央美艺术概论期末考试复习题.docx
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央美艺术概论期末考试复习题
1、结合艺术作品或艺术创作及自己的理解和体验，说明艺术的特征。
例如美丽心灵这部描述纳粹的片子
然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西
满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽
艺术的特征：
（1）形象性
（2）情感性（3）审美性
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
任何的艺术形象都是文艺反映生活的特殊形式。
艺术总是以具体生动感人（父亲圭多）的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。
任何的艺术作品都要具有深刻的思想涵与完美艺术形式的结合。
另外还要具有个性与共性的高度统一。
凡是优秀的艺术作品，无不是具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现便是艺术的典型。
所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。
典型性就是在真实性的基础上，对艺术形象提出更高的要求。
艺术的主要特征：
形象性、主体性和审美性。
2、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。
艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。
艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是容美和形式美的统一
2、结合一个艺术现象为分析实例，请论述经济、政治、哲学、宗教、科学发展对艺术的影响。
P135
文艺复兴时的艺术兴起
A.14世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
B.14世纪前后，地中海地区新兴起许多城市，这些新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制，要求以人为中心，而不是以神为中心，提倡发扬人的个性，追求人在现实生活中的幸福。
也可以说是新兴的资产阶级要求拜托封建束缚，自由地发展资本主义，这种要求必然会在思想领域里有所反映。
文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家
二、艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态
艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
首先，艺术的发生和发展归根到底是由经济基础所决定的。
其次，艺术一经产生就不是消极地反映经济基础，而是对经济基础产生着反作用。
促进或阻碍作用。
（二）艺术与其他社会意识形态的关系
艺术的特殊性艺术作为一种特殊的精神文化现象，既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质。
艺术是一种审美的意识形态，是人类审美情趣、审美价值观念和精神追求的体现，是一种远离物质经济基础的、需要通过其他中介因素反映并作用于经济基础的意识形态。
1、艺术与政治2、艺术与道德3、艺术与宗教4、艺术与哲学5、艺术与科学
3、联系实例，解释不同艺术门类之间相互吸取、配合与结合的现象P136
三、各门艺术之间的关系
1、相互联系：
吸收与借鉴、配合、结合
2、在分化与综合中发展
黑泽明电影风格来源于他的绘画也是他对毕加索等人学习的成果
动画的风格取决于当下的绘画艺术风格
不同艺术门类之所以能够相互联系甚至……
4、结合一位艺术家的创作经历或结合艺术实践，谈谈艺术继承和创新的关系
艺术发展的自律性p188继承和革新是辩证统一的
①在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的畴和基本的规律。
（2分）
②艺术在它的发展过程中其在结构是有继承性的。
（2分）:
③艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
（4分）
④继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
（3分）
⑤为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。
（4分）
艺术发展过程中继承与革新的关系；是辩证统一的关系。
表现：
⑴革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。
⑵继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。
总结：
任何时代任何民族的艺术，都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律
吴道子活跃于盛唐，在这个国势强盛、经济繁荣的时期，文学艺术空前发展。
中外文化交流、各艺术门类的沟通，为他的艺术成就奠定了良好的基础。
他喜与文人名流交往，又游历各地，在绘画上远师僧繇，近法孝师。
早年作画行笔流丽纤细，继承六朝风；这是他优秀文化和艺术成果的吸纳的阶段.中年后笔迹磊落逸势，高度成熟。
他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鸟兽、草木、台殿等各类题材，尤以人物、佛道见长。
他在长安、两京寺观所作壁画,曾达300余堵，并且奇踪异状，无有同者，其《地狱变相》名振一时。
吴道子在艺术上富有创造精神，一说山水画之变由他开始。
他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。
他又以焦墨勾线,薄施淡彩,世谓之“吴装”。
他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感,为白描的发展作出了贡献。
因其笔法流转洗练,笔才一二，象已应焉，后人将他与僧繇合称“疏体”代表画家，
新画风的形成，首先得益于为对优秀艺术遗产的吸取和接受。
这充分证明了艺术创作中继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
结合一具体实例谈谈民族艺术如何走向世界？
P196
一．我们要关注那些正在消逝的民间艺术，把民族文化的“根”留住，并且一代一代地传承下去。
有着400多年烧陶历史的东流村，曾经家家户户都会烧陶这一民间传统手艺。
然而，时过境迁，如今只剩下冷朝树一家还在断断续续地坚持。
事实上，像东流村烧陶这一民间艺术濒临消逝的状况普遍存在。
多姿多彩的民间艺术，是中华民族五千年文化的瑰宝，我们每个人都有责任和义务加以保护，并让其传承和发扬。
①在认识上摒弃一味地“崇洋”的思想，将传统文化渗透到普及教育中去，开设民族民间艺术课，从少年儿童抓起。
②各地政府应当引起高度重视，在政策和财力方面给予较大的倾斜，尤其是对民间艺人应当给予关心和保护，让他们有一个发挥的舞台。
二．取其精华，去其糟粕，然后发扬。
离开民族的就没有世界的，但是并非一切民族的都是世界的，只有能表现人类的共同美、反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才是中华民族文化的瑰宝，才可以在世界舞台上绽放光彩。
三．加强与世界其他国家的文化交流，举办文化节等，让世界了解中华民族独特的文化魅力。
中国雕塑院院长吴为山的青铜雕塑“天人合一老子”的身体部分采用中空处理，被铸成一只鼎的造型，刻《道德经》，以显示老子的虚怀若谷与满腹经纶，体现中国文化的和谐与包容。
作品采取中国传统写意与西方抽象主义相结合的创作手法。
据悉该作品曾于今年九月展于纽约联合国总部吴为山个展，十一月展于罗马意大利国家博物馆吴为山个展，均受到极高评价。
“天人合一老子”雕塑获卢浮宫美术展金奖
即健康高尚的思想、普世的情感和高水准的艺术性。
有步骤地将反映时代精神和民族价值观、具有国际视野的当代中国优秀艺术作品推向国际舞台，培养具有较强实力的中国文化走出去，逐步拓展中国艺术品的国际市场。
要加强官方、正规艺术品经营和主流媒体的互动，形成良好的艺术品输出机制。
国家近现代美术研究中心、国家当代艺术研究中心是隶属于文化部的两大艺术，那里汇聚了全国最优秀的文艺理论专家，应当充分发挥他们在当代中国艺术国际交流中的引领作用。
要让中国艺术家了解世界。
要组织海外考察，进一步加强对外文化艺术交流的系统性研究。
同时培养孕育一批具有开阔的国际视野，能够与西方接轨的艺术经纪，从而形成一个更具活力与竞争力的艺术体系，使中国艺术品市场在建构全球话语权的过程中得到最为有力的支撑。
要发现并培育品牌级的艺术大家。
一个国家的文化复兴离不开艺术巨匠，只有在国际舞台上对一流的艺术家进行全方位推介，才能有效地树立起国家的文化形象。
西班牙政府曾以重金聘请毕加索为纪念西班牙战创作绘画，由此催生了享誉世界的名作《格尔尼卡》；英国政府曾委托亨利·摩尔担任“战时官方艺术家”，亨利·摩尔利用这一机会创作了著名的《防空洞素描》，历史性地记录了伦敦人民在反法西斯战争中的坚忍不拔；日本政府于1937年购买并收藏了东山魁夷的画作《残照》，才使得他的艺术为社会承认，从此大放异彩；美国政府在匹兹堡为安迪·沃霍尔建了专门的博物馆，推动了波普艺术在全世界的传播。
总之，一位国际艺术大师的产生离不开其祖国所给予的支持和推助，而当艺术家蜚声国际的时候又可以为他的祖国创造无尽的物质和精神财富。
要让世界深刻地理解中国艺术，向海外有计划地翻译经典作品。
这是增强中华文化国际影响力的一项重要举措，它不仅有助于中国文化精神的传播，还将对推进世界文化艺术的发展产生积极作用。
与翻译引进西方艺术理论著作及艺术家作品的繁荣局面相比，向海外系统翻译和推介当代中国艺术理论著作及艺术家代表作品的工作无论在规模还是质量上都显得颇有差距。
缺乏组织性，没有一个来统筹管理对当代中国艺术理论著作及艺术家代表作品的翻译推介工作；缺乏系统性，对外翻译工作没有长远综合的规划，对于哪些著作可以作为中国艺术理论的经典，哪些艺术作品可以代表中国艺术的最高水平缺乏相对统一标准，更没有清晰的名录；缺乏专业知识，致使高质量的译本犹如凤毛麟角，无法产生强大的国际影响力。
6、赏析你喜爱的一个艺术作品。
要求对该作品及作者进行简单的介绍，分析该艺术作品的题材与主题、结构与艺术语言、意蕴与风格。
喜欢的作品：
魔鬼代言人
作者：
导演泰勒·海克福德/TaylorHackford主演：
基努里维斯
作者简介：
1968年毕业于南加州大学，毕业后,他作为和平队志愿者在玻利维亚,在那里他开始使用超级8电影在业余时间，一直没想明白这样一部云集了实力派演员，帅哥，美女，和激情的影片票房怎么会没有大卖。
纵观奇
洛维斯所饰演的迷茫青少年的作品，在这部影片上他的演技自然丰富了许多。
虽然和老戏骨AlPac
ino随意发挥，淋漓尽致的表演相比有的地方还是略显苍白，但是如果满分是100分，我仍然要给Ke
anu的表演打90分。
《魔鬼代言人》作品简介：
剧情简单地说就是一个百战百胜的年轻律师凯文·罗曼斯KevinLomax（基努·里维斯KeanuReeves饰演）被纽约律师行聘用，处理一个又一个几首案件，最后年轻律师发现自己的罪恶，在仅存的道德力量支撑下没有对恶魔撒旦约翰·米尔顿JohnMilton（阿尔·帕西诺AlPacino饰演）妥协，做出了自己的反抗。
讲述了年轻有为的律师罗麦斯经不住高薪豪宅的诱惑，带着妻子从家乡来到纽约发展，为了追求利益和打赢官司，他明知被告有罪仍为其辩护，甚至不惜隐瞒证据，违反律师的天职，最后终于觉悟，改邪归正，获得重生。
题材：
艺术语言、意蕴风格：
《魔鬼代言人》，典型的魔幻现实主义，整整两个小时，展现的律师辩护场景不过是个大大的噱头，最后的撒旦现身，以及随后凯文的惊醒，让观众认为这宛若一场梦境，还好有这一场梦境，凯文挽救了自己的爱情和家庭，挽救了自己的良心。
可是随后当记者穷追不舍要求幕后故事时，我就猜出大事不好。
凯文的再次堕落不算什么严重，最严重的是，原来这一切都是真的。
撒旦不是凯文的良心所幻想出来的，他真的存在，而且无时无刻不在蛊惑着人们。
影片风格上，全片在拍摄人物的时候几乎全部采用了近镜和特写的蒙太奇来拍摄，这种剪辑方法一方面更好的反应了人物的心世界，一方面增加了影片压迫紧和惊悚的效果。
在拍摄纽约的外景时多用大仰角，大俯角和慢速摄影技术，这种极度的视觉变化更加加重了影片神秘的风格
野心勃勃的导演试图对人类的生存困境和灵魂深处的终极惶惑作出哲学与宗教的解答。
粗眼看去，本片是一部精彩的法庭攻防战，细细品味后发现，本片结合了法律、宗教、伦理、道德，融合了爱情、亲情元素，探讨了人性，特别是原罪。
十分的精彩好看，大呼过瘾的同时还能够反省自身，是否太执着于某事物而犯了原罪。
“这是一个最美好的年代，这是一个最糟糕的年代”。
20世纪也许就是这样矛盾，人类在乐此不疲耕耘物质世界的同时任由精神世界的杂草蔓延生长
《魔鬼代言人》从分类上来说属于剧情片和惊悚片，带有哲学、宗教和魔幻色彩，看完之后感慨颇深，不失为一部经典电影。
虚荣和自由意志
七、结合具体艺术作品论述艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
P220
小说复活就是列夫托尔斯泰对生活的理解诗经
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。
艺术体验。
它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验的特征：
材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。
艺术构思。
它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
艺术表现。
它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。
它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
这一过程有如下特征：
主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段或酝酿工作。
这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也可能是无意的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。
2）艺术构思活动。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
想象在艺术构思活动中具有重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
在艺术构思活动中，除了“想象”以外，“情感”也是一个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术构思的动力。
在艺术构思活动中，尽管有感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但它们都是在情感的渗透和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽烈的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。
（3）艺术传达活动。
艺术创作的最终成果是艺术作品。
艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。
艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。
与此同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言包括节奏、旋律，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等等。
由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同，因此，各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。
艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。
艺术传达活动与艺术体验和艺术构思相互渗透、密不可分。
二、关于艺术创作活动
艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。
（一）艺术体验
艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
（二）艺术构思
艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。
分为两个阶段：
一是艺术胚胎萌发和孕育阶段
二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段
艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。
是艺术家在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会了主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家的头脑中经过创造性的艺术想象而形成的。
艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
8、请结合某一门具体艺术，谈谈你对板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
P220
P221艺术体验——艺术构思——艺术表现
眼中之竹：
在眼中看到真实的竹。
胸有成竹：
就算看不见竹子，也能在心中浮现出竹子的样子。
手中之竹：
已加上艺术调整的竹。
不真实却比真实的好看多了，并且融入了自己的感情，一笔一划画出来的。
板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。
（1）“眼中之竹”——艺术体验。
是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思。
艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。
通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现。
艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。
然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
9、联系实例来分析艺术家的形象思维与抽象思维以及灵感在艺术创作过程中的作用。
P257
艺术创作中的思维活动：
形象思维，抽象思维，灵感思维
形象思维是人类能动的认识和放映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知，把我和认识事物，也就是通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
用形象来显示思维，它是在艺术创作过程中占相对优势的一种思维方式。
艺术创作是以形象思维为主但同时也离不开抽象思维和灵感思维。
抽象思维：
就是运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式。
在艺术构思与创造的过程中个，诸如作品体裁的选择，主题的提炼，结构的安排，人物性格的设计，表现手法的选择等等，或多或少离不开抽象思维。
灵感思维：
在艺术构思的探索中，由于某种事物的启示而豁然开朗起来的心理现象，它是创造生动更完整的艺术形象的关键。
三者关系：
三者无固定的程式，是十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维，在艺术思维中个，形象思维是主题，但抽象思维和灵感斯沃，也在积极地发挥作用。
在艺术创作过程中,艺术家要以形象思维为主要思维方式,同时还需要综合地运用抽象思维,使二者之间构成一种辩证关系,共同推动艺术创造活动的发展。
形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。
灵感是指艺术家在创造活动中,所产生的一种特殊的心理状态,是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上,意识和无意识的相互作用突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态.灵感具有鲜明的突发性、超常性、超常性特征,灵感作为艺术创作的重要思维方式,与形象思维和抽象思维彼此各司其职,协调一致,共同完成艺术创造的任务
德加在照片中找到灵感
总共八次的印象派画展中，德加参加了七次，在印象派运动的所有方面，德加都被赋予了中心性的地位。
但是，他的作品被看作是印象派绘画则只限于某个侧面。
对于印象派典型主题的室外风景的描绘和易于变换的光效果的运用，德加几乎没有表现出什么兴趣。
他把自己的艺术基础放在了素描的传统性技术上（例如，在莫奈的作品中，素描的作用显得微乎其微）。
但是，德加在这一点上与印象派的其他画家具有共同性，那就是，他们以新鲜且不拘于形式的手法描绘自己身边的世界，从而使人们着迷。
事实上，以各种各样的主题为基础描绘了19世纪城市社会的画家只有德加一个人。
《芭蕾舞》
连续的影像
对于照片，德加曾经说明为“魔术般的瞬间性影像”。
德加以及他同时代的人们为了在美术中创造出一瞬间的印象，利用了如同照相中的抓拍一样的构图。
热心的业余摄影家德加，在各种程度上都受到了摄影影像的触动。
在这幅《彩排》中，摄影所赋予的币要影响存于摄影的“抓拍”式的构图技法，其具体表现在左右不平衡的构图，和在画面边缘埘人物的“裁断”等。
在抓拍照片中，这种效果一般是由快门速度的不同偶然产生的，但在德加的作品中，这是事先经过深思熟虑的结
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