春晚案例分析修改版.docx
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春晚案例分析修改版
第一篇：
春晚案例分析
案例分析：
春晚
2010年虎年春晚结束后，据某门户网站的调查，认为本次春晚不好的约占40%，认为好的占22%。
而很多多年守候春晚的忠实观众也表示，自己虽然年年看春晚，但春晚年年感觉平淡。
对春晚已经没有什么太高的希望了，只是每年和家人一起坐在电视机前看春晚已经成为一种习惯。
这就能解释为什么春晚能年年保持百分之九十多的高收视率，却骂声渐涨的局面了。
从1983年第一届春节联欢晚会至今天，春晚伴随了我国改革开放的步伐也在不断发展，也见证了我国人民物质文化生活水平的不断提高。
网友们把春晚的发展分成几个时期：
1起步期：
虽然看着比较简朴，但是演员表演都很真情，让人打心眼里高兴。
2巅峰期：
经典的上世纪90年代后，春晚的投入一年比一年大，场面也一年比一年绚丽，但是却一年比一年没看头。
3式微期：
现在的春晚，虽然华丽但显空洞，一个人能唱的歌要分成五六个人，大家你拼我凑一人一句，混个脸熟。
小品脱离实际，很少有以前发自肺腑的快乐笑声，大多都是台下的那些“托儿”在起哄。
为何春晚会从以前的视听美宴变成如今的鸡肋，我将从一下方面进行分析：
一春晚存在在问题
1受众需求变化
八十年代初期，我国的物质文化水平都处在起步阶段，人民的精神文化还在温饱线上挣扎的程度，处于“饥渴”状态的大众对央视新推出的春晚这个全国性的年度大型综艺娱乐晚会自然是“饥不择食”，三十年后的今天，人民的文化素质有了巨大提升，国民的精神文化需求也更高层次，标准也更高。
精神食量“富足”的广大受众，面对春晚这道吃了近三十年的年夜饭不再是囫囵吞枣式的充饥，而是对色香味俱全的追求。
以前的小孩讨厌吃药，因为药在他们眼里就是“苦”的代名词，现在的儿科医院里，同一种药还可以按小孩的需要生产出草莓味，水蜜桃味，苹果味等供选择。
但春晚却没能作出适合受众喜欢的口味，所以，批评越来越多，致使骂春晚也成为一种潮流。
春晚已经被仪式化，人们大多数是为了看春晚而看春晚，只是把它看做过年喜庆团圆的一个部分，对它的节目并没有寄予过去那么多的期待。
而且值得注意的是，春晚的忠实观众大多是一些受习惯牵引的中老年人，年轻人则不受传统习惯的束缚，乐于去寻找新的过年方式娱乐。
常此以往，春晚的寿命还能延续多久呢？
2媒介环境变化
随着改革开放，经济发展和国家综合国力的提高，我国的媒介环境也起着翻天覆地的变化。
传统的传播方式如图书、报刊、广播、电视与光、电子、互联网传播手段，如图文传真、卫星通讯、电子邮件、电子出版物等共同构筑了立体的传播网。
新技术的发展把我们带入一个多媒体数字化的时代。
1.媒介技术的进步，多媒体数字化发展。
80年代初，人们接触的最多的还是传统媒体：
报纸，广播，电视还没有充分普及。
而现在，科学技术的发展带来了传播技术的提高，除了传统的纸质报纸外，还有数之不尽的网络报纸，手机报也纷纷崭露头角。
数字电视数字广播让人们不再限于时间段的拘束，人们可以随心所欲地点播自己需要的节目。
互联网使人们足不出户就能了解时事，网络化办公，远距离交流再次验证了加拿大传播学家麦克卢汉提出的“地球村”理论。
2.媒介专业化，分众化发展。
广播电视在节目制作上迅速发展，围绕"频率（道）专业化、节目对象化"，培育专业化特色，打造名牌节目栏目。
各个频道都在凸显自己的特色，湖南卫视的娱乐化年轻化，安徽卫视剧行天下，凤凰卫视的“全球化视野，大中华概念”的理念追求，重庆卫视的麻辣也能满足重口味观众的需求。
各媒体之间的竞争随着新的媒介出现愈演愈烈，受众不断被细分。
在争夺受众的战争中春晚如何定位如何改变才能挽回流失的受众信赖？
3春晚组织创作模式，央视的垄断地位与竞争
多年来春晚一直由央视独家垄断，且带有有浓厚的政治色彩，无论是资金投入，还是选导演，选演员，评审节目都是由少数人决策，根据少数人的喜好选节目。
即使是招选导演，也是在央视圈内部范围内选定。
在封闭，缺少透明化操作模式和竞争的体制下的组织和选拔必然带有无法突破的瓶颈。
在开放的市场经济发展中，现有的封闭垄断模式显然不符合时代发展的要求。
春晚必须投身激烈的竞争中，即使它现在拥有垄断性的资源，拥有无数习惯性忠实受众和广告商的青睐。
但是，如果不改变模式，适应和投入竞争，提高自身质量，那么它将在不久的将来流失观众和广告资金的支持。
4政治与人民需求和艺术表达，
春晚它更像一篇社论而非联欢，它急于像人们表达什么，向观众告诉什么，却不是通过艺术作品的魅力与号召力，没有通过人们的内心产生共鸣与激荡。
只有奢华的场面，高昂的声调，主持人依旧的煽情。
春晚是给老百姓看的，而不是给少数领导看的，更不是少数领导自我宣传，为领导唱诵歌的平台，广大百姓才是春晚的最终评委和上帝。
现在的春晚就像一个大杂烩，春晚导演在制作时既想讨好领导，歌功诵德，维护主旋律，也想搞得高雅，搞得文艺，就弄些阳春白雪。
最后还得想着要贴近老百姓，索性挤牙膏似的加入一些小品，魔术，杂技逗人笑笑。
反正就是一锅端，谁也不得罪。
这样就热热闹闹，团团圆圆了，看似啥都有，但吃过以后，回味回味，却说不出到底是啥滋味儿。
很多原本挺不错的节目，因为节目编排时间过程等硬性原因，在审核时期被“枪毙”。
还有一些优秀的传统文化艺术为了迎合春晚的口味被改造的面目全非。
更有一些因为不符合主旋律的表达而被春晚拒之门外。
5外表与内涵
主持人的服饰装扮越来越华丽，演出会场的布置投入了大量物资打造得金碧辉煌，荧屏上的俊男美女如云，绚丽华美的舞步让人眩晕眼迷离。
但是却少了一种简简单单，实实在在，原汁原味的东西——朴实的美。
小时侯，每年寒暑假电视里都会播放西游记，而我都是逢播必看，就算那些耳熟能详的台词，每一个情节都能让人看的津津有味，猪八戒的憨态可掬，孙悟空的机智敏捷，小妖怪的闹喳喳都被刻画的生动灵透。
我也纳闷，为啥这取经路无论走过多少会，都能给人新的快乐与收获。
直到新版西游记拍出放上萤幕时，我终于明白了此中奥妙，新版西游记的投入可是不少，女妖精们一个比一个漂亮，就连唐僧的袈裟也是闪闪发光，每一集里孙悟空和妖怪的打斗场面加入了电脑特技并且延长比武时间，还增加了很多女妖精跳舞，甚至是洗澡的场面。
这不禁让人猜想，导演是打算把西游记拍成武侠片还是爱情片呢。
导演把过多的精力放到了演员的外表服饰，场面布置，电脑特技投入，但却掩盖了西游记中朴实的美，忽视了人物性情的真，表面的浮华只能让人吸引一时，而要真正让人们永远喜爱，需要的是能打动观众内心的质朴。
回顾80年代春晚起步初期，当时的春晚没有专门的主持人，马季，姜昆，刘晓庆等演员构成了首届春晚的当家。
春晚的服饰尽显浓重的时代气息，主持人之一的刘晓庆身着红色连衣裙，乌黑的披肩长发，凸显出年轻，朝气，还有上个世纪八十年代特有的质朴笑脸。
而男主持人大多身穿中山装，还有卡其布的工装，偶尔也会见到西装，但不打领带。
初期的春晚虽然稚嫩，但是真诚。
它们动情的表演感动了所以电视机前的观众朋友，让人留下了深刻印象。
甚至前不久的一次网络上关于历届春晚的评选活动中，1983年版春晚成为得票最多的最受观众喜爱和留恋的春晚。
朴实的欢乐，通常是小百姓的欢乐，是反映居家过日子真真切切的生活之美与乐，它们汇聚到一起，便成为中国13亿人民的欢乐，是中国之乐。
6创新
春晚的基本模式和程式化环节固定：
开场歌舞，喜庆节目，各界百年，回顾展望，零点倒时，结束歌曲难忘今宵。
模式不能够一层不变，也必须与时具进，展现时代发展与受众需求的变化。
几十年保持一种模式不变，只能让人对它慢慢产生审美疲倦。
春晚的节目形式和种类比较固定，相声，小品，唱歌，跳舞，最后再加点戏曲。
人民坐在电视机前基本上只发挥了视听感官，被动接受电视机里红火热闹的过年气氛。
主持人，演员重复。
例如朱军，周涛自1996年主持春晚后，至今主持了十一二届，是每年春晚必然会看见的熟悉面孔，不免让人视觉疲劳。
的确，老演员的丰富经验和艺术修养是现在很多年轻一代演员所缺乏的，春晚举足轻重的地位使导演不敢轻易将重担放在年轻人身上。
但是，如果我们不多把机会让给充满朝气热爱艺术的年轻一代，不敢放手让他们尝试，不肯逐步度过这青涩过渡期，那么等到青黄不接的时候该怎么办呢，春晚的明天又在哪里呢。
七广告商业化气息过重
由于央视的权威垄断地位，春晚又是全国性独一无二除夕之夜最高收视率的节目，成为中国最大的造星工厂。
09年国际广告也开始向春晚进军，据悉，零点报时底价为680万元，贺电广告起步价1000万元，就算是给个几秒钟的特写镜头也要300万。
中国的房价涨幅跟春晚的广告费涨幅比起来，只能算是小巫见大巫了。
春晚的植入性广告也在增加，例如今年春晚刘谦在表演魔术时还不忘向观众介绍他倒入杯中的的是汇源牌橙汁，赵本山的小品《捐助》里提及搜狐网站不下八次。
除此之外，其他的语言类节目也频繁有广告植入的嫌疑。
食用油品牌，水酒颜料类品牌，保险品牌也不时地插入各个节目和时段中，据广告行业资深人士估计，该类型广告费用至少500万以上。
这给春晚带来浓厚商业性，台下的观众不免产生厌烦的抵触情绪。
二解决问题
针对上述问题，我认为可以分别从一下几个方面进行改变：
1如何满足受众需求：
中国人口众多，地域经济文化差别明显，特别是南北语言文化区别明显，东西部经济的差距还很大。
春晚作为全国性的娱乐盛会就必须统筹兼顾，由央视独家举办的春晚在体现北方（特别是北京）受众需求的同时，也要注意南方受众的需求，尊重各地的人文历史，让全国的观众都能看明白，减少对地方的歧视性娱乐。
传播学中的使用与满足理论提醒我们受众使用媒介的目的是很不相同的，而且在很大的程度上掌握控制权，该理论引导我们更加关注受众，把十分满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
所以，我们需要多对市场进行调查,特别是那是处于社会底层的广大劳动群众甚至是一些弱势群体，他们往往因为缺乏物质经济条件和较高的知识水平而不能充分使用自己的话语权，比如目前中国存在的大量农民工，他们没有城市户口，流动打工低收入低保障，城市居民拥有的一些权利是他们渴望而不可及的，他们面对困难不知如何诉求，有的甚至用跳楼秀来唤起媒介和政府的注意力。
我们围绕受众需求选题的时候，不要忽略了弱势群体的需求呼声，因为他们反映需求的渠道最少，声音最微弱，容易被媒体所忽略。
而那些政治精英，经济精英们却相对占据了话语权，可以发出很大的声音，让他们的声音成为显性受众需求。
只有不断调查，征求受众意见，才能了解受众不断发展的需求变化，在制作节目时，才能向观众喜爱的口味靠拢。
比如今年春晚，就增加了很多观众普遍喜爱的小品相声类节目。
只有这样，才能跟的上受众需求的步伐，才能真正做到与时具进。
2制作精品春晚：
在这样一个充满竞争的时代，春晚如何满足受众日益挑剔的感官需求，如何同那些如雨后春笋般纷纷凸显的节目竞争，代表草根阶层的山寨春晚也加入了这一角逐，虽然在闹声中草草落幕，但也给春晚带来了新的竞争理念。
春晚的制作理念需要朝着品牌化发展，制作精品春晚。
依靠央视这样一个精品频道，拥有得天独厚的资源和地位条件，春晚的制作团队就必须要找准定位，做出特色，做出精品。
提高节目质量才是解救春晚的最终方法。
3改变组织创作模式：
春晚需要打开大门，向全国的优秀人才张开怀抱，招贤纳才，眼睛“向下看”，才能真正了解受众的心理需求和欣赏需求。
不妨走入民间，向全国甚至世界召集优秀的艺术爱好家和新颖的策划与构思。
春晚是献给亿万观众的，也需要亿万观众亲身投入，集思广益，共同将这份蛋糕做大做好，这也正体现了全民参与，体现了中华民族的团结，和谐发展的要求。
4政治诉求与艺术表达：
春晚是老百姓辛苦忙活一年后，在大年三十与家人团聚欢乐融融的日子，春晚要做的，是用心为广大劳动人民做一份属于他们的年宴，不妨多一些欢乐，少一些政治；多一些真诚，少一些煽情。
增加春晚的娱乐成分，别让欢乐成为政治的附属品。
在弘扬主旋律，营造和谐中国，喜庆祥和的过程中，要注意遵循艺术表达的规律，注意受众的心理感官，用受众能够接受喜爱的方式表达。
不能仅仅依靠华丽的场面，宏大的叙事和空洞的说教。
据调查，小品等节目是观众较为喜爱的，不仅因为它诙谐幽默，更重要的是它能反映老百姓的真实生活，针砭时弊，展现人民内心的需要的特性。
这样的作品才是有厚度的作品，是脱离了低级娱乐的作品。
5如何创新：
我们可以在过渡环节添加一些小游戏，观众能够参与的猜谜，小魔术。
增加场内外的互动，使春晚真正成为人民群众自己参与融入其中的民俗。
节目种类可以适当增加选秀，歌舞剧，跨越时空限制。
鼓励新的节目形态出现。
将遗落民间的传统民间艺术包装，精品化，艺术本身厚重的人文积淀和精湛的表演比一味制造红火闹腾的视听更能够感染人。
结合国外的优秀文化艺术以及新时代的潮流风尚。
支持原创，增加亮点。
今年的春晚其实在节目编排上有了一些创新，比如舞武：
《对弈》里边将武术的刚劲和舞蹈的柔美相结合，并且在构思上采用两位古代隐士对弈的方式，台上身着白色舞裙的女子代表白棋，黑衣男子代表黑棋，在两位棋着对弈的过程中展开刚与柔的角逐。
相声《大话捧逗》改变了传统相声两男子身穿大褂站着光磨嘴皮的表演方式，男女搭配说相声，服饰简练，而且还加入了表演成分，捧逗区分渐淡化，二人基本平分秋色，形象生动的表演让观众捧腹。
但是冯巩表演的相声剧：
《不能让他走》明显编不出新台词，直接从网上抄些人们烂熟的句子充数，而且时间偏短。
难怪网友调侃：
这分明就是2009网络流行语“集结号”，虽然它也讽刺了最近的足球黑幕，调侃了曾轶可的绵羊音，但用人们熟知的网络语堆砌出来的节目总让人感觉缺少新意，牵强附会。
在人员引入上，可以多征用新人，据调查，观众大多喜欢今年春晚的新主持人，在其他表演类节目里边，不妨大胆启用新秀，其一，可以让观众眼前一亮，缓解审美疲劳。
其二，只有不断给新人机会，才能让他们在实践中提高，学习老演员精湛的艺术表演经验与技术，同时给舞台带来新的思想和理念，他们的热情与青春也会感染整个舞台。
或许，年轻人的奇思妙想，年轻人的激情反而能给春晚拓宽新的视野。
7减少浓厚的商业气息：
在春晚这样一个全国性综艺节目，在除夕这样一个普天同庆的特别日子里，春晚的最大目标在于让广大受众在欣赏精彩的节目的过程中体验到春节的喜庆于快乐，而不是为了赢取高额的广告费将十几亿中国受众出卖给广告商而谋取利益。
春晚应该减少各种硬性或软性广告，别让观众觉得：
广告时间插播春晚。
三春晚的发展之路
我认为，当前最主要的是转变春晚的制作理念，正确把握好节目定位，切切实实的做到走人民路线。
在节目策划组织上市场化运作上，突破传统的政治牢笼。
打开封闭的组织模式，大胆欢迎竞争机制的进入。
在节目策划和人员在配置上，积极引入新人新形式新内容新思想。
打破时空和地域限制，展现中国汇聚百川的胸怀。
在投入和制作上要做到：
不求量而求质，不求全而求精，不求需而求实，不求奢而求检。
第二篇：
政工师案例分析我要上春晚答案
案例分析题3：
案例：
通过我要上春晚品牌栏目主旨在于弘扬民族文化，给老百姓提供展示的舞台，但在百姓中的意义远远超出了“我要上春晚”的目的，深受百姓欢迎，它的成功运作体现了思想政治工作的哪些基本途径？
答：
一、原理解读：
经过几十年的实践，我们党对思想政治工作的途径和方法进行了科学总结和理论概括，形成了一套比较完整途径方法论体系，途径着重研究思想政治工作的主渠道问题，就现阶段而言，包括四个基本途径，分别是新闻媒体的舆论引导、信息网络的运用管理、文化阵地的社会教育功能、群众性精神文明创建活动。
体现了新闻媒体的四大作用，一是传达党和政府的声音；二是进行舆论导向；三是提供了各方面的知识和信息；四是宣传先进事迹和先进人物，运用网络媒体的元素，展示了“我要上春晚”的活动，弘扬了民族文化，用优秀的作品鼓舞人、感染人，。
二、结合材料进行分析。
我要上春晚节目运作体现了新闻媒体的舆论引导作用，符合信息网络的运用和管理途径，发挥了优秀文化阵地的社会教育功能，所谓的文化阵地是指教育、科技、文化、新闻、出版、电视、广播、体育、卫生、图书馆、博物馆等文化事业单位以及群众性娱乐场所，文化对经济和政治有着推动的作用。
此栏目在奉献精彩的节目的同时，体现了群众的创造精神，人民群众改造了历史和自然精神风貌。
我们必须坚持文化工作的“二为”方向，即为人民服务，为社会主义服务，和“百花齐放、百家争鸣”的双百方针我们必须弘扬优秀文化传统，吸收人类优秀文化成果，优秀文化传统凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。
我们必须唱响主旋律、提倡多样化，反映伟大时代的风貌，推进群众性精神文明创建活动，把群众性、竞争性、激励性有机结合起来，使广大群众在看得见、摸得着的我要上春晚活动中，不断提高认识、提高自身素质。
这种群众性的自我教育活动是新形势下思想政治工作的重要载体和重要途径。
三、联系实际心得体会：
1、通过我要上春晚栏目运作深受启发，新时期思想政治工以百姓喜闻乐见的形式增加了百姓的参与性、渗透性和娱乐性，取得了明显的成效。
充分发挥了群众自我教育的功能，改变了单一的灌输模式。
2、新时期的思想政治工作注意运用媒体、电视、网络的舆论引导这种这种作用，弘扬文化及主旋律，建设社会主义特色的文化。
第三篇：
《梨园春》案例分析
《梨园春》案例分析
一．栏目开办背景：
1.2.3.4.经济的发展使人民生活水平逐步提高，人们对文化娱乐产生了新的需求，这是栏目看板的必然性！
由于社会竞争压力的增强，生活节奏逐步加快，人们的社会压力也逐渐增加，人们需要一种娱乐方式来放松一下紧张的情绪随着传媒技术的发展，电视在家庭中的普及率逐渐提高河南省是个历史厚重的大省，文化的进一步发展，也为栏目的开办提供了客观的可能性
二．栏目简介：
《梨园春》栏目是河南电视台在1994年开播的一个以河南地方戏为主的电视晚会栏目。
1999年3全面改版后的栏目焕发出新的活力，在全国同类栏目普遍处于低潮的环境中，经过不断论证和实践，终于摸索出一条现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，尤其是戏迷擂台赛的设置，充分调动起戏迷观众参与节目的积极性，也使栏目收视率不断攀升。
改版第一年平均收视率稳步上升到河南卫视播出节目的第一位达14.26%；2000年至今平均收视率保持在18.6%，最高达35.7%，受到领导、专家和观众的普遍好评，成为河南卫视的一个名牌栏目。
《梨园春》栏目作为河南电视台文艺节目的一个代表，开播13年来始终把振兴民族文化、繁荣电视荧屏作为自己的神圣职责，始终坚持党的“双百”文艺方针和“三贴近”原则，坚持为省委、省政府的中心工作服务，坚持为进一步提高河南的知名度、美誉度服务，收到了良好的社会效益，也得到了观众、专家和领导的一致认可。
栏目发展轨迹：
1.栏目开办初期（1994-1997）
1994年，《梨园春》第一次与观众见面，那时的《梨园春》是以录播的形式播出的，播出内容只是局限于经典剧目放映，经费的拮据使舞台的布置和制作手段都算不上华丽。
并且由于根本无知名度，所以有时还会因为在编排其他节目时的时段不足，而把《梨园春》的播出时段挪来占用，使《梨园春》一周只有一小时的播出时间也得不到保证。
这时的《梨园春》不仅是羞涩的，更是稚嫩的。
2.栏目发展期（1997-2005）1997年开始《梨园春》融入擂台赛规则，但是由于节目并不太受人关注，所以收到的效果不是很好。
从1999年5月开始，全面改版后的《梨园春》开始出现在广大电视观众面前，栏目由原来的一个小时全程录播改成了一个半小时的现场直播，由后期配乐制作改为乐队现场伴奏，由反复录制改成了现场演员真唱，而独具匠心的“戏迷擂台赛”版块也作为《梨园春》的主菜大餐，开始规模化、正式化。
该板块表现为一人守擂，三人攻擂，现场采用仿古式的现场气氛，攻擂者和守擂者各执一面大旗，表明攻擂者和擂主的身份。
这一手法的引入，吸引了来自全国各地、各个行业和各个年龄段的众多参与者。
再加上栏目知名度的逐步提升，让更多普普通通的戏迷爱好者借此机会登上舞台一展风采！
《梨园春》借此走进千家万户，成为一档几乎让全国电视观众所熟知的品牌栏目！
3.栏目成熟期（2005-今）
从2005年开始，《梨园春》己基本形成了一套全新的编导风格，为《梨园春》创造一个既符合电视特点又顺应观众观赏心理的法宝：
“点线结合法”。
《梨园春》所谓的点线结合”即以“擂响中国”设置为中心理念，以“擂响中国戏迷擂台赛”作为主线穿始终，以“曲目欣赏”作为看点，以观众参与打分为手段，以丰厚奖品为支撑，借“心连心”活动为形象名片，以“梨园走出国门”点缀穿插其中，形成一种点线结合结构布局。
至此，《梨园春》收视率飙升，覆盖面扩大的速度让学界的学者和业界的行感到惊叹，《梨园春》的辉煌为日益萧条的戏曲栏目市场打入了一支强心剂，她凭快被尘封的锣鼓，不仅在国内独树一帜，而且走进了世界文化的舞台。
三、栏目成功经验1.成功的栏目受众定位
现在，很大一部分戏曲栏目依然存在过度依赖老年受众群，而《梨园春》像我证明了，这种吃老本的方法是站不住脚的。
《梨园春》的收视人群打破了戏曲频道收拾主力通常为65岁以上，小学学历以下的观众常态，争取了各年龄层和学历层的观众，其中15-34岁、45岁以上，大专及以上的人群收视率也很高。
除了本省受众，还有外省和境外的受众群体。
本栏目首先利用很男人人爱听戏的特点，用名家名段欣赏、戏曲小品、专业演员擂台赛、地方戏片段展演等锁定了受戏曲文化滋养的老一代戏曲观众；同时，用戏迷擂台赛、戏曲歌、以及综艺化的戏曲节目形式吸引了青年以及少儿观众的关注。
从而使《梨园春》的观众受位囊括了所有年龄段的观众„„
2、栏目的品牌建设及相关延伸
（1）、创办子栏目2005年8月，《梨园春》推出以擂台赛为主要内容的子栏目《擂台紧急风》，栏目以广场文艺为主，为戏迷开拓了更宽阔的展示品台，同时为栏目输送高质量的戏迷擂手，两档栏目，在内容上相衔接，在定位上和形式上有所不同，达到了交相辉映的效果。
2008年9月，《梨园春》又推出《好戏天天看》这一子栏目，栏目以“细数梨园春十年点滴，翻阅500期精彩瞬间；重温台前熟悉的旋律，品味幕后温馨的故事”为思路！
把《梨园春》的经典节目进行全新包装，把节目之外的信息和故事通过全新的编辑思路立体丰富的表现出来。
（2）、戏迷团与戏迷俱乐部
除了利用栏目的影响开办子栏目外，《梨园春》还利用品牌影响力创立了梨园春艺术团、河南梨苑明星艺术团和遍布多地的多家梨园春戏迷俱乐部，这些团体活动在荧屏之外进一步扩大了《梨园春》的影响力，推动了栏目的进一步发展！
（3）、进军商业演出
《梨园春》还利用自身的资源优势，逐步进军商业演出！
栏目进军商业演出的标志事件之一在，则是《梨园盛世》项目的推出作为《梨园春》的市场版，《梨园春》栏目组参与制作的《盛世梨园》于2009年5月19日正式进驻8号演播厅，全面进行票务销售和商业运作。
《盛世梨园》是电视荧屏与戏曲舞台之间一个全新的结合模式，也是传统戏曲与剧场经营的一种全新探索。
（4）、此外《梨园春》还将以往的节目和活动制作成音像制品发行，而且还打算出版《梨园春》杂志书刊，制作出售戏曲工艺品、纪念品等，以《梨园春》的名义创建一所专门培养戏曲人才的专修学院，为整个戏曲市场提供人力资源。
栏目还为擂主量身定做剧本，让他们实现真正意义上的演出愿望，并以此为卖点寻求商机。
这些品牌延伸都契合了栏目弘扬河南戏曲文化的核心价值，是栏目的品牌资源进一步丰富，并进一步确立了其在全国戏曲栏中的品牌优势！
（5）、其他眼神
《梨园春》经过改版获得一定影响力后，许多企业开始找上门来为栏目提供赞助。
除了企业赞助这种形式外，栏目开始寻求其他与企业合作的方式，试图发现新的经济增长点，增强栏目在资金方面的“造血功能”，为栏目可持续发展提供保障。
《梨园春》通过与企业合作，先后推出了“梨园春酒”“梨园春矿泉水"“梨园春方便面’’等产品，还联合德克士食品有限公司
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