形式美法则.ppt

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形式美法则,形式美是指自然，生活，艺术中各种形式因素（色彩，线条，形体，声音）及其规律的组合所具有的美。

比如绘画中的线条，色彩。

音乐中的曲调，旋律，文学中的语言，构等形式因素所产生的美都是形式美。

形式美的法则是人类在创造美的形式，美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。

平面构成形式美的法则正是对形式的美和美的形式的高度概括。

平面构成有其独特的艺术形式和构成规律，因此，平面中的结构与形态的对称，连续，重复，形状的大小，位置理等形式因素所体现的美就是平面构成的形式美。

平面的形式美是我们进行构成和创作素遵循的形式美法则，这些法则从平面形式的各个方面指导着我们的艺术实践。

平面构成中形式美的法则包括变化与统一，对称与平衡，对比与调和，节奏与韵律，比例与分割等多方面，这些法则的最终目的是为了画面和谐，给人以美的享受。

1.变化与统一“变化与统一”又称“多样与统一”它是一切艺术领域中处理形式的最基本原则，也是平面构成形式美的总法则。

我们通常把变化统一的结果叫做“和谐”。

变化与统一是指形式美中由多种形式因素按照富于变化而又具有规律的结构组合的法则。

它体现了生活和自然界中多种因素对立统一的规律。

“变化”体现了各个事物个性的千差万别，“统一”体现了各个食物的共性或整体的联系。

这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛应用，尤其在艺术美的创造中起着重要的作用。

过于纷杂的物象使视知觉系统负荷过重，难于被接受，千篇一律的单调物象，虽然易于感知，却难以引起人们的注意，唤起人的愉悦感。

因此我们偏爱那些既有整体感又富于变化的多样统一的式样。

统一富裕造型条理，秩序，和谐。

变化则激起新鲜感，使视知觉感受到持久的美感。

变化与统一寻求运动与静止，变化与有序之间的结合，变化的因素越多，动感就越强，统一的因素越多，静感就越得到体现。

没有变化就没有创新和发展，没有统一就显得杂乱无章，达不到和谐的境界。

形象的大小，方圆，长短，曲直，结构的虚实，聚散，纵横，简繁，色彩的明暗，冷暖，浓淡等。

这些对应的因素统一在具体事物上面，就形成了和谐。

变化与统一让人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

在观察和表现这一法则的同时应当注意一下几点：

即内容与形式的变化统一，局部与整体的变化统一，层次与空间的变化统一。

变化与统一要相互制约，互相补充，反复推敲，做到合情合理。

变化带来的突破和创新是艺术家和设计师真正的价值所在。

变化与统一的法则在运用时具有多样性，同时又富有创造性。

如利用主题来统一全局，所有的形态均围绕一个特定的基调进行编排，利用线的方向来形成明确的指向性，选择形象与大小统一的元素形成亲密和谐的视觉同一性，运用一色或多色的变化来控制主调，利用材料或质地的变化形成触觉或视觉效果的差异等。

合理巧妙地运用变化与同一的法则，可以创造出完美和谐的艺术作品。

2.对称与均衡对称是人类，动物和许多植物以及人造物存在的结构方式，这种左右对称，上下对称以及中心对称体现了形态组合，形态结构的整体性，协调性与完美性。

符合人类自身的欣赏以及审美需求。

因此对称也是一种美的形式。

对称自身具有平衡性，是取得安定统一的最简单方法。

然而平衡的构图不一定就应用对称形式，许多画面常常寻求有变化有趣味的平衡形式，这是一种力学的平衡，即均衡形式。

比如天平的两端，一边是大而轻，一边低小而重，两者之间能够取得平衡关系。

但画面中的平衡关系就显得更加复杂，它包括了形状，色彩，明暗，肌理，大小，方向，位置等诸多因素。

通过部分与部分之间力的相互作用，建立起画面整体的均衡状态。

均衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动，是一种视觉美感。

就平面而言，均衡时诸多形态在二维空间组合时量的对比关系和位置疏密的对比关系。

对称与均衡都是达到画面平衡的手法。

对称按照对称构成的严谨程度不同，可以分为绝对对称和相对对称两种形式。

绝对对称是在中心点，轴线或轴面的两边或各个组成部分的造型，结构和色彩完全相同的对称形式。

具有庄严，稳定，整齐以及秩序等特点。

相对对称是指在绝对对称的形式中由少部分的形状和色彩有一定变化，并不完全一致，体现为在差异中保持一致的特点。

这种相对对称的形式依然具有稳定感，但其形式比绝对对称更灵活一些。

均衡均衡是指两个或两个以上不同的单元形在一种内在张力的作用下，能够使视觉达到某种平衡的构图形式。

均衡是对称的变体，它不受中心点或中轴线的限制，没有对称的结构。

其特点是对立的两面不必严格相同，可有变化，但从整体上可以给人平衡对等之感。

在设计均衡构成时，其元素并非是实际分量均等的关系，而是根据各元素的形状，大小，轻重，色彩以及材质的分布作用于视觉判断产生的平衡。

均衡是画面构成在静止与运动之间建立起来的一种平衡。

3.对比与调和对比与调和反映了矛盾的两种状态。

调和是在差异中趋向同，对比是在差异中趋向异。

对比对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态，进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的目的所在。

对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭乱，无所适从。

对比的主要特点是应用异质元素，造成画面强烈的紧张感，从而吸引人的视线，对比使画面产生变化，增加造型的主动性和趣味性，是画面组织中的重要方法。

对比把没得事物中有明显差异的两种或多种因素相互结合，在互相映衬和对照中使各自的特征更加突出。

所要注意的是，对比应用也要有度，过渡的对比，会使画面陷入杂乱，是画面失去均衡安定的整体美感，这就意味着，对比的应用应建立在恰当的尺度上，只有这样，才会令画面赏心悦目。

丰富的对比需要较多的统一因素来平衡。

调和调和是指在画面保持对比的同时，强调不同元素的共性，呈现出一种完美的和谐。

调和在某种程度上也可以称之为统一，其主要目的是寻求画面各个元素的统一。

调和给人的感觉往往是和谐的，舒适的。

在设计中，调和的因素越多，画面就越和谐。

调和的主要特点是在差异中求“同”把两种或多种相似的因素相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美感。

对比与调和的关系1.形状的对比与调和形状的对比因素很多，如抽象形与具象形，有机形与几何形，简单性与复杂形。

2.面积的对比与调和面积对比是指基本形在画面中所占空间的多少而形成的一种对比形式，它使画面产生主次关系，面积的对比在平面构成中时最常见的。

3.位置的对比与调和是指在统一画面中各元素所处的位置不同而形成的一种对比关系4数量的对比与调和众多的基本形由于所处的位置不同可以造成画面的疏密变化，这样就可能产生视觉的中心，形成基本形数量比较5.色彩的对比与调和在平面构成中，色彩的对比主要是指各元素的黑白灰层次，不同明度之间的对比。

在众多的对比要素中，应把握一种主要的杜比关系，比如强调某一种基本形状，使其成为占据画面的主要形，形成某种形的基调。

或以某种颜色为主的基调。

或以某种肌理为基调，以这种方式对画面整体产生统一作用。

4.节奏与韵律节奏与韵律是平面构成中形式美的主要法则之一。

基本形的重复与近似，渐变与发射，点线面空间的变化都体现着节奏与韵律的特点。

节奏节奏本是音乐构成的基本要素之一，指各个音符有一定规律的长短，强弱的交替组合，它是音乐的重要表现手段。

这里所讲的节奏借用了音乐的感念。

音乐的节奏与韵律是由音符，旋律，强弱处理等体现的。

对用于构成和平面设计，节奏是点线面，空间及相互关系体现的。

在平面构成中，节奏主要意味着基本形的疏密，刚柔，曲直，虚实，大小等在同一的前体现的相对变化，是相同因素有规律的重复的形式。

韵律韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：

音的高低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。

平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的一种情调。

在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉，在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化，流畅但不平铺直叙就是韵律了。

节奏和韵律在设计中可以达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容分别得以强调，但总体上统一。

将音乐的感受运用到平面中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。

我们可以从长城这一特殊建筑形式中看出，大小相同的砖石不断重复砌成城墙，呈现秩序井然的节奏之美。

而墙体依山势蜿蜒起伏，绵绵不绝，飞腾变化，有形成一种气韵生动的韵律，传达出丰富的情感意味。

韵律可以分为以下三种形式1重复韵律同一基本形或骨格的连续反复具有一定动感的变化，它可以构成更为丰富的视觉效果。

形成秩序明显的韵律美感。

2渐变韵律多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变韵律的美感。

3变异韵律在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。

节奏与韵律的关系节奏是韵律的形式化，韵律是节奏的美观化。

节奏是富于理性的，韵律是感性的。

节奏与韵律在形式中体现的是运动的节拍和规律。

过于单调的反复，无止无休，像爬高层建筑的楼梯一样，时间稍长便会使人疲劳，产生心理上的厌烦，由此可见，单调的节奏很难产生持久的美感，而且会由于单调乏味，缺少特征，而使印象单薄，因此，必须在反复中寻求动与静，单纯与复杂，细腻与奔放，定向与不定向因素的对比。

二者的共同之处是都是由规律的重复，但是节奏是简单重复，是韵律的基础，韵律是节奏的神话，是由变化的重复，它使形式产生出情趣。

这是一个主题创作，要求学生运用平面构成的形式美法则，表现“生活”这一主题。

将英文字母life组成沙漏的形状，呈对称的形式，暗喻生活如流沙一样，无限颠倒，重复轮回。

这个作品中，作者用了生活中常见的一些具象形做密集处理，中间以单词Life点题，以杂乱的形与单纯的字母做正负形变化，形成强烈的对比，表现对这一主题的理解：

衣食住行，柴米油盐生活就是这样单调。

而同时，又是如此复杂。

这幅作品中，作者用大小和不同形状的字体life作为造型元素组织画面，由不同的粗细，黑白，远近来形成画面的节奏，同时每个字母都是反写，并组成一个心形，暗喻了作者的主题：

心背后的爱。

用字母life做发射和渐变排列使画面产生光感和空间感，具象形手和铁链与背景图形形成对比，表达了作者的主题，生活有时就像黑洞，布满了机械和无助，彷徨，但也有光明和希望刺破这黑暗，画面的形与黑白对比都比较强烈，视觉效果有力度。

这是一幅以食文化为主题的海报招贴。

作者运用各种文字的部首做近似排列为一个圆形，局部放置刀叉，还用正负形来丰富画面，使得整个作品独具特色，耐人寻味。

这是一幅主题为沟通无极限的海报招贴。

作者运用了直线这一造型元素，整个画面用不同粗细的线做不同疏密的组合了，画面中线的不同粗细与疏密产生耐人寻味的节奏感。

主题：

漩涡（木版画）作者：

埃舍尔这幅作品表现了生命成长然后消亡的过程，灰色的鱼在上面那个漩涡中从小的状态逐渐长大，到画面中央时长到最大，然后又逐渐在下面这个漩涡中缩小。

红色的鱼游动的方向正好相反，渐变的节奏与灰色的鱼是一致的。

正负图形，图底转换以及公用形的运用都使画面充满了趣味性和装饰性。

主题：

和平的面容作者：

毕加索在这一作品中，柔和的曲线即构成了女人面部一边的轮廓，同时又是和平鸽的翅膀轮廓，而在女人的另外半边脸部轮廓中，寥寥几笔就将一个橄榄枝的形象跃然纸上。

和平鸽，女人，橄榄枝都是温柔，善良，和平的象征，三个元素被精炼地完全同置于一体，形式是简洁的。

意义是深远的。

主题：

种族和平作者：

莱西在这一海报中，在白色的脚下出现了黑色的人脸。

这个图形不仅是形的相似与公用，更是对种族主义的深刻阐释，由脚和与之被踏到脚下的人脸的形象传达出发人深省的主题，从而创作出作者与观者之间具有心灵震撼的共用形。

主题：

日与夜作者：

埃舍尔在画面中，从左往右，在白天向黑夜的转变过程中，白鸟的形象在转变的过程中逐渐清晰。

从右往左，在黑夜向白天转变的过程中，黑鸟的形象逐渐变得明确。

黑鸟与白鸟在形象上具有相似性，一条公用的具有模糊性的