艺概真题.docx
《艺概真题.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺概真题.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
艺概真题
2013四、简答题（本大题共4题，共计30分）
1、简述艺术与经济基础的关系。
（6分）
首先经济基础对艺术具有制约和决定的作用（1分）。
艺术是建立在经济基础之.上的上层建筑，它的发生的发展，都受到经济基础的决定。
这种决定作用表现为，有什么样的经济基础，就会产生什么样的艺术（2分）。
其次艺术对经济基础也具有反映的作用（1分）。
艺术具有独立性和特殊性，就是说，它一经产生，就不是消极被动的反映经济基础，而是对社会的发展起到积极的促进、或阻碍破坏的作用（2分）。
2、简述雕塑艺术的审美特征。
（9分）
（1）立体的空间美。
雕塑与平面的摄影、绘画、书法不同在于，它是在三维空间中用物质材料创造出来的、可以观看还可以触摸的艺术实体，观赏者可以从四面八方多个角度去审视，乃至于可以结合周围环境来欣赏。
（3分）
（2）实体的特质美。
雕塑使用的物质材料不同，会显示出不同的艺术特质和趣味，产生独特的审美效果。
同时雕塑还具有相对的固定性和稳定性，保存时间很长。
（3分）
（3）整体的简约美。
雕塑特别强调服从形式美的规律，在定程度上删除某些细节而夸张其整体感，使之构成非常明晰的整体形态，使雕塑形象富于象征意义，给欣赏者带来想象的空间。
（3分）
3、什么叫形象思维?
它有哪些特点?
（7分）
形象思维是指艺术家在艺术创作过程中，从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的主要思维方式。
运用一定的形象感知、认识和把握事物，也就是说通过感性的具体的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式（2分）。
形象思维具有具象性、情感性、想象性、整体性、审美性等五个特点（5分）。
4、简述艺术风格形成的客观因素的三个方面。
（8分）
（1）时代。
艺术往往是时代的镜子，一定时代的政治状况、阶级关系、社会思潮、道德风尚等，都会给艺术家带来巨大的影响，给他们的风格打上时代精神的烙印。
（3分）
（2）民族。
对艺术风格影响最大、最深远也最稳定的，是民族影响，这就形成了民族风格。
因为每一个艺术家都是自己民族中的一员，不仅创作题材取自于本民族生活，反应本民族的情感、心理、习俗爱好，而且在艺术形式上还要受到民族的传统的影响，从而形成民族风格。
（3分）
（3）阶级。
艺术家总是隶属于一定的阶级，自觉不自觉的反应着本阶级的意识和情趣，这种意识和情趣会渗透到艺术家的审美观念和创作个性中，从而影响艺术风格的形成，使之打上阶级的烙印，形成阶级的风格。
（3分）
五、论述题（本大题共4小题。
共计90分）（答案为主要关键词）
1、结合自己的审美体验，谈谈艺术的审美教育功能的特点。
（22分）
（1）概念部分:
审美教育功能是指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，引起共鸣和思索甚至心灵震撼，并从中获得某种启示和教益的功能。
（4分）
（2）表现在三个方面:
①以情感人:
②潜移默化:
③寓教于乐。
注:
每点4分，举例2分，共18分。
2、联系实例谈谈文学与其它艺术之间的相互关系。
（20分）
（1）诗歌与绘画的关联:
（2）诗歌与音乐的关联:
（3）文学与影视剧本的关联:
（4）文学与说唱表演艺术的关联。
注:
每点3分，举例2分，共20分
3、结合郑板桥“眼中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”，谈谈艺术创作的三阶段（18分）
‘眼中之竹”就是观察，是“生活之竹”:
“胸中有竹”是构思，是“意象之竹”:
“手中有竹”是最后的艺术作品，是“物化之竹”。
（6分）艺术创作的三阶段为:
（1）生活体验:
（4分）
（2）艺术构思:
（4分）（3）意象物化。
（4分）
4、什么叫艺术批评?
艺术批评有几种形态?
请论述。
（30分）
（1）艺术批评是指，依据一定的思想立场和审美原则、理论体系，对以艺术为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性的文化活动。
一般分为非严格意义上的“批评”和真正的艺术批评。
（4分）
（2）中国古代经典的艺术批评是曹丕的《典论.论文》、陆机的《文赋》:
对艺术批评:
首先做出系统论述的是刘勰，他的文艺批评巨著是《文心雕龙》。
注:
作者和作品，各1分，共6分
（3）艺术批评的形态有四种:
1.社会历史批评模式:
2.心理学批评模式:
3.文本批评模式:
4.读者批评模式。
注:
每点4分，举例1分，共20分。
2014三、名词解释（本大题共6小题，每小题5分，共计30分）
1、歌剧一一综合了音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术等多种艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
2、灵感指艺术家在创造过程中的某-时间内，突然出现精神高度亢奋，思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创造冲动和创作能力，艺术构思和传达通过顿悟获得飞跃。
3、艺术鉴赏一-是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是在接受者审美经验的基础.上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃，是一种积极能动地再创造活动。
4、艺术语言一-是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
5、雕塑-是直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间中创造出实体形象的艺术。
6、纪录片一-是非虚构性的艺术片，是电影的重要品种，最大特点是纪实性与艺术性的统一，客观真实地记录历史事实及现实生活。
四、简答题（本大题共4题，共计30分）
1、简述艺术史上有关艺术产生的主要观点。
（6分）
模仿说;（1分）游戏说;（1分）表现说;（1分）巫术说;（1分）劳动说;（1分）多元说;（1分）
2、简述审美想象的审美特征。
（6分）
离不开表象记忆，（2分）是积极的、能动的和创造性的，（2分）符合生活的逻辑和情感的逻辑。
（2分）
3、简述典型与意境的不同之处。
（8分）
含义不同，（2分）侧重点不同，（2分）
审美特征不同，（2分）审美效应不同。
（2分）
4、简述培养与提高艺术修养与鉴赏力的方法。
（10分）
大量鉴赏优秀艺术作品，（2分）熟悉和掌握艺术的基本知识和规律，（2分）不断积累社会、历史、哲学等方面的文化科学知识，（2分）在生活中积累审美体验，（2分）美育和艺术教育具有特别重要的地位和作用。
（2分）
五、作品赏析（本大题共3小题，每小题10分，共计30分）
1、北京故宫
北京故宫，又名紫禁城，是中国古代皇宫建筑群，是明清两代皇宫，位于北京中心。
（2分）是世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群，为我国现存最大、最完整的古建筑群。
（2分）建于1406年，历时14年完成（2分）简要介绍故宫建筑布局。
（2分）评价故宫。
（2分）
2、达芬奇《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名作品。
（2分）简要介绍作者达芬奇。
（2分）简要介绍作品题材来源。
（2分）对作品构图、布局和光线运用的分析。
（2分）评价。
（2分）
3、贝多芬《c小调第五交响曲》
作者贝多芬，完成时间，是演奏最多的交响曲。
（2分）以震撼人心的节奏和旋律，表现作者扼住命运的咽喉，不向命运屈服的精神，歌颂了以坚强意志战胜黑暗宿命的人生理想;（2分）简单介绍作品组成。
（4分）评价作品。
（2分）
六、论述题（本大题共2小题，每小题25分，共计50分）
1、结合具体的作品，论述艺术鉴赏流程中主要的审美心理活动。
艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内、由浅入深的感知体验、理解艺术作品的阶段。
（2分）
（1）直觉与感知。
艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的一种能力。
（2分）审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也开始关注审美对象的意义。
（2分）鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。
（2分）理论与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述。
（2分）
（2）体验与想象。
主题与自身审美经验为基础，进行审美体验，与作品进行交流与融合。
（2分）展开审美想象与联想，与作品或艺术家对话、观察深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。
（2分）理论与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述。
（2分）
（3）理解与创造。
理解既包括对于作品的形象、情境等的审美认知、也包括作品整体价值的追寻（2分）艺术鉴赏的结果是接受者审美在创造的完成（2分）鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充和完善，正是审美再创造的结晶。
（2分）理解与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述。
（3分）
2、结合具体事例阐述艺术意境的内涵和具体特点。
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。
意境是中国传统古典美学的一个重要的范畴，意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
（2分）
有来自艺术家主观的“情”，有来自客观现实升华的“境”，情和境是有机结合在一起的，境中有情，情中有境。
（2分）
艺术意境是一种若有若无的朦胧美（2分）理论与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述（5分）艺术意境是一种有限无限的超越美（2分）。
理论与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述。
（5分）艺术意境是一种不设不施自然美。
（2分）
理论与具体的艺术活动和艺术作品相结合，进行分析、论述。
（5分）
2015二、名词解释（本大题共6小题，每小题5分，共30分）
1、艺术的横向借鉴:
是指不同民族艺术之间，以及各艺术门类之间存在着必然的、本质的、稳定的联系，它们之间相互借鉴，相互融合，相互影响。
2、小说:
以构建故事倩节、塑造人物形象为基本手段，反映社会生活，表达作者思想情感和审美追求的一种文学体裁。
3、潜意识:
也称为“无意识”、“下意识”，即未被意识到、觉察到，但暗地里却不知不觉对材料进行排列组合的心理能力。
4、题材:
指作者对生活素材经过选择、集中、提炼、加工后所构成的作品内容的基本材料，即在艺术作品中所描绘的生活环境、具体时间、人物和情感等。
5、艺术消费:
是一种付出相应货币取得艺术审美享受或艺术品收藏保值、摆设炫耀的艺术接受形态。
6、新媒体艺术:
是种以现代科技为媒介，特别是以数字媒介为基本语言的新的艺术学科门类，主要指利用计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作手段和媒介的艺术品。
三简答题（本大题共4题，共计60分）
1、简述艺术形象的含义与特点。
答:
（1）凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在的审美信息与精神意象，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态就是艺术形象。
（4分）
（2）第一，艺术形象是具体可感而富有个性的;（2分）第二，艺术形象是高度浓缩而富有概括性的;（2分）第三，艺术形象是包含感情而具有精神感染力的（2分）
2、简述艺术的社会功能及它们之间的相互关系。
答:
艺术的社会功能主要归纳为以下三种:
（1）审美认识功能（1分），是指人们通过艺术鉴赏活动能够从中获得关于社会与自然界的知识和信息，帮助人们更加深刻地认识社会、认识历史、认识人生、认识自然的功能（1分）;
（2）审美教育功能（1分），指人们通过艺术欣赏活动受到真、善、美的熏陶和感染，引起情感共鸣和思索，甚至是心灵的震撼，并从中获得某种启示和教育的功能（1分）;
（3）审美娱乐功能（1分），指通过艺术欣赏活动能够使人们的审美需要得到满足、精神获得愉悦、身心得到调节等功能（1分）
艺术的各种社会功能都是建立在审美价值基础之上的，是真、善、美辩证统-的关系。
一部艺术作品首先必须具有审美价值，能满足人们的精神需要和审美需求，给人以美的享受和乐趣，进而又能使人的精神情绪得以调节，身心得到积极休息，其审美娱乐功能才算得到真正发挥。
同时，艺术还以其生动、感人的艺术形象帮助人们认识、了解社会，启迪人们感悟人生，提高精神境界，坚定改造客观现实的勇气和信心，从而真正发挥出艺术的审美认识与审美教育等功能。
三者之间相互联系不可分割，构成了一个有机的整体（4分）
3、简述中国画与西方油画的审美差异
答:
西方油画的审美观念不同于中国画。
概括为:
油画尚形，中国画尚意（2分）;油画重再现，中国画重表现、重情感（2分）;油画主要是由光和色来表现物象，中国画则以线条作为主要造型手段（2分）;油画严格遵守空间和时间的界限，中国画则不受空间与时间的局限（2分）。
总之，西方的油画注重再现与写实，同中国画注重表现与写意形成了鲜明的差异。
（2分）
4、简述灵感的含义与特征
答:
涵义:
是指艺术家在创造活动中遇到久思不解释的问题，因受某一事物触发的瞬间，大脑皮质层高度兴奋时所产生的种特殊的、顿悟式的心理现象（4分）。
特征:
（1）突发性。
灵感的到来，大多不期而至，出乎意料，来去倏忽，踪影难觅（2分）。
（2）易逝性。
灵感的形成是非自觉的、偶然的、不为人的意识所左右的。
它在具有突发性的同时，又具有短暂性、易逝性的特点（2分）
（3）超常性。
灵感的功能效应是超常独特、富于创造性的。
灵感的超常性特征，通常表现为创作水平的超常和精神状态的超常。
（2分）
5、简述艺术作品中再现与表现之间的关系。
答:
再现，指在艺术作品中真实地再现客观现实，将客观世界以及人物真实地呈现在艺术作品之中，达到真实地再现生活的目的。
再现生活的艺术作品重视对生活细节的描写，但并不排斥理想的表达和作者的主观情感的宣扬。
（2分）
表现，是指艺术作品在生活真实的基础上强调艺术家的主观情感、审美理想以及对客观世界的思考与评判（2分）。
表现生活的艺术作品侧重于对作者情感的表达和主观色彩的张扬（2分）。
在艺术作品中，再现与表现的关系是紧密相连、相互交融地呈现在欣赏者面前的。
在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素，这是因为在再现性艺术作品的创作中，比如要经过作者对生活的取舍、剪裁、主观情感的注入和审美理想的表达:
而在侧重表现性的艺术作品里，也不可能抛开生活基础和客观存在，任凭作者主观臆造，再现与表现是有机地融合在一起的（4分）。
6、简述艺术接受的性质。
答:
（1）艺术接受是过程艺术活动完整性的重要环节:
艺术接受是艺术活动的完成，是艺术返回社会生活的必由之路（3分）。
（2）艺术接受是艺术作品成为现实性的必要条件:
艺术作品被创造出来，就已注入了艺术家的情感、思想、气质，有了丰富的社会内容和感人的审美价值。
但未进入接受过程之前，在没有被接受者感受、理解、体验和阐释时，他们还只是一个潜在的存在物，只是一个有待承认、有待实现的对象。
只有在接受者的参与下才能变得完整、充灾、丰富，才能实现它的意义和价值（3分）。
（3）艺术接受是一个无限创作过程。
艺术作品负载了创作主体给子的意蕴，具有符号的功能，它具有的意蕴已被物化而具有客观性，能面对不同时空的接受者。
在不同历史中的接受者对同一件艺术作品的感受、理解和体验是不会相同的，他们在接受过程中的“再创造”也不同（4分）。
四、论述题（本大题共2小题，每小题25分，共计50分）
1、结合具体作品，论述电影艺术与电视艺术审美特征的异同。
答:
电影与电视是姊妹艺术，二者的构成要素和表现手段基本一样，审美特征也基本相同。
（4分）但是，由于它们的观赏条件不同，从而导致了艺术上的一些差异。
（3分）
首先，电影需要在电影院集体观赏，而且观众的精神是专注的。
由于一部影片需一次放完篇幅，长度也就必须要有限制，而电视一般是在家庭内观看，所以篇幅可以更长，并可以分集播出。
（3分）鉴于上述原因，电影的结构处理必须紧凑、集中;而电视的结构处理相对宽松，允许情节充分展开。
（3分）举例。
（3分）
其次，电影的银幕宽大，有利于大场面气氛的渲染;而电视屏幕较小，拍摄中景和近景较多，与观众近距离的交流更赋子亲切感。
（3分）举例。
（3分）
随着现代科技的发展，电影、电视也会不断产生新的技术手段，艺术上也将会出现新的局面。
（3分）
2、结合具体作品，试论述艺术是真善美的结晶。
答:
艺术美高于现实美，还由于艺术家通过创造性的劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品之中。
（5分）艺术中的真，即艺术真实，是经过艺术家去粗取精、去伪存真的提炼、加工和改造后的真实。
它比实际生活更集中、更强烈、更鲜明、更典型，是生活真实的升华，是本质的真实。
（5分）
真实的东西才是美的，通过艺术形象体现出来，这叫“化真为美”;同样，艺术中的善，也不是“道德说教”，而是经过艺术家的精心创造，是艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象，此为“化善为真”，（5分）因而，艺术是真、善、美的结晶。
举例。
（10分）
2016二、名词解释（本大题共6小题，每小题5分，共计30分）
1、创作方法:
创作方法就是艺术家在定世界观的指导下认识生活、表现生活、塑造艺术形象所遵循的基本原则。
创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
2、意象物化:
意象物化指艺术家将艺术构思中基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以体现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情景或形象体系的过程。
3、艺术风格:
艺术风格概指艺术家和艺术作品的相对稳定的艺术特征，是艺术家通过艺术创作所表现出的独创性，是作品的内容与形式相统所呈现的整体艺术特色。
4、艺术流派:
艺术流派是指在一定的历史时期，有一批思想倾向、审美趣味、创作方法以及艺术风格大致相同或相近的艺术家，维护着共同的创作原则，以艺术理论或社会组织为凝聚力，自觉或不自觉地逐渐形成、发展、变化的艺术活动统一体，一般通过创作实践和艺术争论促进艺术的繁荣。
5、电影艺术:
电影艺术是将艺术与科学结合而成的综合艺术，以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影的基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的电影形象和意境的艺术形式。
6、戏剧性舞蹈:
戏剧性舞蹈又称舞剧，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活表现人生的舞台表演艺术。
三、简答题（本大题共6小题，共计60分）
1、简述新媒体艺术的审美特征
（1）媒介的非物质化（4分）
（2）创作的综合性，（3分）（3）体验的交互性（3分）
2、简述艺术的审美功能及表现
艺术的审美功用，是指艺术及其具体作用，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。
（4分）
艺术的审美功用表现在:
首先，艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。
（3分）其次，艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造优秀的艺术作品，能让欣赏者产生极大的审美心理震荡和情感激动。
（3分）
3、简述形象思维的特点
（1）具象性（1分）即指形象思维在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象作为思维的材料。
（1分）
（2）情感性（1分）形象思维的目的是要创造出具有真实，真情实感的活生生的艺术形象。
情感性就在于形象思维的每一个环节都伴随着强烈的情感活动。
（1分）
（3）想象性（1分）艺术家的形象思维中在想象，使心中志向更丰满，更具体、更完整、更合逻辑、更美。
（1分）
（4）整体性（1分）形象思维注重整合，注重整体性，而抽象思维注重分析，注重数据罗列，其整体性特点是指在形象思维过程中，始终从事物的必然联系中注重生活的全面性、形象的完整性和艺术的整体性。
（1分）
（5）审美性（1分）艺术作品是给人们提供鉴赏和审美的对象，这就决定了形象思维必须遵循艺术美的原则和规律去构造美的艺术形象，在形象思维的诸特征中都贯穿了审美性原则。
（1分）
4、简述艺术的特征
（1）形象性特征。
（2分）这是艺术最重要的特征。
（1分）即指艺术是通过形象来表现艺术家对生活的感受、理解和评价，反映丰富多彩的社会生活的。
（1分）
（2）情感性特征。
（2分）情感是艺术创作的原动力，情感活动是艺术表现的重要内容，在审美接受过程中，情感是共鸣的基础。
（1分）
（3）审美性特征。
（2分）艺术是表现美的，艺术是真、善、美的结晶，艺术是内容美和形式美的和谐统一。
（1分）
5、简述艺术构思与生活体验的联系与区别
艺术构思与生活体验前后衔接、交叉补充，二者是紧密相连互为渗透的。
一般艺术构思在后而生活体验在前，但在艺术构思的过程中也会再回到生活体验的阶段。
生活体验的过程中同样也存在着艺术构思，艺术构思与生活体验息息相关，不可截然将其简单分割。
（4分）
但二者又有显著的区别:
艺术构思是一种彻底的思维活动，这种活动还仅仅停留在艺术家的意识阶段，是意象物化前的思维存在，还没有付诸实践，他人无从知晓。
而生活体验这是创作主体对客体世界的体验与感受，是从感受到认知、到构成表象所展开的思维过程。
（2分）艺术构思是将生活体验中零散的素材进行整理，形成整体的意象体系，是生活体验的进步深化，而生活体验还不能形成相对统一、完整的意象体系。
（2分）艺术构思是艺术家根据自己的创作意图主动自觉地进行的，期间充满着艺术创作主体的主观能动性。
艺术体验不可能任由艺术家的主观意志所决定。
（2分）
6、简述艺术传播的条件
（1）艺术传播者（4分）
（2）艺术传播的场所和设备（4分）（3）艺术传播的规则和制度（2分）
四、论述题（本大题共2小题，每小题25分，共计50分）
1、论述艺术批评的环节
艺术批评的具体操作一般经过几个重要环节，就是描述、阐释、判断评价和理论化提升。
（5分）
（1）描述环节就是用文字语言把被批评对象的信息予以揭示并准确地表达出来。
（2分）例如对美术作品的描述，可以先把它的“内在信息”形象、主体、意蕴以及各种形式因素等予以揭示表达，在对其“外在信息”--与作品相关的背景予以揭示表达。
（3分）
（2）阐释环节，即批评者对被批评对象的释义、解读。
（2分）对作品的阐释不等同于翻译，不仅要发掘作者赋子作品的含义以及作品本身可能具有的潜在含义，而且更要阐明作品与外界世界的关系。
（3分）
（3）判断评价环节，就是对被批评对象的鉴别、界定。
（2分）如果艺术批评仅有描述与阐释环节，则不能和艺术欣赏行为区别开来。
艺术批评的判断评价必须依据所持有的批评标准，否则整个批评行为将偏离严肃的学术轨道。
（3分）
（4）理论化提升环节，是对被批评对象的系统化概括和理性总结。
（2分）艺术批评的理论化提升环节，是一个创造力度最大的环节，是衡量艺术批评是否具有更高学术水平的关键环节。
（3分）
2、论述艺术生产
按照马克思主义艺术理论的观点，艺术不仅是一种特殊的“社会意识形态”，同时还是一种特殊的“精神生产形态”即“艺术生产形态”。
这是马克思主义独特美学思想体系中的一个问题的两个方面。
（5分）
艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术生产是马克思主义美学中的一个重要概念，马克思把艺术与生产联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把艺术看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，生产的目的不是为了满足人们的物质需要，而是为了满足人们精神上的审美需要，这在美学史上是一个重大的理论创举。
（5分）
艺术作为一一种生产形态，艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动的性质;艺术进行生产的成果即艺术作品，也有着与一般物质产品相似的商品-二重性。
但是，决定艺术作为“艺术生产”的本质，并不是它的物质生产的一般性质，而是他的精神生产的性质。
（5分）首先，从人的需要和生产的目的性来看，两种生产是不一样的。
（3分）其次，从产品的消费来看，两种产品的消费性质也有着明显的区别。
（3分）
2017三、名词解释（本大题共6小题，每小题5分，共计30分）。
1、艺术概论:
是在汲取艺术学已有的研究成果的基础上，研究和探讨关于艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术种类及其特点，进一步认识和运用艺术活动的基本规律，科学、系统的阐述关于艺术的基本问题的理论课程。
2、艺术的纵向继
升级会员 