，内容和形式复杂多样，要在短短的一节课或两节课中完成教学任务是很困难的，我们根据课本所提供的戏剧素材，以国粹京剧为重点，对戏曲艺术的起源、发展、行当等知识点，进行学习和研究，以激励学生热爱我国的戏曲艺术，并对这一古老的艺术进行传承和发展。
二、教材分析及相关资料
1、什么是戏曲？
戏曲，一门综合了诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的传统戏剧艺术，音乐是戏曲艺术重要是组成部分，包括唱腔和器乐两种成分，以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。
音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
2、戏曲的历史
中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。
世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。
（1）、戏剧的起源
我国的戏曲产生在十二世纪的北宋宣和（1119-1125年）到南宋绍兴（1151-1164年）间，到今天已有八百多年的历史。
（2）、戏曲的发展
当我们的民族还处在奴隶社会的时候（殷代），歌舞就相当丰富，大致不外两类。
一是模仿生活的。
如打猎，打什么就模仿什么。
二是模仿战事的。
戴铜面具，装着羽毛和兽尾。
后来，由于社会的发展，到了春秋、战国时期更为兴盛，仍以歌舞、音乐、竞技、滑稽为主，称为杂技或百戏
南北朝以后有三样东西值得注意，即“大面”。
“大面”又称“代面”，现在湖南人还是把“大”读作“代”字音。
“大面”始于北齐，北齐兰陵王貌美，打仗时恐怕震不住敌人，就戴了一个狰狞可怖的头套或面具，作威武之状。
它是戏曲艺术的脸谱雏型。
正式的戏曲是产生于宋代，因为当时正式的戏曲已具备三个条件：
a:
化装演唱。
b:
用当场人物的口吻来唱，即第一人称来演唱，不能用说书人的口吻。
C:
戏曲已具备一定的故事性（这个条件最重要）。
戏曲是综合的艺术，它的来源也是有许多头绪的。
主要是演出、歌唱、故事这三项的结合，这结合是古代艺人们的最大贡献，也是他们的智慧的结晶
3、戏曲的特点
（1）、戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，行当有其表演程式，唱、做、念、打也有其程式。
戏曲把古代生活中的各种人物归类，概括而为行当，生、旦、丑、净各有严谨规范的程式，戏曲就是从行当出发，运用唱念做打去创造舞台形象的。
所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和行当，而是要把不同人物演得像、演得活，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。
只有根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象。
（2）、戏曲的虚拟性。
戏曲表演动作既由一整套程式组成，这就在很大程度上决定了它的虚拟性。
许多“虚拟”动作，它是以虚代实、以简代繁、以点代面、以局部来表现整体。
例如：
划船、骑马、上山下山、上楼下楼、上轿下轿、过桥、开门关门、开窗关窗等等，舞台上没有一点实物，而是通过演员各种外形动作表现出来。
此外，还有“哑语”动作，它通过演员的身段、动作、手势和面部表情等代替了语言，尤其是眼神的运用，加上音乐的配合辅助，说明了一切。
例如：
《拾玉镯》中的孙玉娇（花旦）拿米喂小鸡、数小鸡，又在绣花时，因精神不集中，手被刺出血来等“哑语”动作，都是戏曲特有的表演技巧和表演功能。
这些虚拟动作，较之那些过于写实的表演给观众的形象感受，往往更逼真、更美，而且启发观众的想象力。
4、戏曲的种类
全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、彩调剧、藏剧、潮剧、楚剧、凤阳花鼓戏、广东汉剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、徽剧、荆州花鼓戏、柳子戏、吕剧、山东梆子、绍剧、四川曲剧、甬剧、云南花灯、壮.剧等300多种。
京剧（重点）
京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
1、京剧起源：
清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
2、京剧唱腔：
京剧中的唱占首要位置，其唱腔主要是西皮和二黄。
一般来说，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。
两种唱腔都有很多板式，构成优美的唱腔。
西皮：
在胡琴上，外弦基调是”3”，内弦基调是“6”。
有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板
怎样区分“西皮”与“二黄”
“西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔，如果从调式、调性、旋律结构、音乐风格等方面进行详细的分析，不免有些过于繁难，而使初学者感觉过于复杂，难得要领，产生畏难情绪。
那么，如何既简便又清楚地区分出“西皮”与“二黄”呢？
简而言之，不妨从京胡的定弦入手。
首先有一个感性认识，尔后逐渐深入，再从理性上加以消化，那样，你就会感到辨别它是如此的轻而易举。
“西皮”唱腔的京胡定弦为“6～3”（la～mi）弦，即里弦为简谱带一个低音点的“la”音，外弦为不带高、低音点的“mi”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5～2”（gol～re）弦，即里弦为简谱带一个低音点的“gol”音，外弦为不带高、低音点的“re”音。
不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。
同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。
“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。
“二黄腔”的起源有两种说法。
一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。
无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。
了解了它们不同的风格属性和京胡定弦后，在欣赏与演唱过程中，你就不难抓住容易区分二者的另一个特点--过门儿。
以〔原板〕的起首过门儿（也就是演员准备开唱前的前奏）为例，无论它以什么样的方法开起，在过门儿结束处，“西皮”过门儿总是归到“1、6”这两个音上，而且用一个起于“do”音又止于“la”音的箭头连线连接起来，形成一个下滑的落音，然后演员起唱；而“二黄”过门儿的结束又总是另外一种形式，即归到“565561”这几个音上，三、四两个“gol”音用一条连线连接起来，随之进入唱腔。
尽管京剧的唱腔、过门、板式等有着极丰富的变化，但只要记住“1、6”和“565561”这两个特性音调，一般情况下就能比较容易地辨别“西皮”与“二黄”这两种声腔，而不至将二者混淆了
3、京剧行当（重点）：
大体分为生旦净丑4个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。
小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。
旦行中分为花旦、青衣和老旦。
武戏中有武旦和刀马旦。
一般情况下，各个行当有其相对应的角色。
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。
它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。
由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
京剧中的"生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。
"老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。
胡须的颜色与老生相对应的是"小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。
在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美
图三
图四
和明亮。
例表示了人物的年龄"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。
不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。
例如京剧《长坂坡》中的赵云。
（京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
（图四）
图五
图六
图七
旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘。
（图五）
"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。
武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。
（图六）
"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。
为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。
（图七）
图八
在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。
"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"
一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。
（图九）
京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。
"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。
丑角的出场常会带来满堂的笑声。
（图十）
图九
图十
图十一
"丑"分"文丑"和"武丑"两类。
武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。
"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。
不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。
（图十一）
京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。
5、京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
（同上）
6、京剧的乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。
管弦乐器习称文场；打击乐器习称武场，京剧乐队总称场面或文武场。
A:
文场 京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。
一般唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（虽也少不了打击乐），因此传统习惯称管弦乐为文场。
文场包括的乐器主要有：
京胡、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子、云锣及后来加进来的中阮、大阮等
B:
武场 京剧伴奏中的打击乐队称为武场。
打击乐器虽然只能奏出一个固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。
武场的基本乐器包括：
鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。
鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器等
7、京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：
揉脸、抹脸、勾脸。
脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
图
《京剧脸谱》阎肃作词，姚明作曲的《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲，全歌分为两个部分，第一部分按通俗歌曲的常规写作手法，运用节奏的变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词汇揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本上是京剧《西皮流水》流水的音乐，间奏既是《流水》似的过门，唱词也是京剧腔调，两部分有内容联系，又有对比，特别第二部分即“京歌”，整首歌曲诙谐风趣，引人入“境”。
8、四大名旦：
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。
他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
图
梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。
是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。
他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
图
《贵妃醉酒》取材于中国唐朝历史人物。
贵妃即杨贵妃，名玉环。
因她长得倾国倾城之貌，誉为国色天香，被唐明皇（玄宗皇帝）召进宫，封为贵妃，得明皇专宠。
“贵妃醉酒”说的是安禄山叛乱之初，唐玄宗准备御驾亲征。
大臣杨国忠与常侍为阻皇上亲征，编造边关假捷报呈唐玄宗御览，玄宗看了捷报，掀髯大笑，命摆酒庆贺。
席上笙歌饮宴，十分热闹。
杨贵妃观玄宗兴致勃勃地看霓裳衣舞，逐提起娇脆的喉咙唱曲助兴。
一曲歌罢，玄宗斟酒劝杯，杨国忠等也向贵妃敬酒。
一时饮多，贵妃酩酊大醉。
玄宗怜惜万分，命扶入宫歇息。
欣赏
9、现代京剧
文革十年，有八个样板戏唱红了中国大地，可以说是国人皆知，老少皆唱。
称之为样板戏不够准确，严格的说应该叫做现代京剧。
现代京剧的出现，即使那个时代的产物，也是京剧发展史上的一次革命，它一改才子佳人、帝王将相统治舞台的局面，现代人的生活进入了京剧，同时，也大大满足了当代人的欣赏口味。
后来有人批评，说现代京剧过于程式化、脸谱化，不知言者可否知道，京剧本身就是具有程式化的特点，所以，在京剧的基础上又有了脸谱学，学问也是很深奥的，人物一上台，便知道或好或坏、或奸或忠，京剧靠对白、身体语言来刻画人物，也许正是由于其程式化的魅力，京剧历经两百年而具有强大的生命力。
现代京剧是老式京剧的基础上改良而来的，如果不具备这个特点，就不成其为京剧了。
特别是它优美的唱腔，合辙的对白，把京剧提高到一个很高的水平。
这是题外话，属于专业人士讨论的问题。
倒是现代京剧对中国人的影响，的确是很深远的，可以说影响了整整一代人，如果是从那个时代过来的人，不会哼上两句现代京剧，应该说是很落伍的。
更叫人不可思议的是，现代京剧在那个特殊的年代，紧跟时代步伐，鼓舞着国人无私无畏的去建设自己的国家，人们学英雄，学模范，很具体，很实在。
比如，杨子荣上得威虎山，献上联络图，接过土匪的庆功酒，那个唱段：
“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休；来日方长显身手，敢洒热血写春秋！
”仰面长笑，一饮而尽，很是振奋人心。
一个英雄主义的形象傲然而立，满足了人们的英雄情结
现代京剧的主要剧目：
《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》《杜鹃山》、《龙江颂》等
《智取威虎山》这是现代京剧《智取威虎山》中的优秀唱腔，该剧根据曲波的小说《林海雪原》改编而成，故事讲的事：
1946年解放战争初期，我东北人民解放军为巩固后方，发动群众，以少剑波为首组成的剿匪小分队，在东北某山区与土匪周旋，最后一举歼灭以座山雕为匪首的“一旅”匪军的英雄事迹。
《迎来春色换人间》是侦察英雄杨子荣假扮土匪，孤身深入匪巢的一段
在英雄唱歌之前，设计了一段管弦乐队与打击乐的引子，这段引子为英雄出场起了极重要的烘托作用。
第一句唱腔使用传统的《二黄导板》，紧拉慢唱，展现了杨子荣骑马奔驰在林海雪原的英雄形象，第二句（四龙）（即第二句唱词）的字安排为前紧后松，将唱腔转入抒情段落，从（二黄原板）到“急令飞雪化春水”，悠扬的长笛陪衬着“迎来春色换人间”明朗清新的旋律，犹如一幅春意盎然的修理景象，这是英雄的理想，要实现这理想还必须在党的领导下，与敌人进行斗争，所以，第二部分将抒情的二黄腔转为刚劲有力的西皮腔，速度转快，旋律激越，一气呵成，“定叫它地覆天翻”的后四个字为散板，拖腔中出现了《中国人民解放军军歌》的音调，揭示了杨子荣作为解放军战士的崇高精神境界。
欣赏。
欣赏
豫剧常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。
出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。
初学小生、须生、武丑，后专演旦角。
幼功深厚。
十岁登台，十三岁主演6部《西厢》，名满开封。
原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。
1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。
1941年赴陕甘演出。
1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。
1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。
“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
图
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔--豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
《锣鼓喧天齐把道喊》
豫剧《七品芝麻官》是整理改编的新剧，曾于1979年拍成电影，在全国反响强烈。
豫剧又称河南梆子。
梆子戏是我国北方很流行的剧种，有陕西梆子（秦腔）山西梆子（晋剧）、河北梆子、同洲梆子、蒲洲膀子、山东膀子等十余种，因演唱时用梆子敲击节奏而得名，主要伴奏乐器为板胡，戏文比较通俗，曲调平淡。
《七品芝麻官》又名《唐知县审诰命》，剧中唐知县的座右铭“当官不为民作主，不如回家卖红薯”，是20世纪80年代至90年代老百姓耳熟能详的名言，这正是此剧的现实意义所在。
剧情说的是：
明嘉靖年间，严嵩之妹诰命夫人依仗权势，纵子程西牛横行乡里，欲抢占民女林秀英为妻，并将林父打死。
秀英表兄杜士卿闻听非常气愤，与程西牛辩理，程被同伙误刺而死却栽赃他人．．．．．．保定府清苑县令唐成下乡查看民情，途中林秀英拦道喊冤，唐成让其先到按察院告状，按察使令东司审理，东司装病，命西司审理，西司批转给知府，状纸最后传给唐成。
唐成官职虽小，却系定国公徐延昭之妻弟，海瑞之门生，他不惧权势，秉公办案，机智灵活，借娘娘提林秀英之懿旨，摘去严氏的诰封，拷审严氏，替民申冤。
西乐侯程世道领兵替子报仇，被徐延昭擒拿归京。
该剧情节生动，幽默风趣，是一出寓意深刻的喜剧。
《锣鼓喧天齐把道喊》是唐成被低授于保定府清苑县令时打马上任的一段叙述性唱段，唱词中讲了他多年苦读，因不给严嵩行贿，来到小县城，但表了他的决心：
大官们犯法要不惩办，
我怎当百姓的父母官。
我宁叫南牢的草长满，
不叫我的老百姓受冤屈。
林秀英的拦轿告状声打断了他的思路，结束了这段唱腔。
整段唱腔高亢嘹亮，豫剧风味浓郁，配合身段的表演，苦涩中别有一番情趣。
黄梅戏 是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的主要剧目：
《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
《树上的鸟儿成双对》
1995年，黄梅戏《天仙配》拍成戏曲电影在全国放映，反响很大，使黄梅戏一下子风靡全国。
其实，黄梅戏就是源于湖北省黄梅县的山歌、小调流行到邻省安徽的安庆后，逐渐成熟，由二小戏（小生、小旦）、三小戏（生、旦、丑）发展而成为有“大戏三十六本，小戏七十二折”的地方戏曲，由于它的旋律流畅优美，大多用本嗓演唱，易学易唱，所以戏迷遍布、全国各地城乡。
越剧（略）
锡剧（略）
川剧（略）
三、教学目标
1、认真聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音乐的魅力。
2、了解戏曲的起源、发展、唱腔、京剧乐队、特点等知识，积极参加戏曲音乐的探究活动。
3、重点学习京剧艺术的行当、乐队、脸谱等音乐文化知识，激发学生热爱京剧艺术。
4、要求学生学唱简单的戏曲唱段，提高学生对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。
四、教学设计建议
1、（书）本课设计为一课时。
欣赏我国的戏曲音乐可以从听赏（或跟唱）《唱脸谱》切入。
尔后，欣赏梅兰芳的代表剧目《贵妃敬酒》和现代京剧《智取威虎山》选段，至于豫剧《七品芝麻官》、黄梅戏《天仙配》和湖南花鼓戏《补锅》等地方选段，各位可根据教学实际情况有选择地欣赏。
也可以选一至两个本地区的地方戏唱段进行欣赏。
2、因为京剧俗称“国剧”，建议将京剧的发展的历史线索作为故事想同学们简介，另外，以梅兰芳为首的“四大名旦”，及梅兰芳建立的“梅派”在世界上的影响可扼要进行讲述，以引起同学们的兴趣。
像《智
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