浅谈中西方古典舞之异同.docx
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浅谈中西方古典舞之异同
浅谈中西方古典舞之异同
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李白《悲歌行》
中华五千年丰富的文化底蕴，自古就有歌舞的流传，以其优美之旋律，柔美之舞姿，让人心旷神怡。
我国汉族的古典舞，自上古时代便流传下来，这舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，细腻圆润、刚柔并济。
上古之年代，在封建传统思想以及与世界的隔离之下，自成一番韵味。
相较于中国的长远历史，欧洲古典舞虽未及其深远悠长，但其发长迅速，逐渐形成其独特的特点。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
欧洲的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗称为“足尖舞”。
怀着对古典舞的热衷与憧憬，我们开始了为期为六周的舞蹈鉴赏课程。
首节课程便接触了中国古代古典舞剧《大梦敦煌》，在昏暗的灯光下，在王老道提着一盏马灯发现了那被人们遗忘的梦幻角落时，也开始了我们探索古典舞蹈的路程。
六周终于结束，我对古典舞也有所了解，在此就浅谈一下我对中西古典舞异同的理解。
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同
1、古典舞与芭蕾舞在起源中相似
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
2、中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上又有不同
中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
中国古典舞从其起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
相较于中国古典舞，相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
芭蕾，从法语中翻译出来有三层含义，一是一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。
二是舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。
三是在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
中国古典舞蹈的博大精深与芭蕾舞的发展迅速，构成了中西两方古典舞的两大对比，为我们的审美创造了丰富的材料。
二、中国古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同
古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。
古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：
芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
三、中国古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同
古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖。
中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。
体现在节奏上多为附点（抻一一赶）或切分（赶一一抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐,,抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
中国古典舞基本训练中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主
要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。
芭蕾舞基训中的旋转都是直
体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。
中国古典舞基本训练中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
芭蕾舞在技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，
因此，芭蕾舞注重的是跳转和足尖。
总结：
由以上几点可以很清晰地看出中国古典舞和芭蕾舞的主要区别。
在舞蹈艺
术发展如日中天的现在，这两种舞蹈以彼此为镜，相辅相成，互相进步，为我们在舞蹈的鉴赏中有大量可翻阅可借鉴的材料。
这样瑰丽的宝藏，叫我们如何不鉴
赏？
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同
1、古典舞与芭蕾舞在起源中相似
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
2、中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上又有不同
中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变岀来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950
年首次提岀的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
中国古典舞从其起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
相较于中国古典舞，相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
芭蕾，从法语中翻译岀来有三层含义，一是一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
二是舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。
三是在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
«2010-4-1414:
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舞之谣
中国古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同
古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的曰__.
疋种气质。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅
力，是因为体现了形、
神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重
现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态
及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心
意、,是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理；律，也就是动作本身的运动规
律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统
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其规律是心与丿意、合、意与气合、气与力合、力与形合”，这都是精辟的概括与提炼。
古典舞的感觉与芭
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蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主,唯一不同的就是：
芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡导柔软。
3楼
三、中国古典舞和芭蕾舞在技巧上的异同
1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以开”为根基。
通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。
例如：
下肢在一、二、三、
四、五位中大腿、小腿、足都要求外开（外旋）。
上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开（外旋）。
中国古典舞的脚位和手位则是以开”和关”为基础的。
通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。
例如：
脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外
开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。
上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。
在动
作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。
因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
2、从手形上说，古典舞是“兰花指”——中指指根用力向外推，大拇指贴近中指，其余三指靠近中指，手指尖尽量地向上翘起；芭蕾手——大拇指略向手掌处窝进，食指略高于其他三指，后三指并拢，整个手面呈微微的弧形。
再者，以兰花指为主的古典舞基本手位，如按掌、山手位，讲究的是挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力；而芭蕾手位则刚好相反，需要手腕、手指放轻松，当然啦，是在有所控制的情况下。
简单说来，若兰花指是“凤凰的眼睛”，那芭蕾手则是“天鹅的头”。
3、从专业术语上讲，两者之间还是有联系的，几个基本脚位的术语基本一致，如：
一位脚、二位脚；唯有“六位脚”和“三位脚”。
六位脚，在古典舞中称“正步位”，即双脚并拢，脚趾尖向前。
三位脚，在古典舞中称“丁字位”，即一脚由大腿内侧至脚腕180度向外转开，另一脚的脚后跟抵在其脚心处。
这点就印证了一位中国舞等级考试的考官所说的，其实芭蕾和古典舞脚下的功夫是一样的。
要说区别嘛，芭蕾的外开程度更大。
4、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。
中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。
如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。
5、中国古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖。
中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。
体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
中国古典舞基本训练中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。
芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。
中国古典舞基本训练中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
芭蕾舞在技术上的一个重要特征是女演
员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，因此，芭蕾舞注重的是跳转和足尖。
6、从舞姿上来看，芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。
因此，动作长而舒展，延伸感强。
中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。
所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。
如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转；特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子等。
芭蕾的上半身挺拔直立，几乎不动，而中国舞最大的魅力就在于她的身韵，上半身，尤其是中段，因为中国舞最大的特点就在于动作的圆、拧”身体的呼吸和运用是考验一名舞者功力的一大标准。
最佳答案
中国古典舞
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者
提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变岀来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。
即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏舞戏中，甚至在商周礼乐中，都能见
其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
古典舞审美
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了形、神、
劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
形、神、劲、律”作为身韵基本动作要
素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、
心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”这都是精辟的概括与提炼。
而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
古典芭蕾
古典芭蕾的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在
19世纪形成的新流派芭蕾舞
古典芭蕾在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格。
开、绷、直、立、轻、准、稳、
美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。
了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺
术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。
中国古典舞
百科名片
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
概述
历史
身韵
中国舞身韵的基本动作要素
技巧
节奏特点
表演者具有的特殊能力
发展方向
概述
历史
身韵
中国舞身韵的基本动作要素
技巧
节奏特点
表演者具有的特殊能力
发展方向
•结语
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概述
中国古典舞（Chineseclassicaldance）,起源于中国古代，历史悠久，博大精深,它融合了许多武术、
中国古典舞
戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。
身法则是指舞姿还有动作。
根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。
神韵是中国古典舞的灵魂。
神在中而形
于外，以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。
中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务。
即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
编辑本段
历史
中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的
中国古典舞
具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始
舞蹈舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为
遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；
但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉
唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈
基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷
乐舞与民间歌舞，乃至白戏”、滑稽戏”、角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、
说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小
刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物
中国古典舞
中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如
《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。
另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。
唐满城教授说：
“身韵？
从摆脱戏曲的行当、
套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的，形、神、劲、律、气、
意？
的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。
”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为
中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。
由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。
在
《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传
统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。
《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。
编辑本段
身韵
1、身韵的元素
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的语音
基础符号；
2、身韵的主要动作
女口：
云肩转腰”、燕子穿林”等，好比是身韵语言的辞汇”；
3、身韵的意象
身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的语义”；
4、身韵的运动规则
身韵遵循的欲左先右”、欲上先下”、欲开先合”等从反面做起”的运动规则，与平圆、立圆、八字圆”的三圆”路线规则，好比是身韵语言的语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵形、神、劲、律”的表现方式，
使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
编辑本段
中国舞身韵的基本动作要素
1、形
中国舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和刚健挺
拔、含蓄柔韧”的气质美。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的塌腰蹶臀”、翘袖折腰”、唐代的三道弯”、
戏曲舞蹈中的子午相”阴阳面”拧麻花”，中国民间舞的辗、拧、转、韧”等无一
不贯穿着人体的拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。
神是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。
而且正是把握住了神”，形”才有生命力，
才能体味舞蹈所包涵的真实意境。
中国古典舞
心、意、气”是神韵”的具体化。
在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
可以说，没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
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