《设计学概论》考研笔记第02章设计的多重特征.docx
《《设计学概论》考研笔记第02章设计的多重特征.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《设计学概论》考研笔记第02章设计的多重特征.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《设计学概论》考研笔记第02章设计的多重特征
《设计学概论》考研笔记-第02章-设计的多重特征
广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动
狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术
2.1.1设计的艺术渊源
1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:
18世纪,（1713――1780年）在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:
设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:
（1）从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
（2）从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:
设计的核心内容包括三个阶段:
第一个阶段:
计划、构思的形成;
第二个阶段:
将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;
第三个阶段:
将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★
1、设计的艺术性质:
康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:
美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
我们知道,设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”,而是以进行创造。
3、设计的艺术追求:
很多工业设计品的形式表现出现代雕塑与绘画的密切联系。
艺术对设计有着相当的影响,反之亦然。
从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
极大地推动了艺术进步。
4、人类的需求推动设计对艺术的追求:
在今天,设计不仅以科学技术为,还以科学技术为,然而这并没有损害设计的艺术特征,反而使得现代设计具有了的现代艺术特征,这就为艺术拓展了大片新天地,为生活增加了很多新情趣。
5、为什么将设计视为一项艺术活动:
（重点,极容易考分析、论述题）
设计是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
一幅草图或模型,本身就可能具备独立的审美价值。
作为有艺术含量的创造活动,设计中常常发生这样的现象,一个设计不是直接地进入生产,而是巧妙地引发了另一个新的设计。
6、现代设计与现代艺术是怎样的关系:
（重点,极容易考分析、论述题）
很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。
包豪斯时期,结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。
我们会承认现代建筑（即使采用了预制单元构件）是艺术的一种形式,于是我们也当承认工业制成品孔明艺术,至少部分是艺术。
在近代,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极极易成为新艺术形式产生的契机。
7、从古到今是什么力量在推动设计对美术的执着追求?
（重点,极容易考分析、论述题）
它是社会的、、、共同的力量,是自身的力量,归根到底是。
人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受与精神世界的满足。
生活应当美好,性格需要表现,成就追求承认,地位期盼彰显,权力企望膨胀。
这一推动历史发展和社会进步的力量,也会议是促使艺术与物质生产分离,走上了纯艺术的道路的力量。
这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它止境的追求。
8、当今设计领域成为艺术追求的必然?
（重点,极容易考分析、论述题）
在今天,设计不仅以科学技术为,如电脑辅助设计,还以科学技术为,如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这并没有损害设计的艺术特性,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特征,如全新的材料美,精密的技术美,极限的体量美,新奇的造型美,科幻的意趣美等。
这就为艺术拓展了大片的新天地,为生活增加了很多新情趣。
2.1.3设计的艺术手法★★
设计的艺术手法主要有:
、、、和。
1、借用:
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的风格、技巧等,是设计的一种手法。
广告设计中经常使用。
效果:
感动观众、传播信息。
2、解构:
以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类,使之进入符号贮备,有待设计重构。
效果:
能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。
3、装饰:
在解决设计的艺术品质问题时,装饰是最传统又常用的方法。
装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
效果:
可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力。
4、参照:
设计属于。
在解决设计的艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简单的模仿,而要表现出适度的创新,参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的核心是、、、。
参照的关键是根据设计范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现新的艺术面貌。
效果:
解决设计的艺术品质问题,使设计呈现新的艺术面貌。
5、创造:
创造是设计艺术方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的。
效果:
确保设计作品在科学技术的先进性,实用功能的可行性,艺术欣赏的完美性,经济价值的现实性。
2.1.4艺术对设计的影响★★
1、工业设计的艺术特征
（1）定义:
就批量生产的工业品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
工业设计是以与的结合,同时受着、、、等多方面的影响和制约。
（2）工业设计的艺术特征:
○1、内容:
内容涉及到项目的功能系统,包括实用功能、信息功能、审美功能等。
○2、形式:
形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
○3、造型:
在造型上追求完美的技术功能和操作功能,追求使用、信息、审美功能的结合,将造型的个性、创造性寓于应用的艺术风格,它追求形式的完美。
○4、用材:
在用材上它追求材料的应用于结构要求相符,材料的应用于功能要求相符,并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜;充分表现材料的本色美与工艺美。
○5、色彩:
它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色,使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜,并表现出某种个性和风格。
○6、表面处理:
强调艺术思维,即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美,从而达到理想的视觉效果。
○7、产品处理方面工业设计的装饰处理:
主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围,综合运用艺术手法让使用者接受产品,让产品与其功能一致,同时赋予产品风格的协调性。
2、广告设计的艺术特征:
（1）定义:
指广为传播信息的行为过程,也指以媒体表现出来的是传播信息的作品。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。
它本身又可以划分成五个方面,即、、、和。
（2）广告艺术设计的四个任务:
○1、对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用广告的艺术形式。
○2、使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长。
○3、使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并能产生期望的行动。
○4、使整个广告效果超过同行竞争对手,并不断地推动广告的艺术设计的进步,以及整个广告的进步。
（3）广告设计的艺术特性:
始终是的艺术、的艺术,是的艺术和艺术。
3、室内设计的艺术特征
（1）定义:
主要指建筑物的内部,也指火车、飞机、轮船的内部。
室内设计也分实体设计和空间设计。
（2）室内设计的艺术特性主要表现在:
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
如实体设计中,要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等,包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题;而在空间的设计中,要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
2.1.5艺术推动设计（容易出分析题）
1、艺术推动设计表现在:
★★
现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
20世纪之交兴起的现代艺术与现代的步伐正好合拍,立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动,都在力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。
艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。
而本世纪初,艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式,二者的合力诞生了机器美学。
2、设计家、艺术家的相互参与,可以推动设计进步?
★★
（1）艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。
“现代设计之父”威廉.莫里斯是个典型例子。
一个多世纪前的英国,工业革命取得成功,机器生产淘汰了手工业作坊,社会来不及为工业产品准备设计师,涌进市场的工业品粗糙、丑陋,附加着累赘的装饰。
（2）设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。
以布鲁尔为例,1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习,师从艺术家依顿和康定斯基,学习色彩与形体理论,接受色彩与形体的构成训练,这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。
3、在设计与艺术关系上的误区
（1）为而设计。
否认设计的,否认设计的和,把设计作为纯艺术的一个品种。
设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物,科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念
（2）为而设计。
否认物质产品的,否认设计,把设计作为的一个行业。
这就非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。
（3）地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术,传统图案;艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描,苏联时期中专学生的水彩。
这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
二战以后,艺术和设计都有很大变化和发展,这就要求中国设计家和设计教育家对艺术与设计的变化有相当的敏感,及艺术对设计的作用有充分的体察,在充分注意艺术的整体及其发展变化的同时,根据我国设计的基础建设、整体发展与实际需要,积极研究、勇敢探索,并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。
4、设计与纯艺术的关系★★
现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型观念、形式语言诸方面的理解常常不分彼此,但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外,还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等制经和影响。
首先,从功能上来看,所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,即绘画、雕塑、书法一类的艺术,这此所谓的纯艺术虽然也都具有欣赏、教育等功能,但是与艺术设计产品的实用功能是不同的,其划分也只能说是相对的,而不是绝对的。
其次,纯艺术主要是的,它虽然使用物质材料,但这些材料只是构建艺术形象的基础,能增加艺术的感染力,它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别;设计艺术主要是的,它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能,但却不是它的主要功能,主要功能是实用功能,即它的物质功能。
纯艺术与现代设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态,是人类所创造的,为人类不同需要而设立,各有所属所长,各有分工,互为关系的艺术门类。
从艺术本质上看,纯艺术更多地体现了艺术的本质,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。
所以,艺术和设计关系是相互包容,相互促进的,二者不能完全分开。
在历史中,艺术和设计是互动共进的关系。
2.2第二节设计与科学技术
2.2.1科技进步对设计的影响（★★★★）
（一）技术与设计的关系
1、科学技术含义:
科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中,按照待定的目的,根据自然与社会规律所创造的,由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。
2、在设计过程中技术体现在:
、、三个方面。
3、技术包括生产用的、及其发展阶段的,它是生产力的一种主要构成要素。
设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。
（二）设计与科学技术的历史演变
设计是在后开花结果的,这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
直到18世纪,随着的到来,设计也发生了戏剧性的变革。
首先,与的分工。
18世纪,建筑师首先从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展,设计也从制造业中分离出来,成为独立的设计专业。
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现,各种优质钢材和金属被应用于设计。
其次以为基础的工业革命导致了20世纪初各种的产生,同时为设计的发展打开了广阔前景。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上,而CI设计也有了特别的重要意义。
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响,例如轧钢、轻金属等等,毫无疑义,是对20世纪的设计影响最大的材料。
塑料在30年代已经建立起了它的工业地位,并且被工业设计师们赋予了社会意义,成为“民主的材料”。
他们大受工业设计师的青眯,被用于各种产品上,因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用,新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。
1930年照相的发明,使摄影从此在广告设计中占住了确定位置,并成为今天照相设计的基础。
电
影的出现,收音机、电视机等多种新媒体的使用,广告产业迅速发展,伴随着传达技术的不但创新,视觉设计的表现手法极大丰富,同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。
新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
如果说现代设计运动是工业革命的反响,那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。
80年代随着计算机的普及,CAD软件已成为广大设计师经常使用的工具。
在计算机的帮助下,设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何,因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质,即强调产品的使用,操作上的便利,功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。
由于计算机技术的高度发达,传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
（三）设计与科学技术的关系论述
首先,设计与科学技术相互影响:
科学技术的发展给设计提供新的手段,技术的发展给设计提供新的材料;科学技术的发展给设计师提供新的课题;设计也是科学技术发展的重要组成部分,设计可以为科学技术报务。
其次,设计是科学技术商品化的载体。
物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费情况下,才能转化成巨大的社会财富。
科学技术需要通过设计向社会自我表达,设计使新技术可能转变成现实。
第三,从本质上看,设计是科学技术与艺术统一的产物。
科学与艺术的共同技术是,科学家和艺术家在探求世界本质的过程中,其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构和和谐与秩序。
这种目标上的结合、相关、沟通,正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。
在古汉语中,技、艺部分,合成“技艺”。
在古希腊词汇中艺术一词的词意几科等同于技艺。
因此,艺术与技术具有同源关系。
手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统工艺的辉煌,它是科学与艺术结合的历史形态。
而由工业革命催生的现代设计的发展,是现代生产技术和方式进步。
设计史上每一次重大的突破都是大胆采用现代技术的结果。
因此,设计的发展尤其需要科学技术作为先导,同时,科学技术也需要以设计作为载体展示出来。
可以肯定,科学技术对我们的生活影响越深,建立在科学、技术基础上的审美取向也会越趋明显。
（四）常见问题
1、在此之前人类的技术动力是:
人类一直是依靠自然动力,如风力、水力、
2、在此之前,人类出现的新技术动力是:
自从蒸汽机发明以后,一种崭新的动力――机器出现了。
蒸汽机被应用于火车头、轮般,并被之泛应用于纺织业、机械制造、采矿、冶炼等各项领域,使得生产技术和社会结构产生了深刻的变化。
3、设计专业是如何不断从制造专业中分类:
随着机器时代的到来,设计也发生了戏剧性的变革。
首先是设计与制造的分工。
18世纪,建筑师首先从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展,设计也从制造业中分离出来,成为独立的设计专业。
4、企业的设备、材料、技术的标准化是如何产生?
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现。
此外,新的能源和动力带来新材料的运用。
各种优质钢材和轻金属被应用于设计,建筑业也采用标准预制单元构件。
标准化是为了适应不断变化的市场需求而产生。
5、20世纪的科学进步给人们带来了什么?
科学技术一进步,就创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具,接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。
都市形态也是一样,随着交通工具的发达,建筑技术的进步,人们不得不在过去想都未想过的新城市形态中生活了。
包括食品、家电、家具、服装等各行业的推广。
6、新材料对设计者的影响:
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响,例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。
毫无疑义,塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。
7、摄影的出现:
1839年发明了摄影。
照相刷使视觉表现迅速扩大,翻开了现代传达史的第一页。
8、电影的出现:
1895年的伟大发明――电影,是在摄影的基础上产生的。
电影的出现又导致了另一种传达媒体――广播和电影合为一体的电视。
9、早期视觉传达领域的发达:
本世纪二三十年代,由于收音机、电视机等多种新媒体的使用,加之大量的信息要求,广告产业迅速发展。
伴随着传达技术的不断创新的,视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合,照明板形成的映像,音响的视觉化,用激光进行的传达等等,令视觉设计的表现手法极为丰富,同是大大地扩大和深化了视觉传达领域。
2.2.2科学理论与设计（★★★★）
（一）设计与科学理论的发展休戚相关:
设计创造直接与人类对和的观察联系在一起。
设计的进步依赖于人类已掌握的,如设计对形态、结构的认识,就借助了数学、物理的观察成果。
物理学、数学等学科的发达,对扩大设计的表现领域和扩大新的材料的使用都起着作用。
对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。
设计需要进行有机的研究。
设计研究涉及众多的学科领域,设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为基础的。
1、设计科学
设计科学是和的综合,它的概念是1969年正式提出的。
设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外,在方法论上也有了进步,建立起了完整的科学体系。
现代设计以讲求、、和为特点,故必须依靠现代科学方法论,解决愈来愈复杂的设计课题。
2、与设计相关联的学科
围绕设计周边的诸学科,如艺术心理学、艺术社会学、艺术哲学、城市社会学、社会心理学、情报工程学、系统工程学、结构学、材料学等,虽然同设计实践不是直接发生关系,但作为设计造型的前提,同样是使设计不脱离人并可以不断进行的必要条件。
由于设计构成我们生活环境的第二自然,因此设计需要进行有机的研究。
（二）科学理论对设计发展的推动作用:
现代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点,故必须依靠现代科学方法论,解决愈来愈复杂的设
计课题。
1.控制论。
控制重点研究动态的信息与控制、反馈信息,使系统在稳定的前提下正常工作。
研究信息传递和变
换规律的信息论是控制他的基础。
现代设计论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统,因而控制论方
法是具有普遍意义的方法论。
2.信息论★。
信息论方法是现代设计的前提,具有。
信息论最早产生于,是其
奠基人,他引入了“熵”的概念作为信息的度量。
信息论主要研究信息的、、、等问题。
3.系统论。
指具有特定功能的,互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。
系统论方法是以及来决各种领域具体问题的科学方法。
设计系统原理是和的根本原理。
具体设计方法包括:
、、、等。
现代设计无时不与现代知识体系紧密相连,科学理论推动着设计,而设计科学同时也是科学理论的一个组成部
分。
2.2.3作为科技商品化载体的设计（★★★★）
1、为什么说设计是社会财富转化的载体?
科学技术是一种,设计不仅是科学技术得到的载体,尤其是科学技术商的载体。
科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的,设计使新技术的“可能”转变为现实。
科技资源需要加以综合的利用,变成优质的新商品,被市场大量的吸收,才完成了科技的,发挥了科学技术的作用。
2、设计与技术的关系★★
（1）设计与技术的关系是的关系。
所有类型的设计都含有技术的成分,而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。
设计没有技术无以为设计,而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点,从而不能转化成社会物质财富和精神财富。
（2）设计不仅是科学技术的载体,它本身就是技术的一个部分。
而美国的科学技术政策所以高度强调设计,目的在于增强在国际上的竞争力。
3、为什么一战后的德国、二战后的日本能成为世界经济强国?
（1）德国及时地、紧紧地抓住了设计,把有限的经济、科学技术和管理力量充分转化为商品。
（2）日本一贯重视应用技术超过理论科学。
他们在世界范围内搜罗、购买、吸收先进技术,半作为进一步开发,同时将重种先进技术综合到产品设计中去。
2.3第三节设计与经济
2.3.1设计与经济发展规划的关系
一、英国的经济战略:
英国前首相撒切尔夫人指出,英国经济的振兴必须依靠设计,设计是英国工业前途的根本。
二、日本的经济战略:
国际经济界的分析认为:
“日本经济=设计力”。
三、当今世界的设计是如何作为经济发民的战略地位?
设计作为的载体,作为的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
四、当今的市场竞争
90年代的市场竞争明显取决于,因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。
90年代的市场竞争主要是,而文化竞争又取决于设计的竞争。
设计不仅物化了一个企业文化的
基本精神,而且具体地规范了企业文化的运行模式,将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合在一起。
一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。
市场研究的目的就是为了把握与的结合点。
2.3.2作为产品附加值的设计
一、人的需求消费层次:
从消费层次来看,人的消费需求大体分为三类层次:
1、第一类层次主要解决等基本问题,满足人的;
2、第二层次是追求共性,即流行、模仿,满足。
3、第三类层次是追求个性,要求小批量多品种,以。
二、商品的附加价值:
1、定义:
商品的附加价值,是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。
高附加价值不仅仅是从机能方面考虑,还必须将、与三者统一考虑才行。
还能提高信息的价值,将最新信息寓于设计符号之中,设计往往结合了最新的科技成果,运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。
2、商品的价值有多种:
“使用价值”、“稀有价值”、“心理价值”、“设计价值”、“信息价值”、“艺术价值”。
3、高附加价值如何形成:
○1、小批量设计
升级会员 