中国民族元素在服装上的运用.docx
《中国民族元素在服装上的运用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国民族元素在服装上的运用.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
中国民族元素在服装上的运用
中国民族元素在服装上的运用
一、论文研究的背景：
中华民族是世界文明的发源地之一，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。
我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：
如四大名绣、蜡染、扎染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。
我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。
寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！
中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式。
五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式。
多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。
不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。
立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
。
中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。
今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。
丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国民族元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：
奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。
虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感。
二、论文研究的意义：
民族服饰文化继承需服装教育注重传统文化的教学。
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。
各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，如果在国际化的新形势下，我们的服装一味“西化”，忽视本民族的元素文化思想的继承，那何时才能结束“明清以来无建筑，中国男儿无服装”的现状。
如果我们服装一味继承西方的服饰文化，那我们的传统服饰文化又有谁来继承？
难道让西方的服饰文化来延续我国的服饰文化？
民族服装品牌发展需要本民族元素文化。
名族元素文化是品牌发展的支点。
在新形势下，中国服装企业正面临全球一体化带来的前所未有的机遇和压力，比任何时候都能感受到与世界发展潮流的密切关系。
在未来的成长过程中，如何利用本民族元素的利器找到发展的坐标，是中国服装品牌必须要完成的作业。
国内服装企业只有利用好我国传统民族元素的利剑，做到与国际接轨，才能与世界一流的服装企业抗衡。
否则国际性的民族服装品牌将难以建立，我国的服装产业发展将永远跟从服装发达国家的发展，永远是服装加工大国！
民族元素服装产业振兴需本民族传统文化艺术。
“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”。
世界正在成为一个不断融合的大家庭，通过各种现代化的信息工具，人们可以登陆到同一个网站，收看同样的电视节目。
我们可以用同样的手段，看到同样的衣服，吃到同样的东西。
如果像中国有着深厚文化遗产的国家，所表现出来的与其他国家一样，我们不敢称为是一种进步。
中国时装要有自己的魅力，自己的服装审美取向，创造出自己的服装特色产业，在世界舞台上独树一帜！
民族服装设计师的培养更需中华民族传统历史和文化。
使人们体会和感受中华民族艺术的巨大魅力。
通过对本民族传统文化元素的了解，学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，这样学生才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特性、独有风格、哲学思想及人文精神！
只有如此，才能为今后的服装产业的中坚力量注入本土精神和文化，为未来的服装产业发展打好扎实、良好的基础。
特色服装体系形成和对外交流合作更需本民族传统元素文化。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！
只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。
综上所述，本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
服装设计教育注重民族传统文化和历史导入，深入学习和研究其意义是非常远大的！
。
我国民族元素在服装设计上的表现和应用以及产生的影响
每一种民族文化都包涵丰富的素材元素，他们带给设计师敏锐而丰富的联想，传统的民族文化一直影响着当代设计师，并成为一个永恒的设计主题存在于设计师的设计作品中。
冷战结束以后，“文化认同”又成为东西方文化领域的共同命题，联合国教文组也再次呼吁保护全人类的文化，从上个世纪末开始，具有民族特色的传统文化备受重视。
在日本和服与刺身料理席卷纽约伦敦后，中国风已经成为新一轮的时髦。
随着本世纪中国经济的腾飞，中国传统文化的复兴已成为一种趋势，这表现在世界时装舞台上许多大品牌的设计师更成熟地运用中国元素。
1我国现代服装设计的民族风格
世界上任何一个种族、一个国家、一个民族，尽管在艺术的表现形式、表现方法、表现意境等方面存在着一定的差异，但是在审美的需求、审美的意味上都是相通甚至相一至的，人类通过服饰得到精神上的某种满足，这对于服饰本身来说，应该是服饰文化的深刻内涵，衣之精神的体现。
尽管人类已经登上月球、克隆生命，但是几千年积淀的文化遗产尤为宝贵，如何杜绝对传统文化作简单的、表面的、猎奇的理解，而将其真正融入到现代生活和当代审美中来，这将是值得探索的永恒话题。
一、服装设计中的民族文化
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化，其根深蒂固和无所不在是显而易见的，换言之，不论你是具有怎样设计理念的设计师，只要你还在进行艺术创作，那么在你的作品里，或多或少会留下些传统文化的影子，因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的，传统文化对于一个民族、一个国家也是一样，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，这个民族还会存在吗？
更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
反过来，一个国家、一个民族可能消亡，但他们所创造的文化与艺术却可以以种种方式流传在世界上，这也是我们至今仍然还能够看到美洲印第安文化和玛雅文化的原因，这些曾经影响过或者是直接产生了欧洲现代文明的古代文明，创造他们的种族早已不存在，但是这种文化和精神却传承下来，并且影响着西方人的衣食住行和思维方式。
当然这种传承不是一成不变的模仿而是一种发展中的求舍。
艺术是不断创新的，但是也绝不可能因为要创新，就要“前无古人，后无来者”的对传统文化一概加以否定，创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃而不是否定，如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么现代艺术设计也将黯然失色，甚至自我窒息而亡。
这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史的教训，欧洲“黑暗中世纪”就是对传统文化的反动，其结果是欧洲文化自我窒息而亡，最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。
传承中的扬弃，是马克思主义历史唯物论的观点，它符合人类社会发展的规律，这些折射在我们服装上也是一样的道理。
我们可以从张肇达的作品看到他对民族元素的巧妙使用，透过作品可以感受到他的民族情怀及对民族元素的使用已经到了水乳交融的地步，张肇达对自己的作品这样解说的：
“每一个民族都是某种完整的，独特的和个别的东西，每一个民族都有自己的生活，自己的精神、自己的性格，自己对事物的看法。
可是我们所负的使命是要把全世界生活的美的因素兼收并蓄，当然，不应该是机械的，或是折中的，应该是活生生的、有机的吸收过来。
”他的创作就建立在这样的思想之上，把对世界时尚的因素吸收、理解，使之融化在自己的创作理念中
在全球经济一体化的社会大背景下，一些艺术设计界的设计师们把对本国内民族文化的挖掘、继承和发扬作为对自己专业探索的重要任务。
许多华人设计师都不同程度的利用中国传统民族文化作为设计素材，传统的视觉形象不时的出现在服装设计、织物图案上，他们似乎成了中国传统文化的代言人。
这无疑也带来了一个新的问题，就是如何更合理地从博大精深的传统文化内涵中吸取精神力量去进行再创造，如果我们只是一味的抄袭传统，照搬形式，我们的设计只会离时代越来越远。
旗袍––风姿绰约
旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的魅力。
它默默地紧贴在身体表面，丝毫不张扬；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人的身体线条表现无遗。
它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
经典相对稳定，而时尚却千变万化，所以，时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感。
旗袍作为一款经典女装，也是设计师灵感的来源之一。
据说法国的服装大师皮尔•卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。
最近十几年来，时装款式中重新出现了旗袍风格的设计，频频在国际时装舞台上亮相，风姿绰约尤胜当年，并被一些时尚的女性作为一种有民族风格的正式礼服出现在各种社交场合。
B、肚兜––欲说还休
肚兜是传统服饰文化的精华。
据说素有沉鱼落雁、闭月羞花的中国四大古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者，是她第一个穿起了肚兜，使穿肚兜成为一种流行样式。
“肚兜”即抹胸的俗称，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。
“肚兜”上有各类精美的刺绣，红色为“肚兜”常见的颜色。
伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几分奇思遐想。
清朝时期的“肚兜”，一般做成菱形。
穿着时把吊带套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。
材质以棉、丝绸居多。
系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。
在这个崇尚时尚和浪漫的年代，突然之间，老奶奶压箱底的肚兜，成为爱美女性最钟爱的流行服饰。
从法国到美国，从日本到新加坡，各地的大牌设计师们正为推出自己的肚兜系列而忙碌着，一个个五彩缤纷的肚兜系列，令人眼花缭乱，美不胜收。
时下设计的肚兜––“喜色”、“金雀”、“五月红”是它们的名字，东方的纹样带来吉祥美好的寓意，在平日的穿着中，“肚兜”往往能达到出奇制胜的效果，比如参加晚宴，一件充满中国元素的“肚兜”外套一件小西装，低调中带着高贵，马上能在一堆黑色礼服中脱颖而出。
C、印花––繁花似锦
说到中国的花卉，不仅品种丰富，而且各有各的吉祥之意。
牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”……
Chanel抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。
国际著名时尚人士MichaelRoberts则联想起中国少数民族的图腾。
迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Chanel简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
中国剪纸般的印花是GiorgioArmani女装的一大特色，看似零碎，但又互相牵连，而模特儿戴的头饰与中国古代南方妇女戴的帽子也有异曲同工之妙。
Valentino礼服的印花带有非常强烈的中国韵味，以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，灵气十足。
加上吊带的设计，丝绸、雪纺材质的烘托，更显华贵优雅的视觉效果。
再来看看Dior的时尚配件，用草编织出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面，则令人想到中国的自然风光；还有那些以各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而成的饰品，仿佛就是依照中国旧时女子身上佩戴的饰品所复制。
绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。
在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。
名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。
其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国民族元素上。
无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。
以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。
“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。
”蒙涛解释道。
中国民族元素风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。
传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。
在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。
带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：
“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。
”在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。
民族元素在服装业应用与发展的方法建议：
民族文化中的一切风俗习惯，既被传统禁锢着也被不时地突破，在时间的流转中变成神圣又形成新的传统，从这个民族传到另一个民族，从上一代传到下一代，既构成了各民族人民对美好生活的追求，又形成新的面貌，成为新的传统。
因而实际上，每个设计师都生活在一个特定民族文化传统之中，都是该民族在该时代文化传统的延续者，同时也是这一文化传统的创造者。
作为传统文化内容之一的服装样式也是这样。
比如相对稳定的西装文化来说，也是在不断地传承与创造之中，如今就男式西装而言，就有美式、欧式与英式三种基本式样；平时有正装西装与休闲西装的分别；款式细节变化上有单排扣、双排扣和开叉、不开叉以及领子的变化，足以说明西装文化丰富性，反映了人类不断对西服文化的创造与对美的追求。
我国纷繁绮丽的56个民族的服饰传达出再也没有比这更能表现出各民族人民对美的追求，对生活的审美认识了。
以科学的态度去研究传统的民族文化，并将民族文化中的外观物质元素与内在精神元素较好地应用到现代服装设计中，将为避免世界服装设计艺术产品的同质化，丰富世界服饰文化的多元化，为消费者在服饰产品的消费上提供更多类型的、有中国风格、有中国文化品味的、有个性的品牌服饰，提供极大的发展空间。
中国风格的品牌服装市场需求与设计类型的分法可以多种多样，如果我们站在包括56个民族在内的人们传统衣着习惯需求与现代衣着习惯需求这个背景构成的中国服装市场格局上；站在立足中国13亿人口的庞大服装市场，同时面向国际服装市场的观点上；站在与国际服装品牌、产业效益优势相比中国服装品牌、产业效益滞后的严峻现实面前，中国则必须以品牌推进产业提升的战略来统观中国服装业发展的格局。
如可以将其分为“四个中国风格服装类型”设计——
1．民族服饰传承发展型服装设计：
民族服饰传承发展型的服装市场与设计是以专一民族为指向、以传统民族服饰为蓝本，融民族宗教、图腾、历史与自然生态、民族审美文化于一体的、原汁原味的文化元素的复制与设计。
亦可适当吸取八个国际时尚趋势中的设计理念，融入现代材料和先进技术进行传承与发展式的设计。
设计产品面向国内外民族服饰文化的教育、交流，传统民族文化建设项目中的博物馆展示，民族区域少数民族中习惯于以传统民族服饰来展现自己的生活的日常着装、节日盛装、旅游文化的市场等需求。
2．民族服饰应用创新型服装设计：
面向民族地域少数民族、旅游产品、市场需求的，吸取并融合八个国际时尚趋势的理念与元素，使之形成具有明显的民族文化创意形态（包括艺术化的舞台表演服）的，有专一民族指向的，富有时代气息的、时尚的、创新型服装设计产品。
3．中国风格、时尚创造型服装设计：
面向需要展示“各美其美，美人之美”愿望，以民族文化为设计的根基，不受专一民族文化指向的限制，以八个国际时尚趋势为依据，使之形成具有中国文化底蕴、中国气派、国际时尚风格的创造型服装设计产品。
4．中国风格、自由创造型服装设计：
面向中华民族文化宝库，以民族文化为设计的根基，不拘于“朝代多元融合脉络的文化”元素或是“少数民族多元发展脉络的文化”元素。
设计师能够熟知八个国际时尚趋势并具有超前的趋势发展的预知能力，使传递出一种中华民族的文化底蕴和深藏其中的民族精神；设计作品朝向高端品牌市场与高级定制、时尚趋势发布方向发展，展现出具有独一无二的、富有中国气派、国际时尚风格，起到带动世界时装潮流作用的服装设计。
1民族服饰传承发展型设计的市场
在民族元素服饰传承发展型设计的服装面向的众多市场当中，少数民族的日常着装和旅游文化市场，最有市场开发的价值。
据调查显示，在现代化进程中已经使大约占中国人口6％的少数民族人群的着装越来越依赖于市场而西方化，但他们中的大多数人的着装心理仍然是以本民族的文化心理为主导。
适合他们穿着的市场不能小视，文化教育、旅游市场消费方面的需求也不可低估。
民族元素服饰传承发展型的设计，在面对专一民族着装需要和文化交流的市场需求方面，有相应的传统方法和规则可循。
但它作为文化教育和旅游资源，如何走向教育和旅游市场，则是策划设计中的一个重要议题。
由于服饰文化教育与旅游服饰具有在空间、人流密集、营销方便的特性，因而，它作为服饰文化专业教育与旅游文化的地点场所选择可以合而为一。
这样，专业教育用途一方可以从文化旅游者一方获得对服饰文化的理解与时尚表达的信息，而文化旅游者一方则可从专业教育一方获得更多的服饰文化知识，形成一种开放性的“融教育、旅游、营销于一体的模式互动空间场所”。
因此，这一空间场所的选择可定位于在少数民族比较集中、经济条件和交通条件比较好的旅游区域，或人口众多、经济发达的服饰文化都城，或有较大影响力的大城市建立单纯的区域性民族的服饰博物馆，或56个民族的服饰博物馆，其主题可以是各民族服饰的差异与文化；也可以以时间为主线，展示某个民族服饰的时间演变；也可以将服饰的图案、材料等要素作为展示的主题等等，配备必要的通俗易懂的文字解说。
它可成为中外服装设计师、中外服装专业学生，深入研究学习中国服饰文化传统，以及进行服饰文化学术交流的重要场所；成为传统民族服饰观赏、文化普及教育为议题的旅游用途场所以及市场营销兼有的场所。
“融教育、旅游、营销于一体的模式互动空间场所”还可选择定位在少数民族比较集中、经济条件和交通条件比较好的旅游区域，以确保充足的客源和市场吸引力。
要设法充分利用在少数民族旅游景区（点）的特色与古装历史电影、电视剧的影响力，通过KTV、MTV的形式为游客提供民族服饰穿戴与影视拍摄服务，甚至面向结婚新人的传统服饰结婚摄影等项目。
这些给游客过足明星瘾，让游客不但能够目睹民族同胞穿着民族服装的美丽风景，还能够亲身体验将民族服饰穿戴在自己身上所带来异样的文化艺术体验，从而获得精神享受和心理上的审美与自我美丽形象的展现，并用照片、录像的形式长久地保留下来，使旅游者对民族服饰产生情感，而成他们为纪念品和艺术收藏品。
2民族服饰传承发展型的服装设计方法
从上述对民族服饰作为旅游文化载体的特点分析中，我们知道它的最大特点就是原汁原味的民族艺术特色的价值。
对其所包含的内容按照通常意义的设计来理解，那么，设计师在“自由设计”方面的空间似乎并不大，但它的艺术性与特殊市场定位，要求设计师必须具有贯通古今的设计思路，思考中国民族服装的原汁原味这一特色设计与发展方向；有民族文化分析家的眼光，洞察分析逝去的民族服饰文化的特色，弘扬其精华；有传承发展民族艺术的意识，从先人和现代民族民间艺人的艺术创造中吸纳有益的创意、将材料、工艺技术融入自己的品牌之中；有独立创造的意识，善于对民族流行元素重新进行加工、组合、编排、处理，并将设计与工艺技术结合起来进行研究、探索与创造。
可见此类型的设计，对设计师的素质要求和把握具有民族文化特性的品牌能力的要求都很高。
所以，设计师在把握民族服饰传承发展型的设计时，对整个中华民族的服饰文化要有全面的了解；对所设计的民族服饰中蕴藏着很深的历史、宗教、自然环境等形成的文化积淀以及神秘的历史传说，要有深刻的理解；对民族文化的外观可视元素和内在精神元素与民族服饰相结合的装饰理念、装饰造型、装饰色彩、装饰材料、装饰工艺、等各种装饰手法要有深刻的理解。
同时要关注“八个国际时尚趋势”的有关信息，挖掘自己可融于民族文化中的美的意识创造，挖掘相关的现代材料与技术融入民族服饰传承发展型的创造之中，使之成为一种入情入理的表达，进而产生原汁原味的独特的民族风格特点，但又具有造价上的优势、品质上的精美，以及艺术上的传承与发展等特点。
如同当代苗族地区的苗族女子也适当选择一些现代材料来做蜡染与刺绣一样，要把自己对生活的感悟与传统文化自然地融合在一起，化做一种心灵的表达，通过蜡刀和绣针丝线缓缓不断地将情感流淌在蜡染图案和绣片与服饰上，展现出原汁原味的独特与不经意的个性创新、材料的创新。
要以严格的建立民族服饰品牌的相关要求，运用到设计与产品生产的全过程，使民族服饰传承发展型的设计和产品在上传递出强烈的民族文化和民族艺术的感染力。
因此，民族服饰传承发展型的创新与设计不仅要注重文化差异的表现，更要重视它是承载悠久传统文化具有艺术物特质的表现，特别是少数民族服饰，无论是收藏在陈列室中，还是穿戴在人们身上的服装，其造型、款式、材料、色彩、图案、花纹、制作工艺等单一要素，或是与服装配套的携带品、佩戴品、人体装饰品给人的整体感受，都是艺术精品的观赏对象，对于人们来说都是一种美的享受。
民族服饰的文化和艺术的载体功能与审美功能都特别突出，成为世界上独一无二的承载着丰富文化信息的载体。
综上所述，在民族服饰传承发展型的设计中，无论是以民族服饰作为专一民族实用的服饰为设计目的，还是把纯粹作为旅游文化载体的服饰作为设计目的，都要表现出民族服饰所具有的特殊审美价值，甚至把它们当作纯艺术的标准来设计。
2民族服饰应用创新型的服装设计方法
民族服饰应用创新型设计的主旨是以传统民族文化为蓝本，在某一品牌，中外服装专业展会订货，行业赛事背景下进行应用创新的系列主题服装设计。
在设计方法上。
重点以专一民族的文化特别是民族服饰文化为设计的根基，设计师要有承古扬今的广阔设计思路，思考中国风格品牌服装设计的发展方向；以创造性分析家的眼光，洞察分析“八个国际时尚趋势”信息；以立中融西的时尚理念，从逝去的潮流和当代的文化中，汲取最有益的民族与元素进行重新进行加工、组合、编排处理，然后融入民族区域以专一民族为指向、民族文化形态明显的现代少数民族服饰设计，旅游服饰产品设计，在某一品牌，中外服装专业展会订货，行业赛事背景下的艺术化的、舞台表演的、艺术创意性的系列主题服装设计中。
要使设计的结果具有专一民族指向的文化传承意义，且又能融入“八个
升级会员 