水仙花教学设计.docx

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水仙花教学设计

《水墨表现——水仙花》教学设计

一、指导思想与理论依据

1、教学指导思想：

本课是“造型表现”学习领域的内容，是国画教学中的一部分。

通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色技法方面的有关知识，学生还能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。

2、理论依据：

小学美术课程标准对“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到的目标中，要求通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

小学美术课程标准第三学段（5～6年级）造型·表现学习领域中的要求为，运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

“探究性学习”的定义为：

学生在教师指导下，以类似科学研究的方式去进行学习，在掌握知识内容的同时，让学生体验、理解和应用探究问题的方法，培养创新精神和实践能力。

”它的基本思想是让学生在“重新发现”和“重新组合”知识的过程中进行学习，鲜明地体现出“创新”和“创新学习”的本质。

它兼顾了课堂教学模式改革和学生综合实践活动，它既可表现为“专题研究学习”，也可表现为在各学科中采用探究性学习的方法来组织课堂教学，兼顾了两种不尽相同的学习形式。

二、教学背景分析

1、学习内容分析

本课为中国画内容。

在三年级至四年级，学生尝试了《水墨游戏》《我和画家一起画》《彩墨游戏》《笔墨游戏——青蛙》《笔墨游戏——荷花》《笔墨游戏——猫头鹰》《笔墨游戏——大熊猫》等内容，初步学习中国画的没骨法，在五年级上学期又学习了《白描——蔬果（写生）》，学会运用中国画的线进行写生造型的方法。

以前的国画知识为基础，本课重点学习中国画的另一种方法：

勾勒填色法。

教材中选用画家吴昌硕的《贵寿仙格图》和潘天寿的《水云》作欣赏范画，让学生通过欣赏，了解勾勒填色法在中国画中的运用，学习画家的表现技法。

教材出示了水仙花的照片，学生通过观察、欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。

教材对勾勒填色法进行了说明，并附有画法步骤范例。

小组探究的内容是本课知识的重点，即学习勾勒填色的方法，并运用其表现水仙花。

2、学生情况分析

我校学生平时很少运用中国画的作画方法。

但是北京市义务教育课程改革实验教材在三年级至四年级，学生已经学习了《水墨游戏》《我和画家一起画》《彩墨游戏》《笔墨游戏——青蛙》《笔墨游戏——荷花》《笔墨游戏——猫头鹰》《笔墨游戏——大熊猫》等内容，学生通过这几课的学习与练习，初步学习中国画的没骨法，在五年级上学期又学习了《白描——蔬果（写生）》，学会简单运用中国画的线进行写生造型的方法。

五年级的学生已经进入写实期，他们已经具备一定的观察能力、分析能力以及一定的造型能力。

这些良好的基础为完成本课学习新内容提供前提。

我校自主建设了“数字校园”的环境，学生经常使用博客、电子教材、网上做自测题、电子白板等功能。

为本课使用这些相关功能提供了技术准备。

3、教学方式与教学手段说明

改变以教师为中心的传统观念,确立学生学习的主体地位,倡导主动性、探究性的学习。

采用启发式教学、情境教学、同时结合中国画的特点采用讲解与示范结合的方法使学生清楚作画步骤，了解不同笔墨表现的不同效果。

充分利用现代信息技术手段，如：

白板的互动、PPT的直观展示，提高课堂效率，突出美术学科特色，使课堂更加直观，突破难点。

课前利用教师博客，师生共同交流与水仙花相关的资料。

4、技术准备：

电子白板、电脑、正面投影；ppt课件、博客

三、本课教学目标设计

1、知识与技能：

丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力；丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

2、过程与方法：

尝试探究性学习的方式，在小组合作中发现问题、解决问题，培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。

3、情感态度与价值观：

通过观察了解水仙花的结构、形态特征，感受水仙花的自然美。

知道勾勒填色法是写意花卉的一种技法。

会运用勾勒填色法表现水仙花的小品。

四、教学过程与教学资源设计

课题

水墨表现——水仙花

课业类别

造型表现

教学目标

1、通过观察了解水仙花的结构、形态特征，感受水仙花的自然美。

勾勒填色法是写意花卉的一种技法。

会运用勾勒填色法表现水仙花的小品。

2、尝试探究性学习的方式，在小组合作中发现问题、解决问题，培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。

3、丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力；丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点

学习勾勒填色的方法，并运用其表现水仙花。

教学难点

花的不同形态，叶的前后穿插。

教学准备

教师：

水仙花、范画、毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘、ppt课件、电脑、电子白板、教师博客

学生：

水仙花、毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘

教材资源

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

课前准备

教师在博客中发表水仙花相关文章。

学生阅读文章后以跟帖的方式交流水仙花的知识，将自己分析、整理后的资料跟帖。

还可以回答教师在博客中提出的问题。

利用现代化技术，在课前进行预习，提高课堂效率。

一、导入

2分钟

二、欣赏

3分钟

三、探究

16分钟

四、实践

15分钟

五、展示

评价

2分钟

六、拓展

2分钟

动画展示：

水仙球茎到叶到花的生长过程的课件。

出示课题：

水仙花

师：

课前，同学们都查找资料，现在说说你了解的水仙花。

1、初步观察水仙花照片

教师播放不同品种、不同形态、不同地区的水仙花照片。

1、观察真实的水仙花

⑴水仙花的结构：

师：

仔细观察真实的水仙花，找一找它的结构是怎样的花、叶的形状生长规律

教师边画边讲。

补充课题：

水墨表现——（水仙花）

⑵学生尝试画白描水仙。

师：

在课前，同学们用上学期我们学过白描的方法，通过自己的观察画出一株水仙。

现在展示一下你们的成果吧。

教师在黑板上展示白描水仙范画。

教师解答问题。

（教师示范）

注意花与叶的浓淡墨色的变化。

（中锋用笔淡墨画花瓣、重墨画副花冠，中锋、侧锋重墨画叶。

叶的对生的生长规律。

叶子的不同形态：

折、弯的表现。

2、画出姿态生动的水仙花

师：

怎样才能画出更加生动的水仙花呢

1欣赏书中大师的作品：

吴昌硕《贵寿仙格图》、潘天寿《水云》说一说大师是怎样表现水仙花的花和叶的姿态的美。

花的不同角度和叶子的前后关系是如何表现的

⑵分析花的不同形态

教师利用白板出示水仙花的照片。

⑶叶的穿插、疏密变化

教师在白板上将不同角度的水仙花重新进行组合，添加有穿插、疏密变化的叶子，成为一张完整的白描画。

⑷艺术加工

教师将以上⑵的照片和⑶中教师画的白描画进行对比，分析艺术与生活之间的差距。

3、勾勒填色法：

教师介绍：

勾勒填色法是写意花卉画的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后填色。

用笔要放松，线条和色彩要有变化。

教师提供给各个小组不同勾勒填色绘画效果的水仙国画作品。

师：

请大家仔细观察、分析这些作品使怎样进行勾勒填色的勾线有什么特点颜色又是怎样运用的

教师总结，不同的勾勒填色方法，画面的色彩效果、意境效果不同，同学们可以根据自己的喜爱与感受选择其中一种进行绘画。

还可以自己创造不同效果的勾勒填色法。

4、教师示范水仙花填色方法之一

⑴中锋、侧锋用笔。

⑵朱砂、藤黄染副冠，花青、青绿染叶。

⑶对于绘画能力强的学生要求其可以用淡花青染花轮廓，以及在叶尖染淡赭石，使花与叶的色彩更加生动。

5、添加简单背景，思考构图

⑴教师示范添加石块，印章，成为完整构图。

⑵课件出示各种添加背景的作品，引导学生思考构图。

1、作业内容：

用中国画的勾勒填色法画一幅水仙花小品。

2、作业要求：

⑴表现出花的不同形态与叶的疏密、穿插。

⑵注意墨色变化。

⑶运用勾勒填色法进行绘画。

3、学生绘画创作：

教师提供给学生一些水仙白描作品、不同的勾勒填色效果的作品，同时在屏幕中播放水仙的照片和国画作品，供学生参考。

教师巡回辅导：

⑴注意学生的用笔用墨，注意画面的洁净和环境卫生。

⑵画面安排要有主次前后关系，构图要饱满，墨色变化丰富，创作出生动有韵味的作品。

⑶学生作画习惯的培养。

1、展示大师用没骨法画的水仙作品。

2、展示生活中水仙的应用。

3、水仙的品格：

生活简单朴素。

只凭一勺清水，几粒石子也就能生根发芽。

寒冬时节，百花凋零，而水仙花却叶花俱在，胜过松、竹、梅，仪态超俗，故历代无数文人墨客都为水仙花题诗作画，呈献了不少幽美的篇章。

4、展示水仙花的插花作品。

仔细观察动画过程，感受水仙花的成长过程。

学生伴着音乐以及教师播放水仙花的课件，介绍水仙花的古诗词、水仙花的习性，水仙花的产地、水仙花的寓意、美名等。

学生以小组为单位观察真实的水仙花，总结水仙花的结构、花和叶的形状以及生长规律。

①结构包括根、球茎、叶、花。

②花为6瓣，每瓣为扇形，副冠为杯形。

叶为扁平带状。

③花序从鳞茎中间的叶丛中抽出；每球可生1～7支花序，每支有花5～7朵；

①学生展示白描水仙花作品。

②学生评价。

学生运用对比方法（教师黑板上的范画与自己的作品对比）

③学生提出有疑问，画不好的地方。

通过书中作品与自己的作品，书中大师作品与同学的作品进行对比观察。

找到花头的不同形态的表现与叶的前后、高矮关系使画面更加生动。

学生利用白板的画图功能在照片上勾描出不同角度的花。

仔细观察，分析。

学生通过对比，了解艺术加工的过程。

学生通过观察书中的步骤图，以及教师提供的不同绘画效果的水仙国画作品，探究不同的勾勒填色方法。

学生根据自己的分析与理解或选择一种勾勒填色的方法进行绘画，或者自己创造不同的画面效果。

学生的用纸为教师裁好的，有正方形、圆形、长方形、扇形。

1、学生将作品贴在教室两侧的展板上。

2、学生之间相互说说自己的感受。

感受平凡的球茎到美丽水仙花的诞生过程。

激发学生对水仙花的喜爱。

初步观察、感受水仙花。

激发学生对水仙花的喜爱之情。

了解水仙的习性。

近距离观察水仙，了解水仙的结构。

运用已学过的白描知识，进行写生绘画。

巩固旧知识，提出问题，总结画水仙的方法。

教师示范解决学生疑问。

通过分析，感受大师作品中水仙花的姿态美、神态美。

提高学生的观察能力、分析能力。

因勾线的问题在前面已经解决，因此在这里利用电子白板的互动性解决本课难点。

提高课堂时效性。

理解艺术来源于生活又高于生活的道理。

学生通过探究，尝试不同的勾勒填色方法。

培养学生的探究能力、分析能力、创造能力。

通过教师的演示，学习水仙的基本画法。

加强直观性，明确作画的方法和注意事项。

思考构图的合理。

明确作业要求，使学生更好地进行绘画创作。

相互交流，加深对国画的理解，提高欣赏、分析能力，感受成功的喜悦。

开阔学生眼界，使课堂延伸到文学、花艺、人生价值等方面。

加深对国画的了解对传统艺术的热爱。

板书设计

水墨表现——水仙花

多媒体展示区

1、水仙的气质

2、花的形态变化

3、叶的疏密、穿插

4、勾勒填色法

教师示范

本课的问题链：

1.课前，同学们都查找资料，现在说说你了解的水仙花。

2.仔细观察真实的水仙花，找一找它的结构是怎样的花、叶的形状生长规律

3.在课前，同学们用上学期我们学过白描的方法，通过自己的观察画出一株水仙。

现在展示一下你们的成果吧。

4.欣赏书中大师的作品：

吴昌硕《贵寿仙格图》、潘天寿《水云》说一说大师是怎样表现水仙花的花和叶的姿态的美。

花的不同角度和叶子的前后关系是如何表现的

5.请大家仔细观察、分析这些作品使怎样进行勾勒填色的勾线有什么特点颜色又是怎样运用的

评析：

教师能够按照北京市中小学教师教学基本功的教学设计体例完成本课教学设计，环节完整、合理。

针对这个教学设计，我从设计环节和内容两方面谈谈自己的看法。

第一：

教学设计环节中的几个亮点

1、理论依据比较充分

教师能够根据新课程标准，根据教材结构提出：

“小学美术课程标准第三学段（5～6年级）造型·表现学习领域中的要求为，运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

”这里可以看到教师对课标的尊重与理解。

2、教学背景分析详细

教师从教学内容、学生情况分析、教学方式与教学手段说明、技术准备四个方面较为详细的进行了分析，对教学的完成作出了理论性的铺垫。

教学背景分析是实施教学的必备，教学内容的分析体现教师对教材的宏观把握，既有知识方面的又有技能方面，有了这方面的了解，教学目标的制定就不会出现太多的问题，学情分析的准确是教师操作教学过程的关键，课堂中学生是学习的主体，学生的知、情、意、行直接关系到教学效果，教师在本设计中分析的也比较到位。

教学手段的设计与使用是教师的经验与基本功的组合体现，本课教师使用了探究式的教学方法，符合本课的教学内容的需要，配合学校先进的白板教学，使教学设计更加完整。

第二、教学过程中的几点看法

中国画教学在人美版北京小学美术教材中占了很大的比例。

从第五册开始直到第十二册，从基本的文房四宝到山水人物，可以明显的看出教材内容的设定比较充分的体现了《课程标准》提出的，美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

针对本课的教学设计，我有以下几点想法：

1、创设文化情景，加深对文化和历史的认识

文化情景的创设有利于国画教学的开展，毕竟我们的学生在日常的学习中很少应用到笔墨纸砚，对于国画学习无疑是一种技能上的障碍。

教师在教学设计的几个环节中，比较重点的考虑到了文化情境的创设，“学生伴着音乐以及教师播放水仙花的课件，介绍水仙花的古诗词、水仙花的习性，水仙花的产地、水仙花的寓意、美名等。

”“学生展示白描水仙花作品。

”“欣赏书中大师的作品：

吴昌硕《贵寿仙格图》、潘天寿《水云》说一说大师是怎样表现水仙花的花和叶的姿态的美。

”“学生的用纸为教师裁好的，有正方形、圆形、长方形、扇形。

”等等环节，体现了教师一方面对美术的内容和现象进行的渗透，第二又对水仙花的表现技法与过程在创设的情境中自然的领悟，使学生能不断追求更高的审美品位，又保持了自己独特的审美情趣。

2、运用多媒体技术，曾强视觉效果

多媒体技术广泛使用于教学，使美术教学更加形象、生动、有趣，提高了教学效果，提高了学生素质。

白板教学是朝阳实验小学的一个重要特色，美术学科对白版的使用效果应该是比较显着的。

它可以更直观的为学生展示视觉图像，把静止的形象分解多个活动的成像过程，，是加强学生理解的好方法，尤其是教学的重难点内容，增加了学生的理解、记忆。

3、合理应用课程资源，提高教学质量

随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，课程不仅仅是指课堂教学，还可以延伸到课外、校外、甚至国外。

本课教学设计中，教师将“信息的获取”“信息的交流”作了初步的尝试：

“教师在博客中发表水仙花相关文章”“学生阅读文章后以跟帖的方式交流水仙花的知识，将自己分析、整理后的资料跟帖。

还可以回答教师在博客中提出的问题”。

这两个小环节明显可以看出教师在个学生提供相关学习信息的时候，也关注了学生获得信息后的使用信息能力的培养。

4、学生作业呈现形式多样，激趣效果佳

中国画的表现形式丰富，但受到教学时间的影响，很多教师容易忽视这方面的设计。

金老师考虑到了学生对国画知识的认知水平，所以，努力在实践过程中让学生多体验，多探究，找到适合自己的表现形式，在作业纸张的选材上，教师使用了毛边纸、洒金宣、普通宣纸，在规格上，有竖幅、横幅、圆扇面、横扇面等等，学生练习的积极性提高了很多，这也会直接影响学生作业的质量。

5、无痕渗透学科德育

美术学科的教学本身就是一种德育。

它教给大家从艺术作品中欣赏美，在现实生活中体验美、在艺术创作中表现美。

而“美”其实就是大德育。

在教学实践中，教师的德育应是无痕的。

本课中，教师从让学生欣赏现实生活中的水仙花的成长过程发现自然的美，从欣赏大师的作品中感悟美，在自己的艺术实践中体验美，这种无痕的育德，做得恰到好处，即完成了教学任务，又将学科育德渗透在每个学生的心里，为课程的进一步发展奠定了基础。