小学童诗教学的理论研究和实践探索课题研究报告.docx
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小学童诗教学的理论研究和实践探索课题研究报告
小学童诗教学的理论研究和实践探索课题研究报告
一、问题的提出
（一）童诗是改革小学作文教学的需要
1、增强语言的凝聚力，提高语言素养
进行语感和想象力训练的最好材料莫过于诗歌，这是由诗歌的语言形式决定的。
诗歌的语言形式往往具有这样的特点：
语言高度凝炼，富有韵律节奏感，极有抒情性和意蕴美。
而要解读一首诗，须通过诵读、品味、想象，刺激各感官的参与，进而唤起内心的视象，把文字转化为视觉形象，经过读者的再创造，从而达到在新的广度和深度把握语言具象。
同时，意蕴的形象化促进对涵义往往不确定及模糊性词句的理解。
“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。
”诗语言特有的秉性，对于训练学生语感确是管用的方法。
诗歌的创作过程中，从草稿到成品往往需要反复诵读，推敲锤炼，如觉得拗口的，便增删换改，直至读来琅琅上口、音节协调，达到词句之间组合的最优化，进而让学生感受语言的特色，进而提高语言素养，增强语感。
2、丰富学生的想象力，开拓思路，提升作文的力度
学生作文的最大通病就是思路狭隘闭塞，题材不广，完全被生活所约束，其中一个重要原因就是缺乏想象。
针对这一弊端，许多地区已开始新的作文教学模式的实践与探索，如湖南湘西的童话引路作文教学模式已成为我国小学作文教学流派之一，江西张秋林、张厚德（四寄）提倡的幻想作文教学，鼓励学生借助想象和联想，在生活真实的基础上，追求艺术上的真实。
培养和发展学生想象力是提高作文质量，促进学生语文素质发展的不可或缺的因素。
诗歌的诞生依赖于丰富的想象，雪莱认为：
诗可以解作想象的表现。
诗是一种创造，任何创造都离不开想象，诗的想象更丰富，更新颖，如果我们有意识的让学生对诗歌的用词结句遣章，反复咀嚼品味，体会其中“只可意会、不可言传”的意蕴，那么学生的脑海中就会产生与之相对应的栩栩如生的意象，从而学生在作文塑造形象时更能深刻的把握文章的内部结构，以及遣词造句的准确性和生动性。
只有观察生活，并善于思考，善于想象，把观察到的感性的东西作诗意的升华，由此及彼的联想，这样写出来的作文才有深度。
3、学生倾吐、表达的需要
童诗比起其它文学体裁，形式更自由，题材更广泛，又易诵易记，并且学生的情感更易在诗歌形式上找到倾吐、表达的喷口。
而面对重结构、重主题、重篇幅的记叙文，再加上，课堂上我们把语文课简化成了学习字词意义、分析句子结构、概括段落大意、总结中心思想、辨别修辞手法，这样一套单调乏味的模式、繁琐冗长的形式，使同学们望而生畏。
我们在低年级某个班级曾做过这样一次调查，让他们说说印象最深的是哪篇课文，结果有八成学生喜欢韵律感强的诗歌及诗歌体韵文。
诸如《月亮船》等歌体文章，大多数高年级学生还铭记在心。
从心理学和生理学角度出发，繁琐冗长的篇章极易造成心理上、视觉上的疲劳，进而产生排斥心理。
特别是小学生，他们更喜欢吟诵那些节奏明快、动听悦耳的诗化的语言。
教材的编写，可能出于识字编排规律及德育渗透的考虑，一些诗歌的入选并不符合儿童身心发展的需要，且入选诗作俱是成人作品，比较强调教育责任，不如那些学生自己写的作品富有质朴稚拙的情趣，贴近儿童的生活。
缺少了意境与情趣，它只能是分了行的、有着诗的外在形式的文字，它的枯燥乏味，造成了学生与诗歌的双向疏离，往往在孩童的脑海里形成了“诗歌=口号”这样一个概念。
儿童文学评论家刘崇善曾指出：
近年来，儿童文学往往被看作是一种简单的教育工具，往往不顾读者对象的特殊情况，仅从教育需要出发，也不问少年儿童是否接受，甚至对文学的功能作片面地、狭隘的理解。
儿童文学必须重视儿童本位的问题，就是在遵循一般艺术创作规律的前提条件下，考虑到儿童这个特殊群体的心理特征，使其符合一定年龄阶段的少年儿童身心发育的不同情况。
什么才是儿童喜欢写、喜欢读的童诗呢，在这里我们撷取由学生自己写的几首诗：
“妈妈/你下班回来啦/快喝口茶//妈妈/摸摸我的头发/今天怎么啦//妈妈/我想买个布娃娃”（项婷婷10岁）
“作业本下\藏着一本书\我悄悄地看\轻轻地翻\妈妈走进来\我赶紧提起笔\\我是一条比目鱼\一只眼睛看门\一只眼睛看书”（曹莽 10岁）
“雨中/一位妈妈嘱咐孩子/路上当心滑/上课要专心/放学快回家/别在路上转悠/…/孩子连点几个头/妈妈的嘱咐/春雨般繁多/春雨般悠长//孩子在路上/尽玩花样/倒着走/斜着走//孩子/撑着伞/就忘了/伞外在下雨”（葛颖莹11岁）
学生们正是以他们稚嫩的目光、独特的角度去抒写自己的所见所闻所感，诗中虽然没有什么可值得推崇的品质精神，然而孩童的天真、诗意盎然的画面能不使人感到愉悦吗。
不管从德育的角度出发，还是考虑学生的个性发展，诗歌都不应成为学校写作的禁区。
4、促使学生写作动机的触发，整体提高作文能力
学生在感受着诗歌的瑰丽的同时，会萌发一种想通过学习诗歌来倾诉自身感请的渴望，从借他人的诗句抒自己胸臆发展到自己写作的欲望，作为教师，应把准学生的思维动态，顺应学生的兴趣迁移，给学生创造一定的环境，尝试写作。
我们没有任何理由遏制学生学诗写诗的热情。
诗歌是文学中的文学，它对形式的表现、语言文字的描述、手法的运用、材料的组合都有着极高的要求。
语言要概括、传神与抒情，情节要集中，表面的现象要深化，这就要求学生通过大脑对生活的再分析，进行提炼、概括、归纳，进行深层次的重新组合，这既培养了学生的遣词造句的能力，又促进了篇章整合能力的提高，同时使学生的逻辑思维得到了训练。
人民教育出版社中学语文编辑室的温立三从编撰者的角度出发，认为文学教育离不开诗歌，诗歌是最纯粹的艺术，从内容、形式、结构、韵律等方面，诗歌在培养学生的文学兴趣上都比散文和其他形式更优越，更适合。
因此，出于教育目的，试将写诗作为作文教学的环节，是很有现实意义的。
（二）童诗教学是学校美育德育的需要
为了培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，提高全面素质，达到以美辅德、以美促智、以美健体的目的，于90年我校开展了以“全面培养学生审美素质”为课题的教科实验。
而诗歌是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠，利用融“音乐美”、“建筑美”、“图画美”为一体的诗歌对学生进行美育具有其它形式所无法比拟的作用。
把诗引进课堂，诗歌以其短小精悍的形式，充满生活情趣的情节、琅琅上口的语言，深深赢得了孩子们的喜爱，成了教育滋润孩子健康成长的不可缺少的乐章。
通过写诗和读诗，陶冶了孩子们的情操，提高了他们的语言表达能力，丰富了想象力，促进了他们对生活的理解能力的提高，丰富了他们的课余。
童诗教学，推动了美育，推进了素质教育。
著名儿童文学家金近就说过：
“儿童诗除了通过形象化的语言，告诉孩子们什么是好的,什么是不好的之外,还要丰富他们各方面的知识,帮助他们对一切事物正确的看法。
”
近代金波也在《诗探索》杂志中发表了类似的看法:
“儿童诗首先是美的诗。
他发掘出人的心灵中丰富的普遍存在的美,去陶冶儿童稚嫩的心灵,诗是儿童感情上的营养品。
”
儿童诗的劝喻、教育功能往往通过美感作用来表达的。
一首好的儿童诗，应当把某种劝喻隐含在能唤起美感的形象中，从而较之那种浅露的训诫，更能起到潜移默化的启示和诱导孩子的作用。
如圣野的《雷公公和啄木鸟》：
我装雷公公/轰轰轰！
/去敲奶奶的门，敲得越是响呀，/里面越是没声音。
//我做啄木鸟，/笃笃笃！
/请奶奶给我开开门，/奶奶奔出来，/像闪电一样，/欢欢喜喜接小孙。
//奶奶，奶奶/雷公公声音大，/为什么听不见？
/啄木鸟声音小，/为啥倒听得见？
//奶奶告诉我，/当我像小强盗的时候，/她的耳朵就聋了，/当我像小客人的时候，/她的耳朵就不聋。
在作品中含蓄幽默的语言，犹如春风化雨，细雨润物般滋润着孩子们的心田，给孩子某种启迪。
在《儿童文学概论》（四川少儿出版社）中就提到“儿童诗在培养少年儿童的道德品质，发展他们的思维和想象力等方面，发挥着重要的作用。
尤其在美感教育和艺术品鉴赏力的培养提高方面的作用。
较其他儿童文学样式更为优越。
一首优秀的儿童诗的教育和启发常常比一句简单的号召、生硬的劝谕深刻得多。
”
（三）童诗教学是诗坛发展、社会进步的需要。
儿童是国家的未来，民族的希望。
诗歌，是文学的精华，精神的食粮。
诗是美文学，儿童诗更是如此，它是童心与诗美的联盟。
明代的李卓吾在《童心说》中认为：
夫童心者，真心也……绝假纯真，最初一念之本也。
中国是一个诗的国度，诗教，是中国教育的优良传统，宋代诗人苏东坡说过：
“腹有诗书气自华”一个人如果年幼时代饱读诗书并受其熏陶，长大后难道还不会葆有美好的心灵和高华的气质吗？
从《诗经》到《楚辞》，到唐诗宋词元曲，中国诗以东方智慧、东方美学的意蕴和神韵，彪炳于世界诗歌宝库。
是诗歌孕育了民族的精神和情感，丰富了祖国的语言和文化。
诗歌曾如一颗璀璨的明珠，照亮过人类社会某段进程。
我国的白话诗始于“五四”新文化运动后，采用比较自由形式创作的，接近口语的语言文字创作的童诗相继诞生。
第一个发表新诗，中国现代文学史上第一本新诗集的作者胡适，也是最早写童诗的诗人，其中《尝试集》集子中就有多首儿童诗。
随着茅盾、陶行知、叶圣陶、郭沫若等在中国诗坛的崛起，儿童诗才有自己的立足之地。
1949年，新中国的诞生为中国儿童文学，也为儿童诗创作的发展开辟某段了广阔的道路。
许多饮誉诗界的老诗人冰心、臧克家、艾青、田间等为孩子创作了大量的儿童诗。
文学巨匠茅盾于79年2月在为新创办的《儿童诗》丛刊写了一篇题为《对儿童诗的渴望》的短文，他在文中提到：
“儿童诗是新生事物。
在百花园中，儿童诗是个嫩芽，这个嫩芽刚破土而出……只要得到阳光的温暖、雨露的滋润，它一定会茁壮成长，开放出美丽的独标一格的花朵。
”正如茅盾先生期望的那样，新时期的儿童诗坛蓬蓬勃勃，一片欣欣向荣的场面。
这时候，涌现出一大批的儿童诗人，圣野、金波、任溶溶、高洪波、张秋生等都以自己创造性的劳动为新时期的儿童提供丰富的精神食粮。
然而毋庸讳言，近几年受到各种众所周知的原因的影响，儿童诗的现状显得冷清、沉寂。
发表儿童诗的园地不多，出版诗集难，童诗成了报刊上可有可无的补白了。
面对儿童诗坛的日益沉沦，作为诗坛最具权威的《诗刊》多次召开儿童诗创作研讨大会，并在一期《诗刊》卷首语中指出：
“儿童诗是诗歌事业的希望工程，一个民族如果不爱诗，这个民族是可悲的民族。
中华有悠久的诗歌传统，这是我们的骄傲，但如果今后的中国儿童只会背诵老祖宗留下的古诗，不能为自己全新的生活吟唱出全新的诗篇，我们不就成了在美的世界里永远只能往后看的民族了吗？
”
著名儿童诗人樊发稼在一次儿童诗创作座谈中谈到：
“倘若没有儿童诗的繁荣和兴旺，那么整个诗坛，整个新诗的创作就不能算是真正的繁荣兴旺。
”
一些儿童文学研究机构组织也曾为童诗教育、童诗创作擂鼓呐喊，然而收效甚微。
儿童诗仍然处在不即不离、不温不火的状态下，儿童诗和儿童隔着一层薄薄的纸，儿童诗游离于祖国母语文化之外，自生自灭。
诗歌是所有文化的载体，是人类文明的象征。
儿童是祖国的未来，童诗是祖国诗歌事业的希望工程。
失却儿童，我们的诗坛也将失去一支庞大的生力军。
“一个失去诗歌的未来，将是一片荒芜、干旱、凄凉的荒原，在那儿连生活本身也会有窒息的感觉。
”意大利著名汉学家安娜·布娅蒂淳淳告诫中国诗界。
“诗性的衰颓实质上是人性的萎缩”，一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。
面对诗坛的未来，面对民族文化的发展，我们应该牢牢抓住校园这个诗坛的主阵地。
让我们共同携起手来，让诗歌在校园内生根发芽。
（四）诗歌是人文素养的重要组成部分
《中国教育报》（2002年4月25日）曾撰文指出：
现代社会要求每个公民具备良好的人文素养和科学素养，而诗歌是体现人文素养的一个重要标志。
山西教育出版社《新作文》联合北大五四文学社在北大百年讲堂举行了“诗教的现状与未来”专题研讨会，对目前诗歌在中学语文学习中的地位进行了研讨，并呼吁广大师生重视诗歌学习在个人成长中的作用。
在研讨会上，众多专家和北大学子们普遍认为，诗歌是最能培养学生个性的一种文学体裁，它能够大大拓宽学生们的经验空间，一个例证就是在各行各业的成功人士中，大多数人青少年时期都曾有过写诗经历。
因此，从这个意义上说，诗歌的分量在目前的诗歌教学中还远远不够，而且还存在选诗过时等众多问题。
2000年,国家教育部颁布了新的的课程标准，除更加强调文学教育外，还要求诵读儿歌、童谣以及优秀诗文，与过去相比，新的中小学语文教材，增加了诗词在课文中的比例。
读史使人聪明，读诗使人灵秀。
大幅度的增加诗歌的容量，无疑有利于提高学生的审美情趣、文学素养和文化品位，也有利于培养学生的语文能力。
诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中，当然我们的语文教学的目标不是要培养多少诗人，但应该让他们爱诗、读诗，我们的课堂里应该赋予他们文化的气息，我们的语文教学应该带上一层文化的色彩和诗性的光辉。
“强化诗教，便找回了语文的灵魂。
”（见王雷《语文教学：
呼唤诗性》）朱光潜先生说得好：
“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。
”人民教育出版社顾之川也曾撰文写道：
文学教育是素质教育的一项重要内容。
中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品位，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品。
而诗歌是最重要的文学样式之一。
优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。
“诗是文学的灵魂。
无论小说、戏剧，还是散文，凡是优秀的，都应达到诗意的境界。
一个人如果从小就学会了欣赏诗，就会欣赏其他文学样式，以至其他艺术样式。
”（金波语）
语文应该是最具人文关怀的一门学科，新的全日制语文课程标准规定：
语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。
工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。
我们没有理由把诗歌跟语文疏离开来，排斥诗歌，就等于排斥诗性和诗意。
二、理论依据
（一）传统诗教学为我们积累了大量可行的经验
中国是一个古老的诗的国度，在文字出现之前，诗歌便已存在着，她是最早形成并成熟起来的文体。
我国一向有着诗教的优良的传统，幼童的启蒙一般以诗（包括韵文）教学为主，如<<神童诗>〉、<<演小儿语>>、<<千家诗>>、<<小学韵语>>等。
只是由于政治的需要，这些启蒙读物以说教为主旨，向儿童灌输的是封建道德，才逐渐被后人弃用，但是也有部分内容及所采用的形式，即使在今天，也仍然有可资鉴借的价值。
给孩子以诗的熏陶是一个民族文化进步的象征，直至今日，许多学校和家长仍把诗歌作为美育的一个重要方面，使学生从小就受到诗美的熏陶。
可以说，诗歌是人们来到这个世界上，最早接触到的文学样式，她伴随着母亲的乳汁渗透到孩童的心田。
诗歌有着直率明朗的抒情性、流畅而优美的音乐性、参差不齐的形体美、天真活泼的趣味性等特性，而深得孩童的喜欢，对于他们丰富词汇、陶冶情操、增长见识、开发智力有着不可忽视的重要意义。
正因为如此，鲁迅先生、郭沫若先生等先后提倡以歌谣用来表见文化，辅翼道德，辅翼教育。
（二）诗歌教学遵循学生的认知规律
人在某个年龄阶段差不多都是诗人，因为儿童对这个世界的认识是全新的，充满好奇的，因而充满幻想，只不过到了后来，很多东西都司空见惯了，想象力也就疲弱下来。
柯岩也曾说过；“都说孩子是天生的诗人，想必是因为孩子最天真，最善良，对世界的感受又总是那么新鲜，充满了各种神奇的幻想的缘故吧”
儿童诗，是孩子们充满稚气的语言，是孩子们五颜六色的幻想的浓缩。
教孩子写诗就是启引学生以自己的童心和稚气去瞩望世界，用独特的观察，开掘美的情素，也就是说，作为教育者，以适当的方式保持和刺激学生创造力的生长，在平淡无奇的生活中，在普普通通的事物中，努力捕捉美的诗意。
另外，学生，特别低年级学生是以直观表象的形式进行思维的，带有明显的具体形象性，他们的逻辑思维还处在起始阶段。
儿童诗所表现出来的既包含情趣、意境深远，又浅白晓畅的这些特性，一方面，使那些刚进入探知事物本质属性的孩童，在认知过程中铺设一个缓冲地带，另一方面，诗歌巨大的内涵容量、精练准确的语言表达及形式多样的表现手法，为高年级学生对构图、选材、表现力等更好的把握提供了练习的阵地，更好的促使他们的语文能力整体和谐的发展。
（三）童诗教学符合学生的心理生理特点
儿童对文学的接受能力是以儿童生理感官的感觉、运动机能为生物条接件和基础的（见儿童文学教程）。
心理学研究认为：
儿童对音乐的敏感几乎是本能的，先天的。
诗歌这个特殊的文学样式音韵优美，音调和谐，刺激着儿童听觉等感官的协调参与，会引起他们的心理快感。
在教学实践中我们也往往可以碰到这样的场面，面对朗朗上口的语言，同学们会情不自禁地摇晃着身体，打着节拍，完全沉浸在诗歌所营造的气氛中。
儿童富于想象，这同诗歌需要想象有着一致性，诗歌体现的美，同儿童的唯美的追求也有一致性，儿童对诗歌似乎有着天然的需要，这正是诗歌能在众多的文学样式中引起儿童注意的原因。
三、教学应遵循的原则
（一）模糊性原则
诗歌语言具有不确定性、模糊性和象征性。
“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，这也从侧面映文字的容量。
从而决定了诗歌的模糊性。
词句通过变异、粘连等手法组合成一个境界，而境界意蕴却不可能用文字描绘的。
“不可言传，只可意会”正是诗歌语言教学的特征，对诗歌的字词及字词构筑的境界进行一定的分析，是必不可少的，但不应以分析为核心，结果使学生陷入“你不说我还明白，你越说我越糊涂”的境地。
这时候，调节课堂气氛成了关键的一步。
学生注意力高度集中，师生之间又是亲密友好、团结友爱，达到“心心相印，心有灵犀”默契境界时，老师的一个手势、一个眼神、一个轻微的动作，都会促成学生对诗歌意蕴的神会。
当然，我们也不妨存疑，让学生各有各的想象及解说，因为诗歌的模糊和神秘朦胧本身就是一种美。
假以时日，学生在积累一定的知识和生活经验后，会豁然开朗的。
（二）求创性原则
诗歌篇幅短小，内涵丰富，相对于其它文学样式，是最富有想象特征的产物，换言之，诗歌的诞生要依赖于创造性的想象，如果一首诗陈腔滥调，是不可能吸引读者的。
在教学中，诗歌的命题应为一些一看到便会令人产生想象的事物，如《如果我会飞》、《我是一个可大可小的人儿》，对于常见的事物，我们又要启发学生不要人云亦云，应独辟蹊径。
譬如，《秋山云雾图》经常被作者所注意，景只有一个，如何让学生找出独特之处呢。
我们可启示学生利用形象的意象和具体的语言，联系生活体验，找出对应物进行物化或人化，往往会得出令人拍案惊奇的诗句：
雾是大自然的哈气；雾是老烟鬼抽出的烟雾；雾是大山的尼龙帐；雾是秋奶奶在帮小孙孙烧早点留下的炊烟；雾是天公公的窗帘……等等不一而足，作为指导老师，应及时鼓励学生借助联系、比喻等手法创造出一些新鲜生动的形象，还应把握时机，因势诱导，大胆肯定学生的奇思异想，只要想象得出，说得出理由，都成立。
除了给予学生常规性的发散性思维训练，我们还应鼓励学生大胆突破常理常规常识，训练学生想象与思维的广阔性和深刻性。
（三）差异性原则
拔尖性原则又称培优性原则或提优性原则。
经过一段时间的训练后，我们很快发现，同一教材、同一老师的指导下，学生呈现的水平不等。
我们强调全面发展，却不应忽视由于受个人修养、秉赋、习好的制约，学生的学习水平呈现参差不齐的状态。
相对其它教学，诗歌教学尤重领悟力，我们应正视在诗歌教学中由于天赋而出现的差异性，它要求我们不仅要考虑学生的个人身心规律、资质禀赋给他们以切合实际的指导，而且允许有超出常模的个性发展，给他架桥铺路，甚至为他开小灶等。
（四）准备性原则
由于诗歌的抽象性，学生在课堂上能否顺利的学习，很大程度上受学生准备状态的制约。
因为，诗歌创作没有模式可寻，不能像作文写作那样有序可循，可以列提纲定中心，所以我们必须要求学生从事新的学习时，于授课前搜集大量的与课堂教学相关的资料及诗歌相对应的有关景物，给新课打下物质基础，给诗歌创作准备素材。
只有这样，才能在一堂40分钟的时间内，取得事半功倍的效果，才能缩短因天资禀赋等先天因素造成的个性差异，尽可能让他们在同一起跑线上接受教育。
（五）开放性原则
实行开放性教学，就是要体现学生的主体性，尊重学生的主体地位，以及将教学从封闭的课堂教学中解放出来。
实行开放性教学就是教师应为学生营造一个轻松、活泼的场境，解放学生的心理。
并要打破以往教学的僵化框架，把大量的时间还给学生，让学生摘读书笔记，找资料，阅报刊，把自己的所感所想的火花及时表达，体现了学生自主求知，自主活动，自主实践，甚至自主评价，保持思维的自由度。
（六）实践性原则
诗歌抽象，且教学中又多理论术语，对于尚处年幼的儿童而言，唯其在实践中才能对老师的教学内容有所领略。
实践是诗歌理论的补充、体验和证实。
唯有多实践，才能获得理论的升华，反过来，经验的获得又促进着高质量的实践。
前面我们所提到的韵的训练、人化和物化的训练，特别是对诗的境界的理解，更需要多实践。
如何把情思、场境诗意地描绘，给他人以无穷的遐想，而诗情画意却让学生难以具体的把握，除了我前面提到的训练方法外，唯有多读多品味，多体验大量的优秀诗作，只有这样，才能在学生头脑中一点点存留下诗情画意的概念。
四、课的类型、班别及其相应的教学目标
儿童诗教学中常见的课的类型有以下几种：
欣赏课：
尽管教材中选入不少的优秀文学作品，但对于我国文化遗产宝库中仍是沧海一粟，让学生大量欣赏名家名作及同龄人优秀作品，从而提高艺术鉴赏力。
从欣赏中领悟到名家名篇的长处，为写作打下基础。
模仿课：
模仿是孩子的一种天性。
对于初学写诗者，常用的授课方式是让其模仿，从模仿中探究写作规律，理解其中的写作原理，掌握写作方法，从而迁移到自己的写作实践中来。
采风、创作课：
采风是把学生带进大自然、社会这个大环境当中，只有和自然保持一致，才能使学生获得心灵的自由，既破译诗歌的“以须弥纳万象”的意蕴，又为诗歌创作储存大量的信息，及至“情动于中，而形于言”，运用各种表现手法进行创作，把内部的思维语言固定一行行诗句。
综合课：
它由欣赏、模仿、创作等环节综合而成。
在实际教学中，我们大都采用这种授课方式，只是不同类型的课，他们的训练项目及要求侧重点不同而已。
根据学生的知识水平及领悟能力，同时考虑学生年龄等因素，我们把他们分为三个班别：
启蒙班（一、二年级），发展班（三年级），提高班（四年级）。
不同班级的教学目标：
欣赏模仿课
采风、创作课
启蒙
1、初步认识诗的形式。
2、能找出诗的韵脚，并给节奏和韵律明显的诗歌划分节奏，并配上节拍吟诵。
3、能够依老师给定的韵脚，组织语言材料，进行续写。
4、辨别比喻、排比、夸张等诗歌创作中常见的表现手法。
1、学习使用比喻、排比、夸张等办法进行创作。
2、能用谜语歌、数数歌、摇篮曲、绕口令、问答歌等喜闻乐见的样式创作诗歌。
3、学会给诗歌断行，避免使用长句，做到语言简洁、不拖沓，节奏鲜明，大体押韵。
发
展
1、认识诗的一般特征，指出心象和物象。
2、学会欣赏寓言诗、科学诗、童话诗、散文诗。
3、能分析诗的题材、表现手法。
4、辨别韵与辙、韵与韵母之间关系。
5、认识反复、对偶、比兴等手法。
6、在老师的指导下，阅读优秀的文学作品，并对作品的主题进行归纳、分析。
7、接触有简单情节的叙事诗，便于他们从情节中领略人物的行为和感情。
1、参与生活，热爱生活，对周围的一切感兴趣，感受生活中的诗意和美，并从中获得素材。
2、能自主地用字、遣词造句，语言朴素明快，生动活泼，读来琅琅上口。
3、根据诗的内容能选择垂泪式、楼梯式等排列体式。
4、能够抓住事物的特点，展开合情合理的想象。
5、能够选取一定的生活情节，抒情言志。
提高
1、对带有一定情节的长诗、抒情诗、哲理诗、咏物诗，从表现手法、样式及结构进行分析。
领会诗的题材、样式、风格的多样化。
2、能从色彩的搭配、时空的浓缩、意象的叠合、词
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