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话剧话剧赏析
篇一：
话剧雷雨赏析
《雷雨》观后感三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与血铸就了一场悲天恸地的雷雨。
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。
看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰轰热烈的颠峰时期。
这部中国话剧史上的经典之作给予了我心灵上的冲击，令我久久不能平静。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
曹禺那时年仅23岁。
整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。
这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。
《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了许多人物。
这部话剧与别的话剧不太一样，一般话剧会有一两个主角，内容大部分是关于他们的，但是《雷雨》中，好像所有的人都是主角，不仅是周萍与四凤，而且它突出的是一个故事，一个悲剧性的故事，所有人的命运都是悲惨，这种悲惨很难让人想到。
封建，专制，伪善的家长——周朴园;纯洁，善良的青年——周冲;本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍。
每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。
而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。
作者笔下的人物性格并不单一。
短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。
先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。
他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。
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他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是：
“你怎么今天下楼来了，完全好了么”接着命令繁漪：
“你应当再到楼上去休息。
”两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。
在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。
繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。
他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。
每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。
他还保留了侍萍的习惯，家具这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。
然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方：
“你来干什么谁指使你来的”然后冷冷地说：
“三十年的工夫你还是找到这来了。
”这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。
他阴险狡诈，为了名利不择手段。
他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。
他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人而他个人的”事业”，”地位”，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。
总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。
再来谈谈周繁漪。
周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。
”这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。
她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。
一个
年轻妇人失望后的痛苦与怨望。
偶尔也会露出依稀的微笑:
红晕的颜色为快乐散布在她的脸上。
”周繁漪的本性热情，追求思想解放。
她是一位具有新思想，透着一股新气息的女性，面对周朴园盛气凌人的”你应该”以及他强加给繁漪的与外界交往的限制，繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨。
她要追求自己个性的自由和爱的权利！
周萍的出现给了她一丝希望，她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河。
自从同周萍在一起，蘩漪才感到从未有过的幸福，从此，她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦，表达自己的欢乐与幸福。
尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中，不能充分享受他们应有的爱情生活，然而她满足了。
这份情感支持着她活下去。
但当她发现周萍所爱的是四凤，周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时，她先是诘责，然后哀求，挽留，希望周萍不要”看见了新的世界里，就一个人跑。
”她甚至放弃尊严周萍”不，不，你带我走，——带我离开这儿，日后，甚至于你要把四凤接来——一块住，我都可以，只要，只要，只要你不离开我。
”但当她发现周萍和周朴园一样的伪善，冷酷，自私时，她绝望了。
她进行了疯狂的报复。
心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的关系，并发出”被周家父子两代人玩弄”这样痛苦的话，当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀，儿子周冲也被电死以后，繁漪的精神彻底的崩溃，进而发疯。
周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的。
在命运面前，她也是个可怜人。
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。
每一个人都难逃宿命。
不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。
刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。
这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。
黑暗阴郁是《雷雨》的基调。
我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。
不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。
假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。
周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。
命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。
命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。
这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。
而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
篇二：
《雷雨》话剧赏析
《雷雨》话剧赏析
曹禺（1910年9月24日－1996年12月13日），本名万家宝，字小石，小名添甲，是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”。
著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，其中《雷雨》在上海曾轰动三年，茅盾赋诗曰：
“当年海上惊《雷雨》”。
在《雷雨》诞生不久，谈到《雷雨》的创作主旨时，曹禺先生明确的指出：
“我认为不应该用欺骗去炫耀自己的见地，我并没有意识到我在匡正、讽刺或攻击什么。
”在《雷雨》序中他也曾提醒大家，《雷雨》绝非一个社会题话剧，而是一首诗，一首叙事诗。
《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳，整部剧情节跌宕起伏，其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中，封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。
骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发出了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视，《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧，悲到让人无从流泪无从释然
一、《雷雨》剧情介绍
三十年前，周朴园，曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍，生了两个孩子。
后来，他为了娶一位“有钱有门第的小姐”，强迫侍萍把大儿子（周萍）留下，把刚生下三天的第二个孩子（即鲁大海）带走，他为了金钱就这样遗弃了他们母子俩，侍萍被逼得走投无路，冒着大风雪去跳河。
但却被救起，求死不成的她，为了孩子，又嫁两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。
不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。
于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系，展开了错综复杂的矛盾：
继母繁漪与周萍私通，同母异父的兄妹周萍与四凤相爱，周冲也在追求四凤，而周朴园与鲁大海父子又相互为敌，周萍与鲁大海兄弟之间也相互仇视。
这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。
结果，周萍自杀，四凤和周冲触电身亡，蘩漪发疯，侍萍离开，这个罪恶的家庭，最终归于毁灭。
二、《雷雨》故事结构
《雷雨》在写作上符合“三一律”，即一天之内，同一地方，一件事情。
这使得本话剧更加具有西方的艺术性。
正是通过了这个“三一律”，才使得本话剧在
拥有东方的特色的同时，又具有西方的艺术性，融贯中西，使得本话剧在文学性上也具有很高的价值。
再者，本话剧还通过了声音与色彩的设置，使到从环境中会烘托到人物的心理，也衬映着本话剧的中心主旨，使观众从视觉、听觉等多个方面受到感染，能更好的使到观众与本话剧内容引起共鸣。
（一）、情节曲折，故事性强，富有传奇色彩
本剧中，在最终的悲剧发生之前，接二连三的制造悬念，产生冲突。
分属于两个家庭里的八个人，由于周朴园在三十年前和鲁侍萍的一段感情而被紧密的联系在一起，并且其中又夹杂着纷繁复杂的人物关系，这种人物关系主要是人物之间的情感，比如周萍和四凤，周萍和繁漪，周冲和四凤，四个人之间就出现了三种交织在一起的感情。
这样密如网的人物关系是本剧传奇色彩之所在，也使得整部剧高潮迭起，悬念迭出。
（二）、结构严密，集中紧张
剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。
剧中所有人都紧密相连，形成了牵一发而动全身的严密集中结构。
（三）、明暗双线，纵横交错，引人入胜
剧作中周朴园和蘩漪的冲突是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
这两条线索同时并存，彼此交织，互为影响，交相钳制，使剧情紧张曲折，引人入胜。
在三十年前旧景重现的基础上，将戏剧矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧，剧中八个人物的命运有交织也有不同，但都还是逃脱不了“悲剧”二字。
三、《雷雨》故事人物性格分析
蘩漪：
雷雨》剧中唯一活着的人，因为她敢反抗，因为她懂得去追求，尽管她与周萍的爱是一种不正常的，但是她的形象依旧是剧中的一大亮点。
蘩漪在故事中被塑造成一个个性鲜明、敢于追求女性解放、独立自由的新女性形象。
虽然蘩漪也是生活在中国封建社会中的旧式女子，但拥有“雷雨式”性格的她注定她是一个不寻常的角色，她敢爱敢恨、想要取代侍萍在丈夫周朴园心中的位置，当知道自己一直充当着侍萍影子的时候，她曾一度有过神经症、忧郁、甚至自虐。
试图得到温情的蘩漪抓住了周萍这根救命稻草，蘩漪依恋并爱上了继子周萍，他体内被压抑的野性、狂热与情欲在周萍身上得到了解放。
但是，随着周萍将情感
转移到四风这个年轻、漂亮的的女人身上时，蘩漪性格中的阴鹜、凶残的一面被触发，嫉妒成恨的蘩漪决定报复周家父子给与她的欺骗和凌辱。
于是在一个雷雨交加德夜晚，所有人都聚集在了一起，周朴园意外与侍萍重逢，周萍与四风的乱伦关系被捅破，真相被揭发注定了接下来的悲剧发生。
鲁侍萍：
侍萍她是话剧《雷雨》中周家的一个侍女，因其单纯、贤惠的性格以及美丽、纯洁的外表而吸引了周朴园。
在这位周家大公子的甜言蜜语下，侍萍的芳心终于被打破，于是两人开始过起了满天过海的同居生活，然而正是侍萍原本天真单纯的性格造成了其最终悲剧性的命运，随着她的怀孕，其与周朴园的身份曝光，这样的关系并没有损害周家的根本利益，所以周家默认她生下周家的长孙。
即便如此，周家的封建家长也不会同意周朴园去一个门不当户不对的佣人侍萍，随着侍萍生下次子鲁大海时，周朴园受到家里的胁迫放弃了侍萍。
最终被周家赶出的侍萍在无奈、羞愧之下选择了跳水来结束自己的生命。
但却被救起，求死不成的她，为了孩子，又嫁两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。
不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。
而与鲁贵组成的家庭也并不是很幸福，唯一可以支撑她生活信念的就是她的女儿四凤。
侍萍作为一个旧时代的下层普通妇女，也是当时女性的典型，悲剧在她身上发生可以说是最没有悬念的。
她们没有自己，只是为了自己的丈夫和儿女活着，这是一个值得我们同情的女人，也是一个让我们反思的例子。
女人，应该这样活着！
周朴园;周朴园是《雷雨》当中最主要的线索性人物，也是作者全力抨击的对象。
剧中他的罪恶及三十年内所发生的和舞台上所呈现的一切都是因周朴园而起，主要就是三十年前引诱了侍萍，又为了娶一位有钱人家的小姐而把她抛弃，逼得她走投无路，只能抱着刚出生的孩子去跳河。
这足见周朴园的冷酷、残忍，简直已经失去人性。
他是周公馆一系列悲剧的直接制造者，同时也是一个彻头彻尾的悲剧人物。
他专制，自私，冷酷，虚伪，在他的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。
他只认为金钱可以抚平自己曾经犯下的过错，心里已经把人伦亲情淡忘，情感已经扭曲。
他干了这样一件伤天害理、见不得人的丑事，却极力隐瞒实情，并在家里做出种种“怀念”侍萍的样子，可见他是一个道貌岸然的伪君子。
在情节安排上又偏偏把三十年前的侍萍又引进周公馆，这就使一场酝酿已久的冲突得以向纵深发展，周朴园对侍萍的惊疑、恐慌、感化、威胁、利诱等一系列的表演，使他那么残酷、伪善、狡猾的本性。
淋漓尽致地暴露了出来
作者通过周朴园与侍萍的关系，主要表现了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。
而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
当然本剧在导演和表演上也是下了极大的功夫的。
本剧导演不惜浓墨重彩，极力用音响和灯光渲染了整个舞台上的悲剧色彩。
而演员也是使劲浑身解数去刻画人物的语气语调，眼神和气息。
两个家庭，八个人物，一台悲剧。
曹禺的这一台《雷雨》演的是家事，却处处都是国事的影子。
错综复杂的人物关系网络，各不相同的人物性格，三十年的恩恩怨怨，在二十四小时内得到了爆发，重重悬念和伏笔在狭小的戏剧舞台上以一场倾盆的雷雨得到爆发，让人回味无穷。
《雷雨》之所以经典，因为它通过了塑造像周朴园、侍萍、繁漪、周萍、四凤等角色，并通过了发生在他们身边的一件事，来浓缩了当时的整个社会，充分的现实了艺术的社会性。
作者通过周朴园与侍萍从前发生的事情展开，并最终导致周萍跟四凤的杯具，展示了一个旧中国时代封建家庭所发生的悲剧，从而抨击了封建社会导致的家庭的没落。
篇三：
话剧赏析
什么是话剧
什么是话剧，简单地说，就是以对话和动作作为表演的主要形态特征的舞台戏剧，是一门综合艺术。
一句话，以话成剧就是话剧。
目前还没有一个全面而精确的定义。
我们要弄清什么是话剧，首先要从它与戏曲、戏剧的区别入手。
在西方国家，戏剧和话剧可以通用；在我国，戏剧是各种剧种的总称。
包括京剧越剧以及名目繁多的地方小戏。
这些统称为戏曲。
什么是戏曲呢？
王国维在《戏曲考原》中这样说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”这成为今天的经典解释。
在我国，地方戏曲源远流长，博大精深。
此外，还包括歌剧、舞剧等。
这些剧种各自动表演形式与状态都不一样，形成了自己的风格特征。
话剧的特征
一、剧场性与文学性并重
剧场性是指戏剧预设的对现场受众的磁力作用和交流特征，也就是戏剧对受众所拥有的现场审美裹挟力和剧场感知度的规定性，是一种支配受众的艺术强度。
对戏剧文本而言，剧场性表现为作者预设在作品中的现场观众感知的规定性；对于剧场演出而言，剧场性既表现为一种对观众的现实拉力，又表现为观众的反作用力，是一种互动效应。
在戏剧中，剧场性强，戏剧的效果就好，戏剧的生命力就强。
剧场性融戏剧性、舞台性、表演性、假定性于一体。
什么是戏剧性，目前没有统一的定义。
常见的有四种：
一是动作说，戏剧性就是动作性。
亚里斯多德认为：
戏剧就是用动作来模仿在行动中的人（<诗学>）。
二是冲突说，黑格尔认为：
戏剧的动作在本质上是引起冲突的，这种冲突既要以符合人物性格和目的的方式产生出来，又要使它的矛盾得到解决（<美学>）。
三是激变说。
阿契尔认为，说戏剧的实质是“激变”（crsis又译为“危机”），也许是我们所能见到的最有用处的定义（<剧作法>）。
四是情境说，情境要有力地激动人心，并使之与人物的性格发生冲突，同时使人们的利益互相冲突（<论戏剧诗>）。
其实，这四种观点都强调了一个共同的内容，就是矛盾与冲突，对立与斗争。
所以，我认为，戏剧性通常是指戏剧冲突，包括角色之间的矛盾斗争和人物自身的内心冲突与交战。
舞台性通常是指把戏剧作品与舞台演出联系起来的东西，是剧本所显示的舞台演出的指向与特征。
表演性是指戏剧所拥有的舞台表演中角色动作的规定性。
假定性是体现艺术与自然相差异的本质属性。
任何优秀的戏剧都具有强劲的剧场性，一个优秀的剧作家总会重视对剧场性的营造。
文学性就是作品对于社会人生深刻的认识、把握与表现，是揭示人生世相本来面目的特征。
它是以形象和典型作为内核的，以语言为外在表现形态的。
文学性与剧场性是戏剧的主要特征，二者不可偏废。
但中国的戏曲、歌剧、舞剧的文学性都比较弱。
只有话剧才做到了。
二、真实性与通俗性的统一
话剧是贴近生活的生活化的戏剧，真切而又平易，晓畅而又通俗。
一、话剧的构成要素
（一）剧本：
是一剧之本，是演出的思想基础和艺术基础。
（二）导演艺术：
是戏剧由戏剧文学转变为舞台艺术的把握者
（三）演员：
舞台剧的中心，它通过自己的表演将剧本中的文学形象转化为舞台形象。
（四）造型：
即舞台美术，包括布景、道具、灯光、服装、化妆等，是为演员塑造舞台形象服务的。
（五）音响与音乐：
音响有自然音响，也有创设的音响，音乐分烘托性和揭示性两种。
（六）节奏：
存在于戏剧中的非直观的物质形态，包括外在时空节奏和内在情绪节奏
二、剧本的构成
（一）语言――剧本的存在形式
剧本作为一种文学作品，语言是主要载体。
高尔基说，文学就是用语言来塑造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程；文学的第一个要素是语言。
剧本的语言包括：
台词的第二个作用是介绍人物，引进线索和推进剧情。
例如：
《日出》开场后，王福升一登场就对陈白露说：
“今天你一晚上不在家，来的客人可真不少。
李五爷、方局长、刘四爷都来过。
潘经理看了你三趟。
还有顾家八奶奶也来了电话……。
”这就将陈白露这一个交际花的身份介绍得清清楚楚。
同时，又将她与潘月亭的线索引进来了。
接着，当小东西来到陈白露房间，王福升又上场，说潘月亭正和秘书议商盖大楼的事。
随后又介绍了金八的情况。
这就又将潘月亭与金八与李石清斗争的线索引进来了。
从而推动了剧情的发展。
2、舞台提示，是设置戏剧情境，显示戏剧气氛和规定人物动作的说明性文字。
它不仅要激起读者的想象，还必须在舞台上产生直观的体现。
其作用主要是：
规定人物外部动作，显示人物性格。
如：
（二）剧本的内在要素
1、主题。
主要是指作品所蕴藏的思想内容的中心。
它是一部作品的灵魂。
曹禺说：
“戏剧家首先应该是一个思想家。
”主题是作家对社会生活认识的结晶，作家对社会、对人生、对人的态度和认识深度，直接关系到作品的倾向性和思想深度。
它寄予在题材之中，通过人物的行动、人物关系的发展及情节的进展，自然而然地流露出来。
戏剧对主题的要求：
首先思想内容的相对集中。
别林斯基说：
“朴素、简单和情节的统一性（也就是意味着基本概念的统一性）必须是构成戏剧的主要条件之一；一切都必须朝向一个目标，一个意图。
戏剧的兴趣必须集中在主要人物的身上，而戏剧的基本思想就表现在这个人物的命运中。
”
二是具有行动性。
任何一个结构良好的剧本都可以用简短的几句华来说明它的中心动作。
主题应该渗透在其中。
2、题材。
剧作家获得丰富的生活素材，经过选择、加工、提炼甚至虚构，形成了一部剧本的内容，这就是题材。
在剧本中，题材正是蕴藏主题的实体。
其要求：
一是事件。
没有事件，没有事件的连锁，即没有了戏剧，不管是属于哪种体裁的戏剧。
剧作家必须赋予事件以因果规律性。
二是人物关系。
事件中应该形成一种性格和目的的矛盾关系。
3、人物。
人物是戏剧中最重要的因素。
戏剧中的事件就是人物的行动。
人物的性格与命运体现主题。
其要求：
一是主要人物个性丰满，典型真实。
二是次要人物在类型中求个性。
三是配置好角色。
4、动作和冲突。
这是戏剧发展的动力。
包含内在的和外在的两种。
内在的指人物的心理交战；外在的指人物之间的斗争。
这必须以特定时空中人物心理与欲望为基础。
（三）剧本的外在要素——结构
结构就是对剧本所反映的生活材料进行组织，即安排情节、处理冲突、组织人物关系。
结构的好坏，不仅关系到一部戏剧的完整性和统一性，也是戏剧获得演出成果的前提之一。
王骥德《曲律》中把剧本结构比作建筑房屋强调总体布局的完整及各局部的统一。
李渔强调“立主脑（即一人一事）”、“密针线”、“减头绪”等。
戏剧的结构通常有这几种形式：
1、开放式。
按时间先后顺序安排。
人物多，时间长，场景富于变化，情节曲折。
容量大。
2、锁闭式。
以回溯往事为主，即回忆式。
人物少，时间、场景集中，情节曲折。
剧情从临近高潮的地方开始，前面的事件作为回叙成分融合到剧情中。
集中紧凑，戏剧性强。
3、交叉式。
时空交错、时序换位。
4、人像展览式。
没有中心情节、主要人物、人物关系松散，事件只有人物生活片段的回忆人物只在一两个固定场景中进进出出，同时展示不同人物的生活经历和命运。
不管使用哪种结构形式，都必须处理好开端、发展、高潮、结尾四部分。
一般为金字塔式：
高潮
上升动作下降动作
开端（介绍）结局
话剧发展简史
世界话剧发展简史
一、古代欧洲戏剧
（一）公元前6世纪后期至公元前4世纪前期是欧洲戏剧的诞生期。
其标志是古希腊悲剧与喜剧的出现。
古希腊戏剧起源于古希腊的原始歌舞。
古希腊是欧洲最早的文明古国，位于今天的巴尔干半岛南部爱琴海诸岛和小亚细亚（今土尔其）西部一带。
其中的克利特岛在公元前两千年就出现了最早的奴隶制国家。
在前16世纪就形成了自己的文化高峰。
公元前7世纪，希腊半岛上出现了100多个奴隶制国家。
这些国家以城市为中心，连同近郊的村镇，统称为“城邦”。
这分为两种类型：
一是以斯巴达为代表的城邦执行贵族寡头政治，经济、文化落后；另一种是以雅典为代表的城邦实行奴隶主阶级内部民主，经济、文化繁荣。
古雅典每年有“酒神大节”、“乡村酒神节”、“勒奈亚节”，古希腊戏剧便是在这种节日的歌舞中生成的。
公元前534年古希腊第一个悲剧诗人首先将一个演员引进了原来由歌队提出问题、作为扮演回答者临时口占作答的酒神颂，这是上演的第一个悲剧。
后来经过埃斯库罗斯和索福克勒斯的不断丰富和创造，悲剧逐步发展成熟。
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯成为希腊三大悲剧家。
埃斯库罗斯是悲剧之父，写了90部悲剧和“萨提洛斯剧”，只传下7部。
他最重要的作品是《被傅的普罗米休斯》。
它取材于普罗米休斯盗取天火的神话。
开场时，宙斯为了惩罚他，派威力神和暴力神用铁链把他钉在高加索山上。
河神俄刻阿诺斯来劝他和宙斯和解，被拒绝。
普罗米休斯表示，“宙斯的王权不打到，我的苦难就没有止境。
”他知道，如果宙斯和某一位女神结婚，他将生一个比宙斯强大的儿子，把宙斯推翻。
赫耳墨斯奉命来逼迫普罗米休斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲。
他说:
“我不肯拿我这不幸的遭遇来换取你奴才的命运。
”随后，天塌地陷，普罗米休斯被打进深渊。
全剧在博大雄奇中重现出包容天地的气魄，慷慨悲壮中显示出拯救弱者的情怀。
索福克勒斯成就最高。
他大约写了130部悲剧和“萨提洛斯剧”。
最有代表性的作品是《俄狄浦斯王》。
忒拜国国王拉伊俄斯从神那里得知，由于他自己早先的罪恶，他的儿子命中注定要杀父娶母，他因此抛弃了自己的婴儿俄狄浦斯。
这婴儿被科任托斯国王波吕波斯国王收养为子。
俄狄浦斯长大后，也从神那里得知他的命运，他一心要反抗命运，就逃往忒拜，在路上一时动怒，打死一个老年人，正是他的生父。
他猜破了人面狮身的女妖的谜语，为忒拜人解除了灾难，被忒拜人拥戴
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