第四节语言及文采.docx
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第四节语言及文采
第四节语言及文采
一、文采的含义及作用
（一）文采的含义
所谓文采，就是语言美。
指文章的语言经过修饰，能切当地、艺术地表达思想感情，富有美感。
文采的特点是艺术表达力强，具有审美效应。
它是文章的俊语美辞，是作者以口语为基础，经过选择、加工、润色，修饰。
文采最起码的要求是语言准确、通顺。
如果语言不符合语法，不符合逻辑，不能贴切地表情达意，就谈不到文采。
所以，准确、通顺，是文采的前提，有了这个前提，才能进一步要求语言有文采。
（二）文采的作用
1．文采是增强文章说服力的重要因素
作者写文章，总是为了达到一定的目的，总是要用自己的看法和态度积极地影响读者，希望得到读者的理解和赞同。
因此，都要求自己的文章具有说服力。
语言的运用，是增强文章说服力的一个重要因素。
语言，是一种信息载体，是一种特殊的符号系统，是文章的表意工具，是作者与读者交流思想感情的媒介。
没有文章没有文采，语言就显得死板、干巴，枯燥乏味。
有了文采，写景，则描山摹水，如在眼前；状物，则雕形图貌，栩栩如生；叙事，则绘声绘色，娓娓动听；说理，则鲜明清楚，练达警策。
语言不仅表述得对，表述得好，而且表述得巧。
这样，文章就会锦上添花，熠熠生辉，灿然可观；读者就会产生共鸣，信服、首肯，获得深刻的印象——这正是具有说服力的表现。
2．文采是创造艺术美的基本条件
文学是语言的艺术。
文学在使用物质媒介方面，与其他艺术不同。
文学使用的是语言符号，语言符号本身并无形象性，它要通过感官，作用于想象，才能引起美感。
文学以语言为媒介传递信息，对审美主体的作用是间接的。
但是语言符号经过作者的编码、组合，就能变成一种特殊的刺激物，它通过人的感官，作用于人的大脑，产生了联想和想象，就能引起一系列的表象运动，从而获得一种如睹似闻的形象感。
作者的语言愈有文采，就愈能够调动读者丰富的想象和联想，愈能创造鲜明的艺术形象。
文采在审美活动中的作用也很显著。
因为读者最先接触的不是别的，而是语言。
只有从语言入手，才能获得审美趣味，才能在更深的层次上进行审美欣赏。
如果语言不美，缺乏文采，读者连阅读的兴趣也没有，就更谈不上艺术欣赏！
文章有了文采，就有了艺术感染力，写作在我国有着悠久的历史，重视文采，是我国文章写作的一个优良传统。
自古以来，诗人咏志，哲人论理，史家记事，行家立说，都很重视文采。
像孟子、庄子、屈原、司马迁、李白、杜甫、韩愈、白居易、关汉卿、王实甫、施耐庵、罗贯中、曹雪芹等古代的语言巨匠；像鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、老舍、赵树理等现代语言大师，他们的文章，莫不富有文采，堪称楷模。
我们应当十分珍视先辈留下的宝贵、丰富的遗产，认真地从他们的文采中汲取养分。
二、文采的具体表现
文采的表现是多方面的。
根据审美感官的不同，可分为色彩美、声音美；根据修饰的浓淡不同，可分为装饰美、朴素美；根据表述的繁简不同，可分为繁复美、简洁美。
兹分述如下。
（一）色彩美与声音美
文采只有通过审美感官，才能产生美感。
由于视觉和听觉的不同，便可分为色彩美和声音美。
1．色彩美
色彩美是指运用色彩词来描绘物象，通过联想，在人们视觉想象中所产生的美感。
语言的美，即绘画美，在写作中，主要有以下两种作用：
（１）真实地描绘物象
我们生活在色彩缤纷的世界，无论自然环境，还是社会环境，目之所及，皆有色彩。
文章语言有了色彩美，就能真实地表现事物的形貌，生动地再现周围环境，并且易于为读者所接受，所感知。
例如，毛泽东的《菩萨蛮·大柏地》：
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
”七个带色的字，通过人们视觉的联想，便会在想象的屏幕上现出一道绚丽的彩虹来，仿佛就在眼前一般。
再如刘白羽《日出》中的一段精彩的描写：
突然间从墨蓝色云霞里矗一道细细的抛物线，这线红得透亮，闪着金光，如同沸腾的溶液一下抛溅上去，然后像一支火箭一直向上冲，这时我才恍然大悟，原来这就是光明的白昼由夜空中迸射出来的一刹那。
然后在几条墨蓝色云霞的隙缝里闪出几个更红更亮的小片。
开始我很惊奇，不知这是什么？
再一看，几个小片冲破云霞，密接起来，溶合起来，飞跃而出，原来是太阳出来了。
它晶光耀眼，火一般鲜红，火一般强烈。
不知不觉，所有暗影立刻都被它照明了。
这是一幅色彩斑谰的油画。
作者为什么能用文字把日出的景象描绘得如此壮美、鲜明，历历如在目前呢？
善于选择色彩词来渲染，是一个重要的原因。
（２）生动地表现情绪
不同色彩的视觉体验，往往会产生不同的情绪心理，不同的感情反应。
一般来说，红色象征热烈，黄色象征愉快，蓝色象征沉静，绿色象征希望，紫色象征稳重，白色象征纯洁，黑色象征悲哀。
当然，在不同的时代、不同的民族、不同的国家，人们对色彩的感情心理不尽相同。
但是，只要把握住事物的本质特征，根据不同的物象“随类赋彩”，并顾及读者共同的审美心理，恰当地利用颜色的象征性来选用词藻，就能把抽象的感情色彩化，具象化。
试看诗人艾青的《绿》：
到哪儿去找这么多的绿：
/墨绿、浅绿、嫩绿，/翠绿、淡绿、粉绿……/绿得发黑、绿得出奇；
刮的风是绿的，/下的雨是绿的，/流的水是绿的，/阳光也是绿的；
……
从摘引的这两节诗来看，句句有绿，字字带色。
诗人以绿色为基调，不仅生动地描绘了岭南早春的景色，而且，通过幻觉描写，倾注了主观的激情，赋予“绿”以象征意义。
我们从“绿”的意象中，分明地感觉到，历尽灾难之后，焕发了青春的诗人，为祖国春天的来临，充满了多么欣喜的感情！
2．声音美
声音美是指语言的音节、声调、音韵作用于人们的听觉所产生的美感。
语言有了声音美，读起来顺口，听起来悦耳，记起来容易，能更好地表达思想感情，使文章便于流传。
下面具体谈谈声音美的体现。
（１）音节匀称
音节匀称是造成语言节奏的一个重要方面。
适当运用对仗整齐结构相同（或相似）的对偶、排比等句式，便可使音节匀称，增强节奏感。
例如：
鲁迅先生无心作诗人，偶有所作，每臻绝唱。
或则犀角独怪，或则肝胆照人。
如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，虽寥寥十四字，对方生与垂死力量，爱憎分明，将团结与斗争之精神，表现俱足。
此真前无古人，后启来者。
在这段文字中，鲁迅的“横眉”与“俯首”句是对偶，郭沫若在评论这一对偶句时，也使用了对偶：
“前无”与“后启”两句相对；“对方生……”与“将团结……”两句相对。
不仅阐述精当，概括准确，而且对仗工整，音节匀称，读来琅琅上口，回荡着内在的旋律。
运用排比句也相同的效果，例如：
在灯海里，有无数的往事可以回溯，有无穷的想象可以驰骋，有无限的情理可以探索，有无尽的力量可以汲取。
一连用了四个排句，音节相同，整整齐齐，形成了鲜明的节奏，很好地表现了作者旧地重游，俯瞰重庆山城夜景时那种炽热的情思和丰富的感受。
排比和对偶，可以分用，也可以合用。
两者结合起来运用，能使句子的音节更富有整齐之美。
如能骈散结合，整中见散，错落有致，也能产生一种参差之美。
（２）声调铿锵
声调是指语音的高低、升降、长短。
在汉语中，平声响亮，较长，仄声低沉，较短。
如果平仄这两类声调在诗文中有规律地交替出现，就能形成抑扬顿挫、声调铿锵的音乐美。
古人写作，对此十分重视。
诗词固不必说，就是散文，也很强调声调美。
清人唐彪说，文章要“使意尽而意韵悠然，更得平仄谐和、句调协适，文采灿然可观矣”。
他认为声调平仄是构成文采不可缺少的一个重要因素。
现代人写文章，当然不必像古人那样恪守声律，但是，适当注意平仄调配，用得巧妙自然，同样能够增强声音之美。
如：
１）对于他们，第一步需要的还不是“锦上添花”，而是“雪中送炭”。
２）有喜有忧，有笑有泪，有花有实，有香有色，既须劳动，又长知识，这就是养花的乐趣。
３）所以当其文成的时候，总觉得满腔高兴，及到过了两日，自家反复读读看时，又不禁浃背汗流了。
（３）音韵和谐
音韵和谐主要表现在运用叠字和押韵两方面。
叠字，是指字音的重叠。
叠字用得好，能够增强描写的生动性和声感的音韵美。
例如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。
（王维）“漠漠”，表现水田的浩茫空濛，“阴阴”，显示夏木的茂密幽深。
如果不用叠字，“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”，也无不可但音调情味，就相去甚远。
叠字可以单用，也可连用。
叠字连用，往往收到更好的效果。
例如《红楼梦》（甲戌本、庚辰本）第八回写宝玉鉴赏宝钗的金锁时，对“冷香丸”的香气，有这样一句描写：
“只闻一阵阵凉森森甜丝丝的幽香。
”这是叠字连用。
“一阵阵”写幽香不断，“凉森森”、“甜丝丝”写气味的浓郁和冷香的特点，有了这样的叠字，就生动形象地写出了宝玉独特的心理感觉。
后来刊行的《红楼梦》程甲本，将它删成“只闻一阵阵香气”，相比之下，就显得枯燥乏味，毫无文采了。
叠字中有很多属于象声词。
一般说来，象声词的发音，同它所摹仿的物体的发音，往往相同或相近，它具有声象其义，拟声相似的特点。
所以，运用象声词，特别是叠字的象声词，更能增强声音之美。
例如，茅盾的《春蚕》，写老通宝盼望蚕花熟了，雪白的茧子，会“变成丁丁当当响的洋钱”；朱自清在散文《绿》中，写梅雨潭的瀑布响声很大，“走到山边，便听见‘花花花花’的声音”。
这些象声词显得生动活泼，使人如闻其声，如睹其一形。
押韵，就是前后句子的尾字使用相同的韵母。
押韵能使语言的音韵和谐，富有节奏，读来上口，悦耳动听。
在诗歌中，押韵是语言音乐美的重要特征。
散文大多数不用韵，押韵不是散文的特色但偶尔在某些段落、句子当中用韵，只要自然巧妙，不因韵害义，也是可取的。
（二）装饰美与朴素美
1．装饰美
装饰美是指语言因修饰而产生的艺术美。
语言有了装饰美，就有了形象性和立体感，能绘声绘色、多姿多态、有滋有味地写景状物，表情达意，使读者获得一种美的享受。
语言的装饰美，主要表现在以下几个方面。
（1）巧比妙喻
比喻，是最常见的一种形象化的修辞手段。
比如：
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”诗人以“春风”使梨花开放来比拟“北风”使雪花飞舞；又以南方花团锦簇的梨花极写北国胡天飞雪的盛况。
时空不同，景象迥异，但白雪与梨花在色泽和形态上有相似之处，诗人正是抓住了二者既相异又相似的这一特点来巧比妙喻，因而才把“胡天八月即飞雪”的奇特景象描绘得如此鲜明，意趣横生。
在议论类文章中，也经常使用比喻来增强语言的装饰美。
鲁迅在评论殷夫的诗集《孩儿塔》时，用了“东方的微光”、“林中的响箭”、“冬末的萌芽”、“进军的第一步”等比喻来肯定“这诗属于别一世间”的“别一种意义”。
毛泽东在论及中国革命高潮快要到来时，用比喻这样热情洋溢地预言：
它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。
——毛泽东《星星之火，可以燎原》
由于这些比喻贴切、新鲜、生动、形象，因而有一种特殊的感染力和说服力。
（2）移情拟人
把适合于表现人的动作、感情、思想、品质的词语，用来描写人以外的审美对象，使之具有人的特性，叫做移情拟人。
这种方法的主要特点是，以人度物，物色带情，寄情于景，托物言志。
它能化虚为实，化静为动，避免感情的直露和对审美对象简单的摹写，因而它是语言装饰美的一种常用的方法。
例如契诃夫的《乡间小路》，沙夏和华丽雅结婚后在火车站的月台上愉快地散步时，“月亮从飘浮的云朵里偷窥着，皱着眉，仿佛忌妒他们的幸福。
”接着他俩发现舅父带了一家人找来了，他俩一想起乡间小屋里美味的食品将被吃光，便十分扫兴，这时，“月亮又出来了。
它好像在微微地笑，仿佛庆幸自己没有亲戚似的。
”这两处月色描写都运用了移情拟人的方法。
“偷窥”、“皱眉”、“忌妒”、“微笑”、“庆幸”等描写人的动作、感情的词句，一经用在月亮上，便十分幽默、生动，饶有风趣，曲折地透露出人物内心的奥秘。
移情拟人在抒情性的作品中用得最多。
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾），山有了人性感知；“遥怜故乡水，万里送行舟”，水有了深情厚谊；“刚露头的嫩草，在向我招手，晨曦中第一朵开放的小花，在向我微笑”，花草竟会招手微笑。
至于热恋中的大卫·科波菲尔，见到他的情人朵拉以后，便觉得大自然一切景物都令人愉快：
“太阳照的是朵拉，鸟儿唱的是朵拉，南风吹的是朵拉，篱笆的野花都是朵拉……”（狄更斯《大卫·科波菲尔》）则有如王国维在《人间词话》中说的“以我观物，故物皆著我之色彩。
”
（3）视听通感
通感是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，以增强艺术表现的一种描写手法。
人的五官的感觉，正如钱钟书在《通感》中所说的，是“无有相通，彼此相生”的。
德国美学家费歇尔就说过，“各个感官不是孤立的，它们是一个感官的分枝，多少能够相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆，作为和声，作为看不见的象征，也就起了共鸣，这样即使是次要的感官也没有被排除在外。
”（《美的主观印象》）这里说的“共鸣”，也就是感觉的转移和相通。
当外在的刺激作用于人们的感官，反映于人们的大脑皮层，经过联想作用，便引起感觉的转移，于是就产生了通感。
通感往往采用比喻的形式，它以感觉写感觉，方式巧妙独特，手法灵活多变，能创造生动鲜明的形象，极大地增强语言的艺术魅力。
由于它能运用表象联想充分调动读者的想象，使读者的思路不断得到扩大与开拓，因而在艺术欣赏中，有助于加深读者的艺术感受。
在通感中，用得最多的是视听通感。
比如韩少功写哑巴汉子的唢呐声：
“音符一个个像花开了，星星亮了，像满山野杨梅红了，又甜，又酸，又涩。
”这写法与《老残游记》中写说书人的声音有异曲同工之妙。
本来语言文字不是音阶，要表现唢呐的音乐旋律是无能为力的，但是，作者以形写声，运用视听通感的方法来表现，便“耳中见色”，使那些仅能听见的声音，变成了看得见光彩颜色的“花”、“星星”和“杨梅”，而且感官相近，视觉通于味觉（“甜”、“酸”、“涩”），这不仅使“耳中见色”，而且是“眼中见味”了。
通感突破了语言的局限，增添了审美的情趣，只要运用得贴切、巧妙，的确能收到增强文采的效果。
语言装饰美的表现是多方面的，这里不再赘述。
2．朴素美
所谓朴素美，就是语言不重雕琢，不加粉饰，而以平淡见长、本色取胜的自然美。
如果说装饰美是“浓妆”的话，那么，朴素美就是“淡抹”，都是文采的表现。
下面谈谈朴素美的主要特点。
（1）清雕琢，贵自然
“清雕琢”不是不要雕琢，“贵自然”也并不是完全与雕琢绝缘。
严格说来，写文章都要雕琢，中是程度不同而已。
清人吴德旋说得好：
“作文岂可废雕琢？
但须清雕琢耳。
功夫成就之后，信笔写出，无一字一句吃力，却无一字一句率易；清气澄彻中，自然古雅有风神，是一家数也。
”（清吴德旋《初月楼古文绪论》）可见，“清雕琢”是说雕琢不可废，要用而不浓，须求淡化，信笔写出，贵乎自然。
做到“清雕琢”，“贵自然”，语言也就有朴素美了。
试看下面一段文字：
我听父亲说过的，中国有一种墨猴，只有拇指一般大，全身的毛是漆黑而且发亮的。
它睡在笔筒里，一听到磨墨，便跳出来，等着，等到人写完字，套上笔，就舔尽了砚上的余墨，仍旧跳进笔筒里去了。
这段文字很少用形容词和修饰语，写得极其朴实，但墨猴那机灵的动作，可爱的神态，不是活灵活现吗？
这些语言“无一字一句率易”，不能说没有雕琢，但这雕琢是清雕琢，淡化了的雕琢，不露痕迹的雕琢；信笔写出，有如老树著花，这正是鲁迅语言朴素美的表现。
（2）写口语，求质朴
语言要质朴自然，在平淡中见优美，就要口语化，“我手写吾口”（黄遵宪）。
马克思也主张“你怎么说就怎么写，怎么写就怎么说”。
能把说和写统一起来，便可有效地防止矫揉造作和滥用雕饰，使语言平易近人，质朴纯净。
在这方面，赵树理的小说，最能说明问题。
例如：
小宝向小元道：
“你说得对，这一回真是该扭扭劲！
要是再选上个广聚还不是仍出不了恒元老家伙的手吗？
依我说咱们老槐树底的人这回就出出头，就是办不好也比搓在他们脚板底强得多！
——李有才版话
这里像“扭扭劲”、“出出头”、“搓在他们脚底板”等等，句句是大白话、口头语，但又非常生动。
告别是“搓”[字很有动感，把反复受人欺压、折磨的情景形象化了。
在现代作家中，语言质朴的作品很多，如许地山的《落花生》，朱自清的《背影》，孙犁的《荷花淀》等等，都可谓语言朴素的典范。
在议论文章写作中，要写得平实、朴素，也需要口语化。
例如：
开会要开小会，开短会，不开无准备的会。
会上讲话，话不离题。
议这个问题，你就对这个问题发表意见，赞成或反对，讲理由，扼要一点；没有话就把嘴巴一闭。
不开空话连篇之会，不发离题万里的议论。
——邓小平《坚持党的路线，改进工作方法》
这段话中，没有一个生僻的字，没有一句冗长的话，一看就懂，一听就明，完全采用口语，读来流畅自然，干净利落，亲切有味，充分体现了作者的务实精神和朴实的作风。
老舍说：
“文字不怕朴实，朴实也会生动，也会有色彩。
”语言的朴素美，具有强大的艺术生命力。
那些写得朴实自然，以本色取胜的文章，往往脍炙人口，百代不衰，永远在群众中流传。
（三）繁复美与简洁美
1.繁复美
繁复，不是冗繁、芜杂，而是繁富、丰赡。
它通过语言的渲染、强调，详尽地、多层次地表达丰富的思想感情，使人获得一种繁而不乱、复而不冗的美感。
繁复美的主要表现手段，有以下两种：
（1）铺展
铺展就是把要表现的对象，铺开来写，展开来说，以求表达的详切、透彻。
例如，《红楼梦》第三十二回，写史湘云与宝玉谈仕途经济的话，引起了宝玉的反感，从而转向对林黛玉的评价：
“林妹妹不说这样混帐话，若说这话，我也和他生分了。
”恰好这话被林黛玉听见，下面是她的一段内心独白：
林黛玉听了这话，不觉又喜又惊，又悲又叹。
所喜者：
果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己；所惊者：
他在人前一片私心称扬于我，其亲热厚密，竟不避嫌疑；所叹者：
你既为我的知己，自然我亦可为你的知己，既你我为知己，又何必有“金玉”之论，？
既有“金玉”之论，亦该你我有之，又何必来一宝钗呢？
所悲者：
父母早逝，虽有铭心刻骨之言，无人为我主张；况近日每觉神思恍惚，病已渐成，医者更云：
“气弱血亏，恐致劳怯之症”。
我虽为你的知己，但恐不能久待；你纵为我的知己，奈我薄命何！
——想到此间，不禁泪又下来。
——《红楼梦》３２回
在这段内心独白中，作者描写林黛玉的喜、惊、叹、悲的复杂、矛盾心理，极为细腻、详切，富有层次感。
如果不把“所喜者”、“所惊者”、“所叹者”、“所悲者”包含的丰富内容一一展开，加以铺写，仅以“又喜又惊，又叹又悲，不禁泪又下来”这样简单的语句来表现，则很难鲜明地写出林黛玉对爱情执着的追求和多愁善感的性格来。
铺展也可以借用博喻的方式来表现，例如在《哥德巴赫猜想》中，徐迟写了这样一段赞美的话：
何等动人的一页又一页篇章！
这些是人类思想的花朵。
这些是空谷幽兰、高寒杜鹃、老林中的人参、冰山上的雪莲、绝顶上的灵芝、抽象思维的牡丹。
要是作者仅以“人类思维的花朵”一句作比，也未尝不可，但文虽简约，而丰赡不足。
这里徐迟热情洋溢地一连用了六个意象不同的比喻来纵笔渲染，就从不同层面讴歌了它的格调，它的作用，它的价值，给人以丰美的韵味。
（2）反复
为了增强表达效果，有意识地重复使用某些词语或句子，叫做反复。
反复不是废话的重复，而是一种艺术手段。
它能突出重点，抒发强烈的思想感情，加深读者的印象。
例如，鲁迅的抒情散文《秋夜》开头的一句话：
在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
为什么不简化成“在我的后园可以看见墙外有两株枣树”呢？
因为这样写就太干瘪了。
作者通过有意识的重复，可以增强感情色彩，更好地抒发对枣树的赞美之情，暗示顽强地抗击黑暗的枣树并不孤立，也不寂寞。
再如，谌容的《人到中年》：
眼睛、眼睛、眼睛……
一双双眼睛纷至沓来，在陆文婷紧闭的双眸前飞掠而过。
男的，女的；老的，少的；大的，小的；明亮的，浑浊的，千差万别，各不相同，在她的四周闪着，闪着……
这是一双眼底出血的病眼，
这是一双患白内障的浊眼，
这是一双眼球脱落的伤眼，
这，这……啊！
这是家杰的眼睛。
反复手法的熟练运用，使小说的描写有如电影中闪映的一个个镜头，交替叠现出各式各样的眼睛，这对于刻画事业心强、忠于职守的眼外科医生陆文婷的形象，是极为相宜的。
非如此，则难以表现她病中恍恍惚惚的精神状态和扑朔迷离的幻觉心理。
2.简洁美
简洁，就是简明、纯净、精炼，没有废话。
“简洁——是美的必要条件”，是文采不可或缺的一个因素。
古人论文，就特别重视简洁美。
梁代刘勰说：
“随事立体，贵乎精要。
”唐代刘知几说：
“叙事之工者，以简要为主”；若能做到“文约而事丰，此述作之尤美者也。
”清人刘大櫆在《论文偶记》中甚至称“简为文章尽境”，足见对简洁的重视。
那么，简洁美究竟有哪些特点呢？
（1）干净，无冗句烦辞
我国的语言向来以简约著称。
《春秋经》上记载宋国落下五块陨石，仅用了五个字：
“陨石于宋五”。
《史通》对此评价很高，认为“闻之陨，视之石，数之五，加以一字太详，减其一字太略”。
五个字，有声音，有形象，有数量；没有一个多余的字。
欧阳修写《醉翁亭记》，“原稿，初说滁州四面有山，凡数十字，末后改定，只曰：
‘环滁皆山也’五字而已。
”如果把滁州四周所有的山都描写一番，那就罗嗦冗繁了。
契诃夫说：
简洁是才力的姊妹。
他自己写作就特别重视省字约文。
他的剧本《三姐妹》中，安德烈向别人描绘妻子是怎样一个人的一大段独白，原先写了整整两页。
当剧本在排演时，他给剧院写信，要求把这两页独白全部删掉，另换上一句话：
“妻子就是妻子嘛！
”这样一改，不仅去掉了废话，而且表现力更强了。
语言干净，要做到“句中无余字，篇中无长语”（姜夔《白石道人诗说》）。
没有多余的字，多余的话，这就要剪裁浮词，大刀阔斧地剃枝剔叶，正如鲁迅所说：
“竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。
”
（2）精炼，能以少胜多
简洁美的核心是精炼。
大凡简洁的文章，总是“意则期多，字惟求少。
”语言简省经济而又内涵丰富，就容易记忆，能给人以美感。
“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”（《大风歌》），只有三句；“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”（《易水歌》），只有两句，然而，“其感激悲壮，语短而意益长。
”“长铗归来乎无以为家”（《弹铗歌》），甚至短至一句，“亦自有含悲饮恨之意，后世穷技力，愈多愈不及”。
南朝丘迟《与陈伯之书》中，仅以“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”16字，就简笔勾勒出一幅江南春草图：
点明了时间、地点，描绘了地上的草，树上的花，林中的莺；有静态的刻画，有动态的渲染，用语高度精炼，难怪受人称誉，说它抵得上一篇“江南赋”。
古代诗文如此，现代白话文写得精炼的，也不乏其例。
鲁迅写《孔乙己》仅2000多字，他的许多杂文也都是几百字，写得尖锐泼辣，很有文采。
当然，简洁美不是说文字越短越好。
短文也可能冗繁，长文不一定不简洁，这要看文字表达是否精炼、干净，不能以篇幅长短作为衡量的标准。
三、增强文采的要求
怎样才能增强语言文采呢？
从“物”来说，要感知好，从“意”来说，要运思好，从“文”来说，要表述好。
为了避免同前面有关章节的重复，下面着重谈谈情感、蓄词、锤炼三方面的问题。
（一）要有丰富的情感
1．情感是文采存在的基础
情感来源于观察、感受，是人们对客观事物的态度和体验。
情感与思想往往互相结合，构成文章内容的基本要素，特别是在文学写作中，思想是情感的深化，情感是思想的体现，二者很难截然分开。
情感与文采有着密切的、不可分割的联系。
语言优美，富有文采，作者内在的情感，才能物化为外在的美感形式，使之作为载体，在信息传递中，具有艺术感染力。
所以，有没有文采，对情感表达来说，至关重要。
没有文采，就难以进行美感的信息交流。
但是，脱离了文章的内容，单纯追求文采，或者以玩弄辞藻、堆砌粉饰来掩盖思想感情的贫乏，那么就会“繁采寡情，味之必厌”。
齐梁时代，那些忽视内容，徒尚辞藻的华而不实的文章，之所以历来受到人们的唾弃，原因就在于“为文而造情”，本来没有真情实感，而硬要作文，就只好凭借声律、藻饰来夸奇炫艳，语言难免会矫揉造作；倘若“为情而造文”，作者情动于衷，而形于言，写出来的文章真切不泛，文附于质，语言就必定有感染力，有文采。
屈原的《离骚》，语言瑰奇、华丽
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