书法中的章法布局举例.docx

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书法中的章法布局举例

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书法中的章法布局举例

　什么叫章法,章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字,给你一张纸,请你把它写出来,要想写成一幅书法作品,你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字,但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

　如何理解书法中的章法,应该是一个全局性的大概念,它所涉及的面是很广的,如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说,艺术给人以美感，书法艺术也不例外,也要给人以美的感受。

如此众多的内容,要想一下子在章法的概念里,安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上,章法如同兵法一样,不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面,就从不同的作品款式出发,并以实例来作一些具体的探索。

　一、关于“对联”的章法技巧

　　据传,在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后,对联才得以盛行。

对联强调对称美,开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等,后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上,对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：

　　1、上下款一行式。

对联的上款,在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低,如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方,把自己的名字题在了下方,以示对受书人的尊敬。

这是一种将计就计的办法，虽有差错,而又显出了高招，令人佩服至极。

见（图１）：

ﻫ（图1）

　　2、四行题款式。

每联题为两行,共四行,位置居中。

见（图2）:

（图2）

　3、正文以下多行式。

正文作四字，留出一个字的位置用于题多行款，另有一番情趣。

见（图3）：

　　　　　　　　　　　　　　（图3）

4、龙门双行式。

因为款文字数较多，故而采用双行式题款法。

见（图４）：

（图4）

　5、少字高题式。

文多,题字少,以突现其气势，大有“疑是银河落九天”之势。

见（图５）:

（图５）

　　６、双色满框式。

采用色彩入书法,款文四行,顶天立地，有特色。

见（图６）：

（图6）

　二、关于“中堂”的章法技巧

　　中堂是指整张宣纸所书写的作品,通常情况下,宣纸的长宽比例是２:

1,以竖式为准。

整张宣纸的尺寸,有三尺、四尺、六尺等。

现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。

中堂的出现远晚于手卷,手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。

所以,中堂是人们十分喜爱的书法作品。

但是，中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。

　　1、界格式。

用于书写工整一路的作品,书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。

但在落款处不要打界格，务使行气贯通。

见（图7）：

（图７）

　　2、疏朗式。

书法作品重虚实相见，全是虚不见实,谓之空洞无物。

全是实不见虚，谓之局促郁塞。

有虚有实，谓之潇洒空灵。

书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。

见（图8）:

（图8）

　３、随款式。

所谓随款式，是指正文不够写,把多余的正文当作落款来写,一统到底。

这种款式在书写时表现为十分的随意,一看没纸了,便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。

见（图9）：

ﻫ（图9）

４、界格信札式。

信札是尺牍,把多个尺牍组合在一起,搞成一幅中堂，有分有合，以小见大,令人神往。

见（图1０）：

（图１０）

　　5、文识各半式。

款文和正文各占一半，虽说是款文,其实与正文一样,只是写得小了一点,有一种大疏对大密的趣味。

见（图11）:

ﻫ（图１1）

6、团扇对联式。

中间作四个团扇，两边配上一幅对联,内圆外方,很有一点创意。

见（图1２）:

（图12）

　　三、关于“条幅”的章法技巧

　　条幅以中堂为基础,在一般情况下，条幅是中堂的一半,其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。

条幅象中堂一样，也是用来悬挂的,可以让更多的人来欣赏。

所以,条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。

下面，向大家介绍一些条幅章法形式。

　1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行;落款不用界格,顶天立地，直落一行，印在款中。

见（图13）:

（图１３）

　　2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页,合作一幅条幅作品,别有一番滋味。

见（图14）:

（图１4）

３、陆维钊的行书条幅,正文采用无界格,仅二行半就写完了。

落款起于正文之下,但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续,巧妙无比。

见（图１5）：

（图15）

4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。

下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印,左下方一印为压角印。

见（图16）:

（图1６）

四、关于“横幅”的章法技巧

　书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行,特别横长的作品叫手卷。

横幅，又叫横披,横长于高，悬挂时去取横势。

横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般,给人的感觉是“波澜壮阔”：

而直幅的章法气势，则有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉。

由于横幅纵行气短，有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以,　横幅最难的是贯气。

此外,横幅很善于写大字榜书。

大字榜书与小字的章法处理不同,它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。

在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。

　　1、下图为陆俨少所作大字榜书,落单款于正文后面。

见（图17）：

ﻫ

（图17）

2、下图为册页组合式的横幅作品，每六行空一行,给人以透气感，款落于正文之后，书体大小一致,一气呵成,款与文一统到底。

见（图18）:

ﻫ（图18）

　3、下图为上平下不平（齐头不齐脚）的横幅作品。

上平以求整齐,下不平以求空灵和随意,为求得空白匀称,分别予以补引。

给人以清淡典雅、酣畅伶俐的审美体验。

见（图19）

　　（图1９）

　４、下图为字距密、行距宽的横幅作品,取法于明代书家张瑞图、黄道周。

行行清楚明了,给人以心旷神怡的感觉。

见（图2０）:

ﻫ

（图2０）

　５、下图为清王铎的作品，落前后款。

正文为王铎的自作诗句，前一首有序，后两首有题无序，最后作款。

此幅作品既不齐头，又不齐脚，写来笔法精绝、节奏明快；字体左倾右欹、险夷相济、变幻莫测、虚实相生，真是魄力独雄,潇洒无比。

见（图21）：

（图21）

　五、关于“扇面”的章法技巧

扇子,在我国有着悠久的历史,可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：

“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要,人们发明了扇子。

”从现已出土的文物看,最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。

后来,随着手工业的不断发展,从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。

不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考,传说应该早在宋徽宗以前。

宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。

见（图2２）:

（图22）

　　明代以后，扇子得以广泛流传。

关于折扇,据说是由日本传入的。

下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。

　1、团扇书法

　　团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。

这幅作品共22行,每行字数不等。

少则４-5字，多则40字以上。

章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称,款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。

见（图2３）:

ﻫ（图23）

　此图是团扇变形款式，人称苹果式。

系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧,方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹,使左右有着一种上下阙的感觉。

见（图２4）:

（图24）

　　下图是吴昌硕先生独具匠心的作品,一楷一行,一短一长,疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。

见（图2５）:

（图2５）

下图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格,用魏碑写出，严谨中现出浪漫气,清逸富贵。

上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。

见（图26）：

　　　（图26）

　　下图也是团扇变形款式,人称芭蕉扇式。

章法围着扇边走,行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。

见（图2７）：

　　　（图２7）

　下图也是团扇变形款式，人称方扇式。

相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。

见（图28）：

　（图28）

　　2、折扇书法

　折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：

一是体积小,二是表面不平,三是纸面不吸水,四是开头不规则。

其中,纸面不吸水的问题好解决,只要用滑石粉擦一擦,不吸水的问题就可以解决了。

　下图的章法为二行居中式,为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。

此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。

见（图2９）:

　　　　　　　ﻫ

ﻫ（图2９）

下图的章法为隔行长短式,为明代书法家娄坚所书，长行从扇面的上沿一直写到下沿，而短行则每行只写二字，且平上不平下。

见（图30）：

　（图30）

下图的章法为隔行取半式，即一行写满，一行写半,以次类推。

整幅章法满而不局促，空间布局合理。

见（图３1）：

ﻫ（图３１）

下图的章法为长虹式，每行二字，沿扇面的上沿写,若彩虹一般,且款文的底部也与正文齐平。

给人以宽阔无比的想象空间。

见（图32）：

　（图32）

　下图的章法为疏朗式,系明代陈鸿寿所书。

扇面书法太挤则闷，太空则虚，此作不挤不空，恰倒好处。

留出的空间,正好用来表现自我。

见（图３３）：

（图33）

六、关于“条屏”的章法技巧

　条屏,亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。

它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。

相传，条屏起于唐代以前。

值得一提的是,条屏可拆可分,即可以合起来一起悬挂,体现出一个大主题。

拆开来时又可以单独悬挂。

由于条屏有可拆可分的特性，所以，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。

　　下图是清代吴廷康所书,临摹了四种篆书,但每屏都落了款。

见（图3４）:

（图3４）

　下图是二条屏,为杨沂孙所书，虽然只落了一个款，但是，为补充正文之不足，把款文中的时日部分,仍当作正文来写，其余款文作两行小字一并写出。

见（图35）：

（图3５）

　　下图是本文作者所作的四条屏作品,每条一行,末行下半部分落款三行，改变了通篇章法中的单调性。

见（图3６）:

（图３6）

下图是清代吴大徵所作的篆书四条屏，第一屏四行中的首行只写两个字，留出长片空白以见其虚,以后二屏,每屏写满四行以见其实,第四屏写三行半,留出半行作落款用，一虚一实，首尾呼应,克服了条屏章法容易单调的毛病。

见（图37）：

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ﻫ（图37）

　7、关于“斗方”的章法技巧

　中堂的一半称之为斗方，作品尺寸为正方形。

正方形在视角上给人的感觉是太规正、太庄严，是一种借助于绘画形式的章法。

斗方起于何时,恐怕难于查考。

但是,由于当今建筑物的空间比较低,斗方已经成了人们审美的新趣尚,也激发了广大书法家们的创作热情。

然而，斗方不一定是方的,有时常常有点扁方形。

　下图是赵之谦的作品,其特色是内圆外方式。

见（图38）

　（图３8）

下图是分段式的斗方作品，即是把长段文章,分成一段一段来书写,并把整幅作品分作四个横条，叠加起来成为一幅斗方作品。

这种形式的作品，在古代几乎看不见，把单体横式变成了群体方形，体现出一种逆向思维方式。

在整幅作品中,每个横条都是齐头不齐脚，有的一行只写1-3个字,有意留出一些空间，以不完整来破完整，章法效果极佳。

见（图3９）

　（图39）

　下图正文少款识多的章法形式。

见（图４0）

　　　（图４0）

　　下图是无款识的章法形式。

见（图４1）

（图41）

　　下图是界格式的章法形式。

见（图４２）

（图42）

　以上章法形式,仅供参考。

章法只是一种格式,格式是跟着幅式走的，章法的外边处理完全受制于幅式的轮廓。

章法之难，难就难在能不能出人意料。

生活是多姿多彩、五光十色的，这种现象在书法中也应该有所体现，要时出新意。

但是，不管怎么变,都离不开章法中的最基本的要素---正文和落款。

问题是如何去捕捉书法美的形式，把书法艺术美和书法意境美有机地结合起来，创造出属于自己的推陈出新章法形式来。

从表面上看,款识和章法都是末道小技,但更蕴含着人的综合素养。

故而,我们应该在临池之余，多学习一些有关的书论、画论、美学等方面的知识，这叫做磨刀不误砍柴功嘛,只有慢慢积累,才能厚积薄发。