建构文化研究读书笔记docx.docx
《建构文化研究读书笔记docx.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《建构文化研究读书笔记docx.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
建构文化研究读书笔记docx
建构文化研究读书绪记
写读书笔记的方法可以根据自己读书的习惯去创新。
假如我们把每一篇好文章比喻成一朵花，写读书笔记就好像在万花丛中采集花蜜。
天长日久，我们会发现读书笔记对提高自己的阅读和写作能力有事半功倍的效果。
下面小编给大家带来建构文化研究读书笔记，欢迎大家阅读。
建构文化研究读书笔记
-作者简介
肯尼斯•弗兰姆普敦（KennethFrampton）,1930年生，美国人。
当今世界著名的建筑历史学家、建筑评论家、建筑理论家和建筑教育家。
现任美国纽约哥伦比亚大学建筑学院维尔讲席教授，并曾在或正在世界许多大学担任客座教授。
他写有大量关于现当代建筑的论著，并从1986——1990年担任由密斯•凡•德•罗基金会赞助的位于巴塞罗那的EEC欧洲建筑奖评委会主席。
二书籍背景
在这个市场、利润、消费、娱乐至上的时代背景下,消费社会的符号胜于物体，包装胜于本质，幻想胜于现实。
建筑等于商品、利润、地位，纬度没有成为建筑。
而“建筑学”因其层面和外延都太丰富让其概念的边界模糊。
由于市场、学术、文化、教育等多重语境使得现今建筑的意义也常在建筑之外。
物的持久性和坚固性在于质料和形式的综合，物是具有形式的质料。
建筑是有物性的物体，它不仅是结构的、工程的、科学理性的，还是艺术的、社会的、文化的。
所以在探究建筑的本体呈现的溶蚀，也要意识到建筑形式之后与这件作品的社会地位相关的表现性和特征性的诗意的表达的重要性。
Tectonic（建构）一词最初形式源于古希腊文泰可顿（tekton）o在那个遥远的年代，现代意义上的建筑和工程师职业并不存在。
随着工匠地位和作用的提高最终导致了总木匠师阿奇泰可顿（Archi-tekton）的出现。
最先在建筑中使用“建构”一词的是德国人卡尔•奥特弗里德•缪勒在1830年出版的《艺术考古学手册》。
书中写到“一系列艺术形式的形成和发展不仅取决于实用性，而且也取决于与感情和艺术概念的协调一致。
我们将这一系列活动成为建构，而建筑则是它们的最高代表。
本书是肯尼思•弗兰姆普敦继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部影响深远的历史理论巨著。
组成本书的十个章节追根溯源地挖掘着当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史，是对整个现代建筑传统的重新思考。
弗兰姆普敦对18世纪以来英、法、德建筑史料的近距离解读为本书的理论框架提供了坚实的基础。
他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。
弗兰姆普敦讨论的建构，不是纯粹建筑结构自身的直
接表现，而是通过建造的技艺，如结构工程、建构想象、建造形式、材料特征等，对于与建筑作品的社会地位相关的表现性和特征性的一种表达。
书中的“建构”既有工程化也有建筑学概念两者的内涵。
在他看来，现在建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义。
除却建构的世纪功能作用外，建构还是一种文化。
建构活动构建文化，并在文化形成中占
有一席之地。
这是书中贯穿始终的声音，也是这一著作的挑战所在。
三书籍内容
《建构文化研究》的内容大致可分为三部分。
第一部
分涉及前三章内容，是对建构文化的理论性思考以及对西方现代建构文化起源的追溯;第二部分（也是该书的主要部分）的各章节从建构的角度对现代建筑发展过程中的一系列代表人物作个案研究;第三部分是一篇后记，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史，意犹未尽地通过个案研究之外的其他现代建筑实例对本世纪建构文化的发展做岀补充说明和总结，从而结束了气势庞大的“建构文化研究：
本著作专注于建筑本体研究，它旗帜鲜明地反对后现代主义的历史装饰和新先锋主义的抽象表现，主张从建造的角度而非表面形式的角度来理解建筑，将与建造相关的结构和材料使用作为自己的基本出发点之一，同时在这一过程中力挖掘建造的文化含义。
就此而言，《建构文化研究》也是对现代建筑空间理论的有力补充。
【第一章绪论：
建构的视野】
19C初，时间■空间观念曾经以种种方式成为先锋艺术
动感空间形式的理论基础。
19C下半叶出现的花样繁多的机械文明（火车、航线、飞机等）也进一步强化了上述观念。
自那时以来，空间已经成为建筑思维不可分割的组成部分。
本书无意否定建筑形式的体量性，它寻求的只是通过重新思考空间创造所必须的结构和构造方式，传递和丰富人们对建筑空间的认识。
关注点不仅是建构的技术问题，而更多的是建筑技术潜在的表现可能性问题。
第一章里探讨了七类与建构直接或者间接相关的因
素，地形、身体的隐喻、文化人类学、非建构、技术、再现
与本体、传统与创造。
其中建构与身体隐喻这个小结主要是将人类借助一种经验去理解另一种经验并赋予它结构，这就是一种隐喻的过程。
语言、神话和习俗都是人类在历史的自我实现中创造的隐喻性遗产。
要想构造和理解建筑，必须由身临其境的感知存在，感官知觉的世界和身体状况的世界相互依存，人类建构的世界是一个具体而又生动的空间。
这对如何扑捉建构中的人文气息也是相当重要的。
【第二章希腊哥特与新哥特：
建构形式的盎格鲁——
法兰西起源】和【第三章建构的兴起：
仃50/870年间德国启蒙运动时期的核心形式和艺术形式】都涉及到建构文化的起源过程。
两章一共阐述了建构兴起之初的十几位建筑工作者的建构态度。
希腊哥特理想向当时的建筑界广泛接受的观点提出了
挑战。
希腊-哥特运动的知识分子在理论上探讨群柱空间观念，深受哥特建筑启发的结构理性主义思想。
同时主张简单几何形式叠加而成的使用建筑，整体统一、有一定独立性的每个部件都充分体现“清晰明了”，摆脱虚张声势的装饰，自然
真实，简单明了。
例如1770完成的巴黎万神庙，就是坚信
希腊-哥特理想的新古典主义者胜利的标志。
超前性有：
1拱顶结构与横梁结构的结合创造了一种新的空间统一体;2苏夫洛用独立式柱子支撑拱顶的非正统做法，西面柱廊下面无基座仅十一步台阶等做法几何形明确、形体简单、结构空前的轻。
都是力求把哥特式建筑的结构的轻快同希腊建筑的明净庄严结合起来的体现。
但从建构角度审视苏夫洛的巴黎万神庙，框架形式与砌体形式的混乱归因于它们使用的暗藏式强化构件（内部加筋砌体结构），其结果是整个建筑的形象与他的本质结构貌合神离。
也有把结构形式和建筑形式很好统一的例子：
拉布鲁
斯特的圣热内维耶芙图书馆。
它向人们展示了一种建造模式和方法。
其精妙之处在于外部砌体的围合结构加上内部完全暴露的金属拱券结构，在立面的处理上也没有对其进行修饰隐藏，得到了非常艺术化的表现一种和谐的关系。
建筑艺术的语言不再仅是模仿古代的艺术形式，而是从建筑的结构形式和建筑形式本身之间的关系中产生。
卡尔•博迪舍提出“核心形式”并区分建筑建构性的内在
结构和艺术性的外在形式。
上面两个例子足以让我们看到建筑本体与再现的精彩博弈。
辛克尔的建筑生涯一直处在本体和现在的建构形式的矛盾之中，他的思想是理性秩序与建造实践相结合的双重意义上的二元论。
其1821年的歌唱学院独立内廊看上去有刻意模仿古典的多力克柱廊，无疑是通过包装追求更多艺术再现的思想。
而辛克尔所有建筑中最不注重建筑风格（更注重本体）的建筑是1836年的柏林建筑学院,砖砌檐饰清晰的提示着屋面椽构体系的尺寸和艰巨，建筑再现形式直接反映了暗藏的结构主体。
【第四章】弗兰克•劳埃德•赖特与织理性建构
19C最后的25年德文化在芝加哥影响强烈，戈特弗里•森佩尔（德国理论家、建筑评论家、建筑师）的“饰面理论”（织
理性意识，所有建造形式的最初原型都可以再编织产品中找到归宿）对芝加哥学派的发展和表现具有特别重要的意义，同时也影响了赖特。
森佩尔坚持认为风格是结构与其初始条件水乳交融的产物。
在西方传统中，僵化的先入为主的形式主义风格概念为预设的比例关系画地为牢。
赖特、沙利文虽然从未提及森佩尔，但“风格是自然形成的结果”却无不反映于德国文化价值和思想对芝加哥的影响。
赖特与沙利文对织理性砌块体系的运用都努力遵循大自然的道路，主张装饰应为结构服务。
赖特将自己比喻为一名“织筑者”，他认为整体现浇混凝土建筑很难成为令人信服的建构形式，因为它不宜表现构件间的交接关系，并且在他的建筑中处处试图对钢筋混凝土梁柱等“非织理性”结构构件进行弱化处理，而将混凝土砌块视为一种包裹建筑的织理性表层。
1923年的“袖珍建筑”中织理性砌块体系（加筋混凝土砌块的建筑构想——化整为零、探索构件之间的交接问题）得到了真正的运动。
【第五章奥古斯特•佩雷与古典理性主义】
佩雷深受法兰西传统的影响，一种建立在古典法则与
建筑实践的统一基础上的自然法则。
赖特热爱连绵不断的有
机形式，其理念更接近结构理性主义的原则;而佩雷则更加倾心于希腊-哥特理想。
希腊建筑贵以横梁形式;古典主义建筑建筑贵以大胆轻盈结构（列柱体系、十字尖拱、轻巧、宽敞、均衡）。
弗兰姆普敦认为真正将希腊哥特理想变成现实的是
1922年兰西圣母教堂。
其作为佩雷的第一个教堂作品
现代建筑家认为是20C建筑历史中最重要的转变时刻。
其间
28根纤细高耸的独立式混凝土圆柱、继承了古典穹顶的浅筒
拱、更倾向于罗马或早期基督教建筑的矩形平面厅堂式平面，使兰西圣母教堂呈现出一种将自然主义古典化的倾向,即展示了古典主义的坚固和理性几何，又有哥特大胆的轻盈结构。
佩雷反对虚假模仿，坚持强调结构框架的重要性。
虽
然兰西圣母教堂的整个厅堂中的独立式柱群能唤起通常只有在哥特建筑中才会出现的丛林般的升华效果，但它的结构却是假哥特的，是混凝土框架的。
并且框架的显现只是一种怀旧的形式模仿，并非为了建构表现。
结构形式和建筑形式的融合出现裂痕，我说得这里的讨论有种结构真实性在里面。
所以弗兰姆普敦指出这是佩雷框架建筑语言的失败之处。
【第六章密斯•凡•德•罗：
先锋与延续】
英国史学家约翰萨默森（古典建筑史学家）认为用了结
构不一定就是建筑，在这个过程中艺术发挥了很大作用。
建筑学之所以要学习绘画，是因为要理解现代建筑，了解现代
绘画究竟对现代建筑的艺术形式和空间起到了哪些影响。
从
20C初开始流行的风格派的构图可以看出，传统式的封闭的
承重墙空间的概念被灵活的、无限延伸的空间概念所取代。
密斯就是深受这样一种空间观念影响的人。
在密斯早期的作品——乡村砖宅中，平面上无限向空间边界延伸的墙体无疑成为这个建筑强烈的先锋主义要素。
但建筑却使用了最传统的砖材砌筑，这反应了一种矛盾——先锋主义和传统主义，有时代的技术能力的先锋主义美学和古典浪漫主义的建构传统、建造艺术（而不仅是空间艺术）。
从建造角度解读1928年巴萨罗那德国馆，其结构形式是非常传统的钢梁钢柱的、毫无创造性可言的老老实实的钢框架体系，但密斯通过后期的干挂、吊顶等装修性的艺术处理，让其空间表现出与风格派如出一辙的建筑表现，赋予了它非常强烈的风格派先锋美学的建筑形式。
其伟大之处在于空间和形式上能反应先锋美学在时间空间上的理念，是具有伟大诗意的作品，虽然结构形式和建筑形式之间存在差异。
弗兰姆普敦认为巴塞罗那馆应该被视为非建构的。
无论在思想层面，还是在现象层面，密斯的建筑总是包含着对立统一的原则。
如同辛克尔一样，毕生都在追求理性秩序与建造实践的结合。
在密斯晚年作品柏林国家美术馆新馆（结构表达相当清晰）中，无限延续的先锋主义空间和建构形式的结构逻辑就得到了和谐的统一。
还应看到，密斯对精确建构形式的关注总是被其他因素化解，这些因素包括分
离原则、他热衷的先锋派无限空间领域和透明表皮，以及在不断变化中决定时代命运的技术和时间力量。
【第七章路易•康"944-1972年间的现代化与新纪念
性】
路易•艾瑟铎•康，美（1901-1974））o其晚期建筑生涯中贯穿的两个相辅相成的主题，前者涉及他毕生与之博弈的现代化的单一向度问题，后者则与他晚期关注的建筑的社会公共性质有关。
康的独特gong献源自他在建构表现中追求纪念性的
建筑道路。
如果说密斯将型钢构件视为20C建筑的结构准则的话，那么康则是通过对这一具有普遍意义的建筑元素进行深刻反思开始他的纪念性思考的（虽然后期意识到钢筋混凝土材料的表现性）。
城市之塔，1957,采用了立体三角形网架作为最终方案的基本结构形式，整个方案中集框架、表皮和基座砌体等建构元素于一身。
虽然城市之塔后来的修改方
案用混凝土取代了钢管，但是空心结构的观念始终伴随着康的建筑生涯。
在康看来，几何形式和柏拉图主义的实体运用
何原型作为形式元素融合在更为复杂的建筑整体之中。
弗兰姆普敦认为康建筑生涯的巅峰之作是始于1966年的金贝尔美术馆，在这里，一系列筒形拱顶构成整个建筑中占主导地位的建构元素，决定着该建筑的总体特征。
在建构技术方面，世人对这个建筑的评价可谓众说纷纭，其争议主要集中在“假”拱顶及其性质的问题上面（最终由混凝土折板屋顶方案和半径为现在尺寸一半大小的半圆形拱顶加梁柱体系方案结合而成的摆线拱顶）。
在这个建筑中精确的节点设计体现着康重视本体装饰且其与附加装饰的区别。
【第八章约恩•伍重：
跨文化形式与建构的意喻】
伍重的建筑努力遵循环境旨意的有机形式，而不是将异想天开的结构蛮横地强加给环境。
它标志着第三代现代主义建筑师用有机环境秩序取代第一代现代主义建筑师自命不凡的理性主义的一种转向。
伍重的建筑是以现代运动的建构路线为基础的，毫无疑问，对于建构文化的发展而言，其最为杰出的贡献在于他对结构和建造表现性的不懈追。
伍重毕生都在为超越欧洲中心主义奋斗，跨文化意向是伍重建筑的显著特点。
我们可以用森佩尔基座与屋盖的二元对立公式来解读
伍重的建筑。
一般来说，相辅相成的对立因素在伍重建筑中有三种不同的表现类型，它们的复杂程度越来越高，但每一类型都在很大程度上取决于屋盖的变化形式。
1院落式住宅的单坡屋顶（主要来自早期职业生涯建成作品中）;2惯用的公共空间的折板屋盖;3更大尺度的集会空间中使用的多重壳体形式，这里无疑渗透着伍重对结构形式的关注。
伍重的悉尼歌剧院的钢筋混凝土结构和建筑造型说明，建构观念与结构理性并非必然是一回事。
即结构手段与建筑结果之间永远不可避免地存在差异。
结构形式和建筑形式之间究竟是什么样的关系，如果没有在两者之间建立良好的结合，那么这个差别在多大的时候是可以为人们所接受，又在多大时会遭到人们排斥的呢？
但迄今都没有任何理论明确告诉我们应该怎么去做。
但是这个问题却是我们应该考虑的。
【第九章卡洛•斯卡帕与节点崇拜】
斯卡帕（1906-1978）的建筑，注重节点的表现，且他独树一帜地将蒙太奇手法作为整合异质元素的有效策略。
节点是斯卡帕毕生建构追求的集中体现。
节点承载着整体与局部的连接，其表现形式可以是一种纯构造性的组合方式，也可以使结构层面上的构件，或者干脆就是一个较大的建筑元素，如楼梯和桥梁等。
他对古朴的建造方式情有独钟，创作的建筑中并不只是将荷载结构与支撑构件简单地并置在一起，而是总是设法对支撑构件的末端进行某种“缓冲”处理。
对于斯卡帕来说，节点并不仅是为了满足连接功能而设计的。
相反，节点本身就是工艺品质的最终体现，需要精雕细琢地推敲。
而这一做法无疑使对我们这个唯利是图的使用注意时代的一种批判。
斯卡帕热爱建筑基本结构的率直表现与路易•康不无相似之处。
要对斯卡帕的建筑做系统阐述并非易事，因为归根结底，斯卡帕建筑成就的精妙之处是以非连续性为特征的。
这也许恰恰是斯卡帕与主流建筑的区别所在。
作者通过逐一对代表性案例分析，一层一层揭开大师们的经典之作下隐藏着的建构文化。
它们并不是孤立的，而是扎根在建筑的每一个细节每一处表现，仿佛就是建筑的语言。
它们也不是间断的，而是在大师们的各个作品中串联的一种延续、一种关系、一种对比、一种精神。
作者从革命性创新的角度解读着大师们植入建筑的表白，让读者眼前一亮，似乎也找到了另一种倾听建筑文化的方法。
作者为了丰富建构文化背景的取材，也把已经被很多资料遗忘的大师的作品如数家珍的展现，在这里，不得不再次对弗兰姆普敦严谨的学术态度表示钦佩和赞赏。
在此书的阅读过程中我不禁想到张永和的《向工业建
筑学习》，并把弗兰姆普敦的“建构”自动带入那篇文章中心叙述的“基本建筑”的定义下进行了对比。
张永和演绎的“基本建筑”的概念是：
如果无论任何建筑类型，建筑师们都致力于材料的搭接、构造的逻辑、施工的质量.与基地的关联，人堆空间的使用等，他们在创造的就是基本建筑。
在这里，基本建筑聚焦建筑的本质问题，建筑形式出自建筑材料与建造方式（即，建筑形象反应建造的逻辑）。
张永和把“本质问题”概括为了三种关系：
1,与基地（包括地形、景观、城市等变型）的关系;2,人与空间（包括使用或单纯的时空经验）的关系;3,建造与形式的关系（包括材料、结构、建造方式、建造规律、经济规律的审美等）。
而弗兰姆普敦的构建与张永和有异曲同工之妙且有过之而无不及，这里的“过”指弗兰姆普敦在建构中捕捉到的文化思想。
他认为建构中包含着除了建造技术以外的一种社会意识与审美艺术，而这种建造技艺无疑又创造着文化。
弗兰姆普敦通过对诸多知名现代建筑师的个人研究,
着重铺墨于他们多思考和时间的线性发展过程（即作品演化），这个过程在某种程度上既需要解释结构事实，还得解释结构的表现形式。
如钢筋混凝土隐藏了抗拉构件，非常清晰地向我们呈现结构作用及表现形式之间存在鸿沟的问题。
这些鸿沟构成了再现与本体的关系问题，首先将建构界定为一些分离的相互联系的元素，然后渲染了结构作用和再现在概念上的独立作用。
这些对于现代建筑英雄们丰富且深具洞察力的案例研究，阐明了建造技艺与其他影响建筑师创作的提议之间的对立平衡，也达到了弗兰姆普敦的目标——以建造重要性的历史取代空间的历史和风格的历史。
但是这种假设一种所谓的“建构文化”的存在，而不是阐明形成建构文化的制度、理论、实践及其影响之间的多种相互作用，有的学者认为这种案例研究方法本身成为了这本书最主要的缺陷。
同时具有知识性和操作性的建构文化在非常不同的个体之间建立这关联。
因为建筑的特质，它能把在诸多勉强能相容的建构层面捆绑在一起（如“再现”和“防水啲关系一样）。
“我愿意想象建构文化陶醉于这种倾向中，就如弗兰姆普敦的结语中所说，这提供了对人类精神的解释，通过特定的方式，建筑作品得以集体地发展和认知。
即在理想的状况下，建构文化将促使各种支持者更多地参与其中。
”
在张永和关于装饰的推导式中，有着：
装饰二符号二文
化二意义这一公式。
他的论述是：
装饰的概念在后现代主义为主导思潮的时期经常被符号偷换，状语与符号的互换关系不是偶然，装饰是符号的物质化，符号是文化的具象化，文化则是作为意识形态的一部分构成意义。
所以基本建筑中由建造逻辑反应出的建筑形象中的艺术性，并不指装饰中的符号、文化与意义。
这似乎又与弗兰姆普敦的阐述有着某种微妙的联系。
当然，弗兰姆普敦也花了不少笔墨来考察装饰这个重
要主题。
如果把建筑的表达分为本体和再现，即分别表达建筑的“核心形式”和“艺术形式：
前者无疑强调建构体系本身的问题，也有着“建构表现”这一自然产物，这是本质形式。
后者指的是建筑艺术性的外在形式，或者说是表面性和装饰性的修饰。
弗兰姆普敦的书中，文化的含义所依附的是''建构表现
“这一概念。
这里的建构表现，有两种深意：
第一种指通过筑造和装配的不同技术，表现岀来的同建造耐久性构筑物的任务相关的视觉上的观赏与理解。
这里可以参密斯的作品——集技术和美学为一体的新结构引发许多感知经验，既是理性结构也是装饰艺术。
还有可能是通过施工和材料、技艺或实际因素等表现出文化意义。
举个例子，每一个建筑都会有其表面留下的施工方法的印记，这些印记（并非所有）会具有象征意义。
如三陇板中所发生的意义以及那些从混凝土模板的痕迹中生发的意义。
第二种表现则是非构筑性的一种艺术“再现”过程。
在建筑领域中，人们往往把象征意义和抽象性文化意义相联系。
除了建造活动本身，建构中那些薄薄的并且是后来附加上去的东西也表现岀装饰性。
且这种装饰性的表现想要体现岀适宜，是有条件的。
就好比材料没有自身的内在意义。
但由于人们以一定的方式对其进行组合、加工，使其有着不同的表现，材料那种寓意的或是诗性的意义方才呈现。
总的来说，弗兰姆普敦渊博厚识，书中涉及了大量作品（有些已经不为人们熟悉了），并从中窥探建构文化的细微体现。
作者对建筑理论和设计坚韧持久的清晰理解可谓见解独到且入木三分，和当今经济时代种种浮夸投机的建筑设计理念形成鲜明对比，也让读者在对作者勾勒的一幅结构真实性观念与现代纪念性观念缓慢演变的图景赞叹不已的同时也受益匪浅。
升级会员 