钢琴几种常用的指法.docx

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钢琴几种常用的指法钢琴几种常用的指法钢琴几种常用的指法在钢琴弹奏中，一些特定的音型有其特定的弹奏方法，如抬指、贴键、跳音等，以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。

1、抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。

首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。

抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。

这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。

弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。

初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。

当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。

再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。

还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。

2、贴键贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。

首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。

弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。

注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是谈奏音阶、琶音的基本方法，多用于谈奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。

再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。

3、跳音跳音常用的有两种：

手臂跳音和手指跳音。

（1）、手臂跳音手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。

注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记！

声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。

（2）、手指跳音手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。

手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。

注意，手放得越低越好。

4、抬指慢下键与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法。

（推荐）5、低指快击键终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么？

就为了这个低指快击键啦！

它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键（废话），还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。

不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。

当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果嘿嘿！

6、和弦的弹法以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。

首先还是那句老话，手腕放松（别嫌我罗嗦！

）手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒！

注意手指动作要与手腕同步这是我学琴和教学以来的一点经验,还望各路英雄指点一二!

刘诗昆谈如何练习八度技术复制链接xupengrl电梯直达跳转到指定楼层楼主发表于2008-2-320:

42:

46|只看该作者回帖奖励八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。

钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。

就是著名钢琴家中，也有些人八度技术并不算很高明。

八度技术十分高超的钢琴家，世界上不是很多。

八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。

为什么？

这是人体的生理构造与生理机能所决定的。

人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。

这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。

谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。

在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。

如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。

而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。

所以，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。

因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。

这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。

弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。

如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。

此外，如弹强音量八度，仅靠腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。

所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。

八度的正确弹奏方法须说明，这里讲的是指弹奏技术性或华彩性（CADANZA）织体类型之八度的基本方法，而不是指弹抒情性八度旋律（LYRICALOCTAVE-MELODIE）的方法，或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。

首先讲弹一般音量八度的方法，也是进行八度基本练习应持的方法。

之后，再讲弹强音量八度的方法。

一般音量八度（OCTAVE）的正确弹奏方法可归纳为十五点：

一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。

如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。

有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。

但一般情行，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。

有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。

这种怪样子定要纠正。

二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。

整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。

但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。

不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。

但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。

三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。

腕部既要用力，又要放松。

弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。

若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹；反之。

若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。

腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。

四、弹一般音量八度，臂膊（尤其是小臂）要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。

不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：

一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹；二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。

克服困难这一恶性循环的办法是：

让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再靠臂膊。

五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要靠反弹力弹起，弹起后要靠反弹力落下，有如跳动之球，往复不断。

这样弹，一则富于弹性感，效果生动；二则省力，能久弹。

一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪。

六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。

非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。

因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。

七、弹八度时，弹奏之大、小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。

要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。

一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。

这种不良形态必须纠正。

八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。

这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。

一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。

这种坏毛病必须纠正。

九、弹八度，手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状.不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样，还往往出现一恶性循环：

小指无力致手背下陷；下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令手背下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是：

弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了；甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。

十、弹一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。

这是一个矛盾难点：

往往臂膊放松，手也随之松散、疲软；手有紧度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也连带绷紧、僵硬。

要努力使这二者协调。

办法为：

1、意念上将二者区分开，心中同时想到和感到一处放松，另一处有紧度和硬度；2、掌握好手腕的用力与放松。

手腕是臂膊和手的交界部位，与二者紧密关联，手腕的用力与放松关系掌握好了，臂膊和手的同类关系也就易于协调了。

十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之1、八度高音2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音；3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。

第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强；第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。

弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。

人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。

对此，弹奏中要随时留意纠正。

十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。

这样弹出的琴声就响亮、持久。

十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕，而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位，包括大、小指指头最前端小关节。

手腕在八度弹奏中的功能主要为：

启动手的弹奏动作，并作为动作轴心；发出手的弹奏力量；支配手的弹奏位置。

指尖部位的功能主要为：

支撑手的落键；向琴键传送手的弹奏力量；对手的触键进行细微调节。

许多人弹不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次为指尖部位功力欠缺。

因此，要弹好八度，关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力，指尖部位要坚硬、敏锐。

十四、遇到长的快速连续八度段落，即使八度技术强的人，弹到后面，手臂也难免一定程度愈弹愈累。

要圆满弹下来，不致因手臂过累而坚持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用，使手臂弹到最后仍有余力。

十五、初练八度时，可从下列基本练习方法入手：

1、在一个键上重复弹多下，再换弹另一键；2、弹各种下同八度音阶与琶音；3、弹自己确定的各种八度模进音型。

初练时，宜多分手弹，多慢弹。

专练八度的练习曲不多，初可选练如车尔尼练习曲作品740第49首，等等。

当已初步掌握了八度弹奏技能后，还可挑选一些乐曲中的八度段落来练。

当然，这些段落多较难。

手部练习操总纲：

1任何时候都不要做到疲倦的程度；2只有全神贯注,才能有所裨益;3即使只有一个手指关节在活动,也要注意让整个躯体放松。

1肩部在矢状平面上旋转。

旋转时手臂消极垂悬。

2两臂画圆圈：

首先将两臂提起,手背相对;手指开始在眼前抬起,当两臂垂直时手心向上;两臂直接在躯体前他抬起,以大幅度的柔软动作从两侧降落;降落时手掌向前;然后,手臂完全降落时向内转,以便再开始抬起时,手背重新相对。

3两臂放松,向外甚至,画圆圈。

手臂从指尖代肩部形成一个统一的整体。

旋转幅度要大。

应该感到仿佛是指尖带动手臂。

整个躯体放松才能做到这一点。

4下臂抬起和降落运动。

掌部坚实地保持弹奏和弦的姿势:

这是产生这样的感觉,仿佛指尖是直接由肘部启动似的。

5腕部放松,作柔软的弯曲动作;手指也应放松。

抖动伸展五指,腕部伸直,然后放松。

伸直是以手指的积极动作开始的;放松时手掌自然下垂。

6与前一动作相反。

7手心向内,腕部上下活动。

（侧向动作）8手指略略弯曲,手心向上。

以这种状态为出发点,最大限度地伸展五指。

9手指弯曲,尽可能地接近腕部,然后指尖沿手掌摩擦而过,一直到手指根部。

10左手四指并紧,右手正对左手右侧插入,使三五指在左手上方,二四指在左手下方,然后更换次序,让三五指在左手下方,二四指在左手上方。

迅速更换。

本练习能很好地为弹奏交替三度做准备。

11轮流使每个手指画圈,开始向下,然后向上。

（有利于锻炼“速度肌”）12轮流使每个手指向侧面张开,距离要尽可能大。

（不得使手指过分疲劳）原文如下：

II-2手型每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。

唯一的原则可以说是：

手指要放在最放松及最有力的位置。

首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再将手指完全放松。

维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。

此时，手指跟手掌应该呈一个圆顶状。

所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行的。

当弹奏和弦或是大跨距时，保持拇指向内微弯是很重要的。

保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边的键的机会。

这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。

其它各指都是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈45度。

这个姿势可以让手指能够弹奏黑键之间的位置。

拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。

这是一个很好的起始手型。

你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。

如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，两手的拇指指甲应该是面对面。

用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。

对于其它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：

指尖与指腹之间的肉）与琴键接触，不是指尖。

这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。

你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。

=拜读此文，忽觉有话要讲，请大家耐心细读如下：

手型：

很明显，作者这段文字的阐述，“手型”这个词是用来说明“手的外在形状”的。

对于这个“形状”首要强调的是“最放松及最有力的位置”，这其中的“有力”我想应该是“有利于”吧？

手腕：

“手腕高度跟第一关节同高”，也就是说手腕高度并不低于“掌关节”。

至于后面“手指跟手掌应该呈一个圆顶状”，我的理解也应该是个“最放松”的“自然的顶”，属于补充而非强调手背的圆弧度与高度。

拇指：

“拇指应微微指向下”，应该逆向思维分析成“不是横躺于琴键”；“所以拇指最后一节是与其他指平行的”，看来拇指一关节的“微微指向下”、“微微弯曲”、“拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形”并不是有些人所描述的“握住鸡蛋、苹果”，那样就弯的太厉害了。

“用拇指指甲下方的肌肉来弹奏”，个人认为“拇指指甲下方的肌肉”也不应该理解成为“拇指指甲完全与琴键面呈90度角”而是有所“向有肉的地方多偏一些.”，指尖：

如果按照“握东西”的概念去看，指甲“触键并打滑”是无疑的。

作者意图为“指尖有肉的地方”，实乃正解。

起始手型：

这个定义很好，这个“起始手型”是并不需要“保持的”.我打了这么多字，就只想恳求诸位老师改变一下说法：

请不要再以“握”的概念来对孩子们讲了！

他们很会“握”，但这一“握”，实际上造成了日后非常大的麻烦。

大家可以去看很多家长上传的视频，大指与小指很多都是“非常向内弯曲”，而这个弯曲无疑是在“握圆状物品并怕其掉出来”！

另外，不要再谈“手形保持的不好”这样的话，无数事实证明：

刻意追求“外形美”是“后患无穷”的。

（至于有朋友的“手型”概念内涵很深，我并不反对，毕竟只是个词而已，只要您的学生不误解为上述情况，请您继续使用它。

）望与大家共同探讨学习！