《汉宫春晓图》明代183仇英.docx

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《汉宫春晓图》明代183仇英

《汉宫春晓图》明代183仇英

《汉宫春晓图》绢本重彩，纵,横,台北故宫博物院藏

　　中国十大传世名画之一。

中国重彩仕女第一长卷。

绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。

图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。

除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

明·仇英《汉宫春晓图》　　《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。

绢本重彩，尺幅很大，×，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

　　仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。

约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

　　仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”

，亦称“天门四杰”。

沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。

不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，

精丽艳逸,为明代之杰出者。

杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

仇英（1502—1552）活跃于明代正德年间到嘉靖年间，江苏太仓人。

字实父，号十洲。

仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。

他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。

画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。

　　仇英的人物画，吸收宋人、元人技法，笔力刚健，特擅临摹粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠毫金，综丹缕素，精丽绝逸，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又擅白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动。

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲峭的青绿之作，这一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

仇英被时人称誉“周昉复起，亦未能过”，而且是明代有代表性的画家之一，因此与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”

，亦称“吴门四杰”或“吴门派”。

　　他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。

年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：

“十洲少既见赏于横翁（文征明）”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。

他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。

画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

张丑在《清河书画舫》中对其评价说：

仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。

明代董其昌题其《仙弈图》谓：

“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。

”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

　春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画，由于它最初产生于帝王的宫室，描写春宵宫帏之事，所以称为春宫，也称为春画。

　　春宫画起于何时，没有很确实的考证，根据前人的笔记，说是起源于汉代。

据秀水沈德符的《敝帚斋余谈》中有一段阐述了春宫画的起源：

“春画之起，当始于汉广川王,画男女交接状于屋，召诸父姐妹饮，令仰视画。

”

其实往上推溯，春宫画不仅可以追溯到先秦墓葬，我认为其实应追溯到半坡仰韶文化时期的性器崇拜，包括陶器和岩画等，但当时的这种制作，并无任何淫秽猥亵的成分。

及至汉代以后，由于上之所好，春画才愈来愈兴盛，《素女经》内的“九势篇”和《洞玄子》内的“三十法”，都极有可能是一些图画的附录说明。

再如张衡的《同声歌》：

“衣解巾纷御，列图陈锦帐，素女为我师，仪态盈万方，众夫所希见，天老教轩王”。

大意是说新娘希望在新郎左右，脱光衣服，按照春宫图所指示的，跟素女和天老学习性交技巧，共享欢乐。

　　到了魏晋六朝，由于当时政治黑暗，一般士大夫偶论时政，便有导致满门杀戮的危险，因而多流于颓放、沉沦酒色，不但春药于此时期发扬光大，秘戏春册之类，就更为流行。

如南北朝时后陈著名的文学家徐陵在回复其友人周弘让的一封信中说：

“仰披华翰，甚慰翘结，承归来天目得肆闲居，差有弄玉之俱仙，非无孟光之同隐，优游俯仰，极素女之经文，升降盈虚，尽轩皇之图艺，虽复考槃在阿，不为独宿。

”这一段文字的大意是：

阅读你的大函，甚感安慰。

你已回到天目山悠闲地生活了，现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月，又有像孟光这样的妻子陪你过隐居之年，你们可以按素女的文字指导、按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地、自由自在地以各种姿势过性生活。

虽然你住在草寮中，但不孤眠独宿，这不是很好吗从这段文字看，那时候就有所谓性交指示图了。

　　到了隋唐，春画已经在艺术上奠定了地位，而不再纯然的被视为淫猥之作，许多绘画名家，大都以能绘春画自炫，多竞相创作一些别饶新意的秘戏图，作为进身之阶，其中以周昉最有名。

　　周昉，字景玄，约活动于大历至贞元（766―804）年间，是中唐著名画家，擅画仕女，形象以艳媚丰满的体态为主，现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，曾画过《春宵秘戏图》及《贵妃出浴图》。

　　在宋代也出现过这种“秘戏图”，元代著名画家赵孟頫擅长此道，可是春宫画的广泛流行却在明代。

自明代下半时期以后，春宫画特别流行，那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲（仇英）。

明末的春宫画不仅盛行于京师、天津一带，也盛行于锦绣富丽的江南。

目前有资料可查的明末江南春宫画册有《胜蓬莱》

、

《风流艳畅图》、《鸳鸯秘谱》、《繁华丽锦图》、《江南销夏图》等。

其中《风流艳畅图》影响很大，其影响直至海外，其中人物姿态画得十分精美，栩栩如生，据说是唐寅所作。

还有《江南销夏图》被认为是明代套色春宫画的最晚的典型作品，年代大约在1640至1650年之间，设计水平很高，人体姿态画得准确细腻，对环境的描绘也独具匠心。

据高罗佩在《中国古代房内考》中记载：

明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷，或作旋风装折叠册页。

前者大多是男女性交的连续画面，画了性交的各种姿势。

这种手卷高约10吋，长10至20呎，画纸通常不超过8吋见方；它们约作24幅一套、36幅一套或其他数字，每套的幅数各有典故，并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页。

手卷用绫子镶边，古锦为护首，最后用玉或象牙雕成的别子别紧；册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封，装帧十分讲究。

春宫画分为“明春宫”和“暗春宫”。

描绘男女赤裸裸的、形态各异的性爱生活，被称为“明春宫”；有些则是男女穿着衣服的一些亲密行动，被称为“暗春宫”。

“暗春宫”比较含蓄，着重于男女之间的性心理刻，往往更有意境。

　　这些古代春宫画，对男女人物的姿势、神态、心理大都刻画得细致而真实，但是也有些笔墨粗俗之作。

从春宫画的载体来看，并不只限于纸本绢本，在瓷器、竹器甚至于鼻烟壶、鞋子、匣子、钱币（春钱，又称堂子钱）等日常生活用品中都能找到。

　　对于古代的春宫画，也不能一概视之为淫秽之物，在中国古代春宫画起了性教育、性启示的作用。

现代研究春宫画，则可研究古代的一些风俗礼仪。

世传仇英的伪作大多为绢本，匠气而少韵致。

仇英真迹，徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细，无不具有文秀之致”。

“吴门四家”里，仇英画作传世最少。

书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国所有公字头收藏机构（博物馆、国营文物商店）古代书画真迹中的重要精品，其中记载有沈周作品192件，文征明178件，唐寅99件，而仇英只有47件。

如果把尺度放宽些，专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:

台北故宫所藏大约80件，也有根据其出版目录认定为65件的，但专家共识是伪作居多，真迹不到10件，著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。

内地博物馆收藏仇英作品共50件左右，主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。

金运昌介绍，入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右，代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》，共10页，每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷，描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。

上海博物馆藏《剑阁图》、辽宁博物馆藏《赤壁图》以及天津博物馆藏《桃源仙境图》，也都是上品。

仇英有别于沈周、唐寅.文徵明，代表了吴门派中另外的类型。

另:

吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。

宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍

老，杜冀龙稍变沈周之法，谢时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。

追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、陈淳、陆师道、周天球等。

文嘉山水疏简,文伯仁缜密,陆治劲峭，钱□粗重，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。

吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。

陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设

色淡雅，有妍丽派之称。

陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。

周之冕受吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长，另创一兼工带写的小写意画法，被称为勾花点叶体。

吴门派发展到明末，因循守旧，徒仿形貌，其地位被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌及其流派所取代。