赏析三.docx

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赏析三

赏析三

　　在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。

南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。

在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。

后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。

柳永，原名三变，字耆卿。

少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。

当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：

“且去填词”。

柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。

由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

　　自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。

探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：

层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。

下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

　　这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。

全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。

先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。

三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

　　词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。

晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！

这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。

这一层展开了一个凄凉的氛围。

“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。

两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。

心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。

由此可窥见留恋之情深。

“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。

这一层极写留恋之情。

以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。

“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。

以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。

换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。

“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！

这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。

把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。

“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。

这一句妙在景中有情。

“昔我往矣，杨柳依依。

”（《诗经·采薇》）也是写离别的。

离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。

“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。

几如身历其境，忘其是设想了。

“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。

“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。

以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

　　这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。

尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。

所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。

……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。

”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。

真所谓善传神者。

”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。

但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。

他认为：

　　词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。

点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

　　刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。

既精微入里，而又大胆泼墨。

也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。

而其中抒情，尤寄寓哲理。

所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？

感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？

杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。

柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

（段秉武）

　　赏析四

　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。

这首词是词人在仕途失意,不得不离京都（汴京,今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。

这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。

词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。

宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　全词分上下两阕。

　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。

通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。

真正做到了字字写景而字字含情。

　　“都门帐饮”是写离别的情形。

在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。

“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。

写出了不忍别离而又不能不别的思绪。

“留恋处,兰舟催发”。

正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。

透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。

”是不得不别的情景。

一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。

这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。

这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。

　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

”写别后思念的预想。

词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。

一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。

“去去”是越去越远的意思。

这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。

只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。

离愁之深,别恨之苦,溢于言表。

从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。

　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:

“多情自古伤离别”。

意谓自古以来多情者都会因离别伤心。

“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。

但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。

江淹在《别赋》中说:

“黯然销魂者唯别而已矣!

”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。

　　“今宵酒醒何处?

杨柳岸晓风残月。

”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。

这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。

“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。

这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。

难怪它为人称道,成为名句。

　　再从今后长远设想:

“此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说?

”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。

今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?

纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?

总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。

结句用问句形式,感情显得更强烈。

　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。

不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。

这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。

古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。