科学方法教你怎么学会咽音唱法.docx

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科学方法教你怎么学会咽音唱法

咽音唱法

咽音的练习

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。

所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。

——听过京剧或其它的民族戏曲吗？

他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。

并在上世纪的三十年代传入我国。

现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能：

1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

咽音的发音方法：

稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。

——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：

当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。

第一节“张大口”练习

练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。

检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）

“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。

张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。

——检验动作是否合格：

双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

第二节“吐舌头”练习

练习要求：

在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。

练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。

——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。

练习的基本动作：

放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。

还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。

要持续练5到10天。

第三节“舌头成直沟”练习分为两个部份：

张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴动作要领：

张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。

舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。

————呵呵这可不像吃摇头那样的猛摇哦！

轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。

也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。

希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。

练习的目的：

无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。

而无法获得高泛音共振峰的能力。

练习要领：

1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。

2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。

3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，

4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。

此时舌中间凹下，两侧窝起，形成直沟、下巴不紧张发硬

以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格。

注意：

掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。

第四节“狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！

！

练习目的：

锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。

在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。

一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：

1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。

前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。

多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。

其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。

练习要领：

“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！

家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。

感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。

第五节“气泡音”练习

咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。

练习要领：

放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。

有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。

一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。

对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。

曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：

那英、王菲等人。

做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱

第六节闭口哼咽音练习

动作要领：

抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。

也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。

发出的声音从头顶飞上天的感觉。

第七节实现真假声无痕迹过渡。

其要领是这样的：

保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。

可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。

而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练习。

当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u母音。

这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。

开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。

这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。

而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。

一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。

练习时应注意防止喉部挤、卡。

发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下点僵直感。

总之声音要流畅通顺，放开声音唱。

第八节张开喉咙振胸练习

练习目的：

前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领：

保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。

感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是：

并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。

食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。

也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。

以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。

必须声名的是：

咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。

相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。

它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。

而符合歌唱状态训练的张口求是：

把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。

具体练习方法：

略为弯身，使头部稍为前倾：

然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。

头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。

每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。

练习方法是：

身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。

在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。

当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果）掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。

这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。

很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。

因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：

后颈。

背部以及胸、腹、膈肌。

具体方法是：

1头颈前倾：

2用正确的张口方法把口张大：

③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。

作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。

如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。

这是一个很好的纠正方法。

）做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。

练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。

大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。

而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。

它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。

保护嗓子有学问

如何唱高音

田鸣恩

一、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？

也听过快乐的男女山歌对唱吧？

这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。

遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。

在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。

发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。

一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。

由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。

练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。

有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？

不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。

至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。

开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。

等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。

我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.

一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。

一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。

当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。

肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。

用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。

由bb2以上，到highC以上的音，方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。

我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！

当时真是“如入五里雾中”。

而这个字，中国至今还有人在用。

由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的理解是：

关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。

我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。

我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。

至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。

后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：

我们意大利从未说过这个字。

试问：

“关闭”了怎样唱歌？

至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。

当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。

如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？

所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。

我们可以再作一个试验来找到这种感觉：

当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。

唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。

于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。

我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。

气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。

那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？

如果有变化是向上，还是向下？

关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。

在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？

但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。

试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？

怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。

但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。

原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。

试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？

我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。

如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

摘自田鸣恩著的《科学的唱法——如何唱高音》

声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音

颤音（Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。

又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。

意大利声乐学派更有这样的说法：

歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。

那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？

其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

声乐教学中有句行话是这样说的：

气息过关了，唱歌就学到一半了。

可见气息对于歌唱当中的重要性。

使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。

然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。

教师应该让学生清楚的明白：

歌唱的呼吸分为三个阶段：

吸气、呼气、换气。

吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。

动作要轻松、自然。

每唱完一句，横膈膜周围都要放松。

不牵强，不僵硬。

两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。

呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。

如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。

呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。

这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。

应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。

根据演唱需要，调整抗衡程度。

有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。

得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。

也便于出现我们期盼的颤音。

换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。

许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。

第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。

因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。

一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。

换气的要求高，难度大，需要重点训练。

练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。

我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：

功到自然成。

总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。

其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。

在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：

71717171|71717171|1———|

啊----------------------

采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。

先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。

声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。

学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。

同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。

最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“抖”的毛病象——“羊叫的声音”。

总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。

但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。

通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。

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不是撞击...是波动...（你想想风吹过稠带的样子）

“正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的