六年级上册美术.docx
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六年级上册美术
古陂中心小学学科教学计划
科目：
美术班级：
六年级任课教师：
本册教材分析（内容重难点）
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。
教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重、难点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
学情分析
六年级学生强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。
由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。
由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
教学措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。
例如：
戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。
特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
古陂中心小学_六___年级_美术____科教学进度
年月日任课教师：
周次
时间
教 学 内 容
课时
1
《基本形体切挖》
2
《点的集合》
3
《远去的路》
4
《线与造型》
5
《风景写生》
6
《让剪影动起来》
7
《漂浮的画》
8
《山山水水》
9
《彩墨家园》
10
《我做的乐器》
11
《废旧物的“新生命”》
12
《保护文物》
13
《古建筑的保护》
14
《电脑美术——版画效果的图画》
15
《中国画与油画的欣赏》
16
复习
17
复习
18
复习
19
复习
20
复习
课题
课题：
基本形体切挖
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：
范图、实例、制作材料
生：
萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
（含作业设计、板书设计）
1、导入阶段（4分钟）
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：
这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？
生答。
师问：
我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？
为什么？
因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
（课件）
师：
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段（8分钟）
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导（23分钟）
5、作品展示（5分钟）
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
板书设计：
圆柱体正方体长方体球体
二次备课
教学反思
课题
课题：
点的集合
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：
教师：
多媒体课件，作画工具。
学生：
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
一、 引入请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？
那么你看到了什么？
（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？
（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》米勒 法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、 发展阶段1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：
金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：
点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》 苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》维克托•瓦萨里 法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》梵•高 法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、下节课准备。
板书设计：
点的集合圆形方形线性形式多样
二次备课
教学反思
课题
课题：
远去的路
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
重难点：
重点：
通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：
范图、教学VCD、学生作业用纸
生：
绘画工具
教学过程
（含作业设计、板书设计）
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：
近大远小。
2、讲授新课
⑴师：
是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
（出示课题：
远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示。
6.、讲评作业。
板书设计：
近大远小消失点
二次备课
教学反思
课题
课题：
线与造型
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标：
知识与能力：
通过本课的学习，使学生初步认识线造型的艺术特点，了解线是造型艺术的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用和作用，并能运用正确的技法进行线造型的创作。
过程与方法：
运用直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现不同作品。
情感态度与价值观：
通过欣赏交流，让学生充分认识和体验线的特征及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学重点：
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
教学难点：
如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受和线造型的创意表现。
教具：
铅笔，毛笔，马克笔等，纸张。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
感悟线条请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。
速度要快，注意时间。
其他同学可以在自己的草稿纸上画。
同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？
学生回答，线条。
教师总结：
在我们常用的点线面等造型要素中，，所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。
这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。
教师出示课题：
《线与造型》激发学生的兴趣，导入新课。
了解线条与美术绘画的关系。
了解线条是最原始而又最现代，最直接而又最灵活的造型要素，同时又能很好地抒发作者的情感。
观察发现
二、欣赏提升1．观察生活，找出生活中不同类型的线。
2欣赏课本上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的？
你还能说出一些生活中的例子吗？
3．这些图片上的线条有何异同？
学生分组讨论、回答。
看哪个小组回答的最全面、最充分。
学生回答，教师总结：
有粗有细，有长有短，有直有弯，有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千，它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。
欣赏图片，开阔学生视野，这一环节是为了给学呈现生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。
探究形成
三、探究形成、发现方法1．欣赏《朝元仙仗图卷》体会艺术家高超的用线技巧及作品传递出的强烈美感。
2．找一找图中一共有多少种不同类型的线条？
直线、曲线长线、短线、粗线、细线、实线、虚线……学生回答，教师同时在黑板上画出各种线条。
3．想一想，为什么在同一幅作品里会有这么多种不同的线？
这样做的好处是什么？
学生讨论回答：
线条如何让画面丰富多彩，层次分明。
4．回顾上课之初几位同学在黑板上所画的作品，看看几位同学线条运用的如何？
都采用了哪些种类线条?
应该如何改进？
同学们各抒己见。
学生回答，教师总结：
多数都出现线条单一，缺少轻重虚实，粗细曲直的变化。
教师以其中一个同学的作品为例，进行修改、演示。
注意观察老师的用笔。
想一想老师是如何用粉笔画出丰富的线条变化的。
学生用粗细不同的铅笔努力尝试，画出变化丰富的线条。
6．欣赏课本第十页并上图片，结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。
小知识：
线具有方向性，有表情，还有性格。
相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。
曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。
直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉；线还有长短、粗细、虚实等不同的表现形态。
7．刚才同学们说了这么多不同形式的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要数头发了（多媒体课件出示不同发型的图片，直发给人什么感觉？
卷发给人什么感觉？
长发、短发又有何不同？
）学生思考回答。
8．学生推荐或由学生毛遂自荐选出两位发型不同的同学作模特，老师演示怎样画人物。
看老师怎样用不同的线表现不同的发型。
分析线条不仅可以用来确定物象的形状轮廓，还可以表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。
运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
尝试表现
四、学生操作根据老师提供的范例，临摹或自由创作一幅线造型作品，注意画出线的变化及线条自身的美感。
教师辅导、巡视指导。
引导学生注意画出线的变化及线条自身的美感。
展示评价
五、展示与评价阶段展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，作品画得怎么样，还应该怎么改进。
评选出优秀设计师。
1．学生自评互评。
看看谁画得好，互提意见。
2．教师点评，小结。
引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。
找出优点，指出不足，指出改进办法。
教师评价。
鼓励学生平时多多观察、分析看到的事物，爱动脑，多思考。
拓展知识
六、课后拓展通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现不同的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否找出线的特性与组合规律。
拓宽学生视野，希望学生把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
板书设计：
线（密不可分）造型
二次备课
教学反思
课题
课题：
风景写生
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
一、引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：
“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
二、发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
板书设计：
一点透视成角透视
二次备课
教学反思
课题
课题：
让剪影动起来
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。
所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：
剪出人物造型。
（2）第二步：
用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。
（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
）
2学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
三、（剪影表演）
课前准备：
布置环境
1、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
2、教师对学生的表演进行总结、点评。
3、总结：
激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：
用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
板书设计：
剪影造型缝制装木棍
二次备课
教学反思
课题
课题：
漂浮的画
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
教学目标：
知识与技能：
1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。
2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。
过程与方法：
分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
情感态度与价值观：
感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。
四、教学重点和难点:
重点：
如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。
难点：
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点，线，面。
教学准备：
教具：
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
一）导入：
出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问：
图片美在哪里？
有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结：
每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？
1、演示：
在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：
滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：
这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。
注意：
油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问：
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？
（绘画、照片等）
（二）新课：
（板书）出示课题：
——漂浮的画 肌理的自然属性：
广义的意义：
“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义：
它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意：
平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
（三）示范：
教师示范油漆吸附法：
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。
说明：
我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：
1、汽油稀释的量：
加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。
2、水所处的状态：
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
（四）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
板书设计：
油漆吸附法
二次备课
教学反思
课题
课题：
山山水水
总课时数
教
学
目
标
（含教学重难点、教学方法、教具等）
知识与技能：
石的画法”、“皴法”与“水纹”的画法，它们基本上涵盖了山水用笔的基本技法。
“学生作品”则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品。
教学重点和难点:
重点：
如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。
难点：
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点，线，面。
较教学准备：
教具：
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等。
教学过程
（含作业设计、板书设计）
（一）课堂导入引导学生回忆曾游览过的美丽
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