朦胧歧解千古谜 空幻莫测通境情李商隐《锦瑟》赏析.docx

朦胧歧解千古谜 空幻莫测通境情李商隐《锦瑟》赏析.docx

《朦胧歧解千古谜 空幻莫测通境情李商隐《锦瑟》赏析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《朦胧歧解千古谜 空幻莫测通境情李商隐《锦瑟》赏析.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

朦胧歧解千古谜空幻莫测通境情李商隐《锦瑟》赏析

朦胧歧解千古谜空幻莫测通境情──李商隐《锦瑟》赏析

　　千古诗谜《锦瑟》已选人新编高中语文课本||，这是很能体现编者审美眼光的重要举措，然而对这首最能激发学生想像、引发解||读兴趣的杰作，课文注释中却只采取悼亡一说，虽然把它仅仅||作为一首爱情诗来解读不能说错误，但我认为这对学生深刻把握多角度理||解这首诗是不利的，因此对这首诗的主旨诠释及艺||术特证做一些介绍与分析是十分必要的，因为这不仅可以扩大||学生的视野，而且能够提高学生感悟古典诗歌艺术韵味的能力。

一、主旨隐晦：

诠释学的困境

这是中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨||说：

“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，只||恨无人作郑笺。

”清代诗人王士帧也说：

“一篇锦瑟解人难||。

”这首诗具有超越诠释学的穿透与征服力量，千百年来它既膝||陇晦涩，又家喻户晓，一直在激起人们欣赏探究的兴趣，因此它又是解释最分歧的一首||诗，它似乎具有笼罩大地的可变性抒情结构，在它那||七宝楼台光怪陆离的大厦中，人们不断发现它的新意。

据不完全统计，到目前为||止，诠释《锦瑟》的文章多达一百五十余篇，而且还不断有人在进行新的探索。

||刘学锴、余恕诚著《李商隐诗歌集解》（中华书局，１９８８年１月||版）共收录清代之前（含民国初年）的四十种解释，加上今人钱锤书和他||们自己的按语，一共是四十二种。

概括起来主要有以下几种：

１、咏令狐家青衣说；

２、咏瑟声适怨清和说；

３、悼念亡委说；

４、自伤身世说；

５、自题诗集序诗说等。

这些说法中以“悼亡说”和“自伤说”||最有名。

刘。

余二师的解释是承民国初年张采田的“自伤身世说”而来的||，但他们抛弃了张氏解释中的穿凿附会成分，因而显得更圆通，比较能||为人们所接受。

先不妨总体上来把握一下全诗的大||意：

首联“思华年”是一篇总纲。

“无端”这个虚词揭||示迷茫情感的意绪总源。

两句大意是：

锦瑟啊，你为什||么凭空白地有五十条弦呢？

面对着弦弦柱柱弹奏的乐声，我不禁追忆起自己的盛||年光景来。

颔联用了两个典故：

一个是庄子梦中幻化成蝴||蝶而人蝶两茫；一个是望帝死后魂魄化为杜鹃啼血悲鸣。

春心，应该||指政治上。

身世上伤痛的感情。

两句大意是：

人生的变幻迷离，||有如庄生梦蝶不知身世是人是蝶；人生的伤痛，有如望帝的伤春意绪，托杜鹃的||悲鸣表达出来。

腹联壮丽多姿又云烟渺渺。

前句用沧海鲛人之泪成珠的传说，后句用中||唐诗人戴叔伦“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟”的名言。

大意是说；在惨淡的月||夜，沧海之珠，带着冰凉的泪水，犹似我身世的沉沦；而蓝田的美玉在日光照耀下，又||烟气蒸腾，好像我的追求化作幻灭的云烟。

尾联叙觉后之悟。

可待是岂待之意，反洁副词||。

恫然，指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应。

大意是：

这||些情思，这些感慨，哪里需要等待今日追忆往事时才产生呢？

||就是在事情发生的当时早已令人不胜惘然，如今的追忆||更是不堪回首了。

当然，不敢说这就是确解，因为其他各种说法也都||有能自圆其说或不能融通之处。

问题的关键可能并不在于对这首诗作出||怎样科学的解释，而在于对这种诠释困境作出诗学的超越。

当代学者刘||学锴先生在充分研究了李商隐诗歌解释史上的分歧现象||之后，提出了“融通众解，不废单解”的诗学主张。

他认为如果紧紧抓住诗人明||白揭示的全诗主意──因闻瑟而追忆华年不胜偶然，便||不难发现许多异说原可以相容或相包，并在“思华年”而“惘然”这个基点上得到融||通。

历代对此诗的解说，有一个大体的发展趋势，即由单一具体||走向综合。

抽象与虚泛。

最早出现的咏令狐家青衣（婢女）说，托名苏武的咏||瑟声说，都是把它的内涵理解得比较具体单一的。

这两说基本支配了宋元||明三代。

清代以来，随着对义山诗研究的深人，悼亡、自伤身世、自述诗歌创作说纷起，||对诗的内涵理解逐步扩大与虚化。

到当代，一个明显的趋势是从||象征性境界或象征性结构的角度将诗的内涵进一步虚化，有将颔、腹两联解为梦||、幻、泡、影者，解为写困惑、失落、幻化等惘然||之情者，解为幻梦、寄托、失意无为者。

随着对内涵理解的由实趋虚，是各种歧说的相互||渗透与吸收。

这一发展轨迹反映了人们对义山这类意蕴||虚泛的诗歌认识的全面与深化。

这首诗只要抓住“思华年”与“惘然”这个中心||，将颔、腹两联所展现的迷幻、哀怨。

凄寥、虚渺诸种象征性境界，既看成锦瑟所奏出||的音乐境界，又看成是诗人华年所历的人生境界和思华年时不胜惘然的心灵境界。

从最宽||泛的意义上说，自伤身世说最能兼融众说，华年身世之悲||，迷幻哀怨凄寥虚渺诸境，既可包含悼亡之痛乃至其他爱情悲剧||体验，又可包含其以诗歌创作所着重表现的心灵境界。

人生感受。

以自伤身世为主轴||，既可涵盖悼亡说，又可旁通自述诗歌创作说，而咏瑟声说也包含其中了。

总之，含悼亡||之痛的惘然自伤身世之情，因锦瑟的悲声而起，借诗歌中展示的境界以传，这||也许可以作为融通众多歧说的简要概括。

这种诗学诠释思路比较||符合李商隐诗歌（意蕴虚泛之作）创作的特征，因为，其起始阶段是||触绪多端，百感交集，而创作过程中在特定题材的歌咏中又融入了多方面||的人生感受，创作完成后接收主体对同一作品的多侧面感受与认识，又是千差||万别的。

因而融通众解实际上是还义山诗歌情感的本来||面目，作者酿米成酒，由丰富的生活原料提纯升华为艺术真实、典型境界，解诗||者不应该再将蕴涵丰富的艺术境界指实为某一局部的生活依据。

二、比喻、用典象征：

朦胧多义的根源

要想认识把握《锦瑟》的特点和难处，首先要明白这||首诗运用比喻。

象征和典故的艺术特征。

先看比喻。

一个正常的比喻一般有两||个方面构成，一方面是用来作比喻的形象或意象，叫喻象；一方面是被比喻||的事物本身，叫喻体。

如果只有本体，没有喻象，||就不成比喻，而如果只出现喻象，不出现本体，比喻就比较模糊朦胧。

||李商隐的诗歌常常大量出现带比喻性的或象征性的形象。

意象，但被比喻象征||的本体，往往被埋伏起来，因此很难捉摸。

像这首《锦瑟》就是这样。

第一联“锦||瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”五十弦的锦瑟是个象喻，||但喻什么，它所喻的本体没有交代。

诗中跨过厂这个本体说锦瑟（作||为喻象的锦瑟）使他“思华年”，引起了他的追忆和情思。

丢掉了||本体，而直接由喻象跨越到情思，这就造成了一种难以||捉摸的朦胧之感，有人讲锦瑟五十弦足自伤身世和年华，比喻自己“无端”到了五十岁；||有人说，古来用琴瑟和谐比喻夫妇，瑟本二十五||弦，现在成了五十弦，说明弦断了，断弦比喻妻子死了||。

于是出现厂“自伤身世”和“悼亡”说。

第二联“庄||生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

”这又是两个象喻，由两个故事造成的||意象，本体又没有出现。

在这种朦胧的象喻面前，持自伤说的认为，是||说自己身世犹如一场梦幻，只有像杜鹃哀鸣一样，把遗恨托之于诗歌；||持悼亡说的则讲庄子梦蝴蝶和望帝变杜鹃是身化异物，因此这两个象喻仍然是暗||示要死，表现那种悼亡伤痛的情绪。

第三联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这||两句中，两个喻象不仅本体仍然没有出现，而且喻象||本身出更朦胧。

明月照大海，大海有遗珠，珠上有||泪，这已经足够模糊朦胧；蓝田有美玉，美玉又生烟，这已经是纯粹的意中之象，连画||面也难有了。

这种喻象，自伤说认为大海遗珠比喻自己才不为世用||，因而有泪，蓝田日暖，良玉生烟，比喻只有文采，不可淹||没。

悼亡说则认为珠有泪是伤痛的哭泣，玉生烟是喻玉体埋葬地下。

总之，这五个象喻具有如下三个特征：

１、都隐藏了本体；

２、自身都带有朦胧的多层次性质；

３、象喻间义没有明确的逻辑上的||联系。

这与《无题》（相见时难别亦难）也不相同。

“相见”||诗中虽然比喻的本体也没有出现，但那个爱情事件本身||、那些缠绵的场面、那些外在形象多半还是有联系的，让你看到一个相思离别的过程||。

而《锦瑟》这些象喻本身就不连贯。

由此可见，《锦瑟》朦胧的||程度远远超过了李商隐所有的无题诗。

如果我们抛弃传统的解诗思路，||不去追求明确的寓意，不用形式逻辑去机械推沦，而从情绪上感情状态上去把||握，就会发现诗中这种象喻的形象里面，又带有浓烈的情思。

作者那种感情状||态和那些象喻的形象融为一体了。

锦瑟的一弦一柱中有无限的怅惘；庄生梦蝶中有||迷惘的慨叹；杜鹃啼血与沧海珠泪中有凄恻的感伤；蓝田日暖良玉||生烟，则是一种渺茫的希望与迷茫的失望交错纠结。

可以说，诗人所要象||喻的，也就是这种沉湎于回忆里的迷们感伤情绪。

可以说，作者以心象熔铸||物象，其情感状态和喻象的本体同形同构，那些喻||象就是他心象的外化。

这些喻象、这些心象仿佛一个个画面重叠、累积||，上面又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，连诗人自己也觉得似隐似现，难以||捉摸。

所以结尾说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，无论过去和现在，一切都||是那样迷惘。

因此，我们可以说，《锦瑟》所要着意||表现的就是多层次的朦胧境界与浓重的怅惘感伤的情思。

||再看用典象征。

本诗成为千古诗谜的另一个原因是中||间四句并列运用的典故所描绘出的四幅象征画面，包含丰富||的象征意义。

其中涵蕴着人生的所有境界：

物我两忘心沉梦幻的境界，超越生死心||向未来的境界，情天恨海心授魂销的境界，人琴俱亡心寄云峤的境界……凡||此种种构出一种永恒的神秘，神秘的永恒。

因此宋代西昆派诗人杨亿说：

“（本诗）味无穷||而炙愈出，钻弥坚而酌不竭。

”即是说诗意无边而目．愈研究||愈出新意，但钻研起来很难，然而诗的妙义却取之不竭。

《锦瑟||》的魅力还体现在用典的独特性上，它的奇怪之处在于即使你明白了||典故的内涵仍然无法探知诗旨所在，因为义山用典有增殖现象，即它诗中的典故具有||发散的暗示件，能引发人们多方面进行联想，沟通欣赏者所历的各种人生体验。

他的诗典||无一个是经过改造后而呈出新的面貌，他将慧眼参悟原典所获致的感受所产生的梦幻，||作为暗示的发射中心，并以此为源构出一幅幅象征画面，画面之间是跳跃的，不是意||念的转换，而是意境的融接，梦的叠合，甚至是不可捉摸的意识流程，一种情绪的||状态。

这是一种绝对全新的表现手法，如果说李白杜甫的诗是历历楼||台，那么李商隐的《锦瑟》就是渺渺云烟。

他继承了李贺，用一种更典||型更绝对的形象思维，把一切交待、叙述、说明都舍去，几乎只剩下朦||胧的图像、层叠的画面。

这首诗拨动人的琴弦不止一根，至少有五十之数。

||钟情者从中伤痛爱情，诗家从中发现诗心，天涯漂泊的游||子吟《锦瑟》思乡泪垂，一生不幸的人从中感到彻骨的凄凉……||它给人们留下了极大的驰骋想像的艺术空间。

三、通境通情：

空幻幽渺、变幻莫测的结构

当代著名作家诗学研究专家王蒙先生对李商隐的||无题诗有别具慧眼的体会。

他认为李商隐运用了“蒙太奇”的结构手法，构筑了||熔铸了诗人的诗象与诗境，建造了一个与外部物质世界有||关联又不大相同的深幽的内心情感世界；诗句与诗联之间的空白、空隙。

间隔构成了十分美||丽幽深、曲折有致的艺术空间。

这种空间便是“通境”与“通情”，即一种能涵盖||许多不同心境的境界，一种能融通各种不同情感的通情。

并认为李商隐的无题诗中每个意||象每个诗典，都既是人生的风景又是内心的回转。

这里景即是心，心即||是景。

这里的景心关系与一般写景文字的寓情于是、见景生情不同，是景实||情虚，因景而情。

因而李诗是以心灵源为核心，派生投射为意象与典事，||为特殊的境界。

并进而认为义山这类诗的最大成就之一就是它直||观地捕捉住了掌握了语言的最高层次──超语言，||李商隐的无题诗表现为一种心灵场结构，这些诗是||无序中的有序，有序中的无序，无线索中的有线，有线中的无线。

这首《锦瑟》的抒情||结构最具有典型性和代表性。

先由虚同生成一个无边无际的情感宇宙，||再让歧义四射的意象，在这个宇宙中幻化成朦胧||的情思，产生出表面上看五彩缤纷，实质上又无迹无踪，但读起来却令人玩索不尽的艺术||境界。

中间四句是四个典故构成的可以沟通多方情感||的意象，其中无一个虚词，然首尾两联中的几个虚词却不可忽视。

||首句的“无端”是一个副词，王锳《诗词曲语词例释》说：

“没白来地，平白无故。

||”与末句的形容词“悄然”呼应，开篇即将迷茫的情绪笼罩成一个混沌的||情感空间。

尾联的“对待”“当时”“已”等虚||词则构成回环时空，并暗示情感曲折、伸展、透射、簸扬、盘旋的线索。

“可待”是向||未来的延伸，站在“当年”的时空向现在乃至现在的未来透射；“当时”本身就是回视||过去的时间，“已”则是站在“当时”的时空再向前追溯。

因此这些虚饲就已经构成了双||重双向时轴，将整个诗的意境控驭起来。

中四句正如有人||解释的那样，充满了禅学的意味：

锦瑟华年是时间的空，庄||生梦蝶是四大的空，望帝鹃啼是身世的空，沧海遗珠是抱负的空，蓝玉生烟是||理想的空，当时已惘然、追忆更难堪的“此情”是情感的空……||然而正是在这空中，幻出锦瑟华年的一系列色相。

见色生情，传神人色，因色悟空，||又因空生色，陷人难以自拔的深渊。

这些由华丽词藻典饰的||意象，变成朦胧的渺远无迹的永恒空幻世界，然而无||论怎样的“空幻”，最终还是脱离不了“无端”||设下的情感空间、由此看来，首尾两联虽虚却实，中||间两联似实却虚，虚实变化，奇妙无穷。

如果除掉这些虚同，||此诗将无法产生这种奇异的审美效果。

以上便是对《锦瑟》||的一点赏析，期望每一个别具慧心的读者都能从中看到自己心中的“锦瑟”。