浅析音乐对电影的重要性 1.docx

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浅析音乐对电影的重要性1

浅析音乐对电影的重要性

摘要 

在电影刚刚面世的时候是无声的，更是缺少动听的音乐。

但是随着电影的不断发展，音乐作为影片重要的组成部分隆重登场，并且音乐起到的作用越来越大，在电影中占据的地位越来越重要。

人们在观赏一部电影的时候，除了欣赏电影的剧情、演员的演技、唯美的电影的画面外，能够让人们有深刻印象的便是电影音乐。

一部优秀的电影都会伴随着一首或者几首优美动听的音乐，也许就是因为电影中有这些旋律动听的音乐的存在，这些电影才能在历史的长河中被人们牢记，并历久弥新。

即便是过去多年，每当印记在脑海深处的旋律再度响起，我们的思绪就会回到电影的情节中。

这就是电影中的音乐。

本文就是介绍音乐在电影中的重要性，从音乐能够烘托故事情节、人物情感和性格，到点明电影主题等方面来描述音乐的重要作用。

关键词：

电影音乐重要性

AnalysisoftheImportanceofMusictoMovies

abstract

Whenthefilmwasfirstreleased,itwassilent,butitlackedbeautifulmusic.However,withthecontinuousdevelopmentofthefilm,musichasbecomeanimportantpartofthefilm,andtheroleofmusichasbecomemoreandmoreimportant,andthepositionoccupiedinthefilmismoreandmoreimportant.

Whenpeoplewatchamovie,inadditiontothemovie'splot,theactors'acting,andthebeautifulmovie,whatmakespeopleimpressedisthemoviemusic.Agoodmoviewillbeaccompaniedbyoneorafewbeautifulmusic,perhapsbecauseoftheexistenceofthesemelodicmusicinthefilm,thesemoviescanberememberedinthelongriverofhistory,andlastforever.Eveninthepastyears,wheneverthemelodyofthemarkisdeepinthemind,ourthoughtswillreturntotheplotofthefilm.Thisisthemusicinthemovie.Thisarticleistointroducetheimportanceofmusicinthefilm,fromthemusiccanbethestory,thecharacter'semotionsandpersonality,tothethemeofthefilmtodescribetheimportantroleofmusic.

Keywords:

moviemusicimportance

1.绪论

1.1选题背景

在电影诞生的初期，是无声电影，而人们此昂要为电影配上声音是最初就有的想法，因为只有电影有了自己的声音，才能给观影者带来更好的观影效果。

但是在当时的时代科学技术是无法满足电影的需要的，所以在20世纪初期电影都是默片。

那个时代又被称为银幕时代。

为了满足观影者的需求，并解决电影没有声音的问题，电影院会根据电影剧情的需要安排音乐家在现场进行即兴演奏。

之后的时代每个电影院都开始为电影配备这样的演奏。

在20世纪中期，有声电影技术得到突破，《唐磺》、《爵士歌王》等影片采用了新的有声技术，这样的电影在当时产生了很大的轰动，同时也代表着默片成为过去。

电影将视觉和听觉艺术融合在一起，成为一种新型的艺术形式，它将众多的艺术融合。

而且伴随着社会的不断进步，电影已经进入了人们生活的各个方面。

在电影刚刚面世的时候是无声的，更是缺少动听的音乐。

但是随着电影的不断发展，音乐作为影片重要的组成部分隆重登场，并且音乐起到的作用越来越大，在电影中有着不可取代的地位。

正如国际知名导演弗·科波拉所说：

“音乐赋予电影奇幻的生命。

”法国知名导演帕·谢罗也说：

“一部成功的电影如果失去音乐，那么就如同只有一只脚在行走。

所以，如果让我回到没有音乐的时代，我宁愿不拍电影。

”从中可以看出导演对于电影中运用的音乐是非常重视的，在自己怕蛇的电影中非常到位的把握音乐的运用，电影中所想要的情感通过音乐表达出来。

因此可知，音乐是电影的重要组成部分，对于电影来说是非常重要的存在。

在电影中，音乐是非常重要的组成部分，它很好的将电影想要表达的思想和情感表达出来，对影片的欣赏起了关键作用。

电影中包含的音乐主要有主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐等，自重一部分音乐用来烘托电影剧情和故事主人公情感。

电影音乐有着所有音乐的共通性，但是也有着属于自己的特殊性。

它主要是就是给观众带来视听效果，与故事情节和电影画面完美结合才能带来不一样的情感体验，这样观众在欣赏故事剧情的过程中，将自己代入剧情中。

电影音乐赋予了电影故事抒情性和戏剧性，将电影故事的主题和情感烘托出来。

2.电影音乐分类

2.1出现方式分类

1.客观音乐

客观音乐又被称为现实性音乐。

包含有歌舞剧音乐、街头歌手的音乐、节日音乐、或者音乐会上演奏的音乐等等。

同时还有在电影中主要演员的独唱和对唱、各种乐器演奏等，都是由作曲家、导演在拍摄电影之前按照剧情的需要安排好的。

例如剧情需要，剧中主人公约会前往歌剧院听歌剧。

这种音乐就是剧中人物能够感知的。

2.主观音乐

主观音乐其实就是画外音乐，也可以称为无声源音乐。

这种音乐主要是烘托剧情和人物性格、情感的需要而专门创作出来的。

这是对电影剧情的补充，主要是向观众解释电影中没有出现的内容，特别是一些不易表达的心理活动。

这些音乐是作曲家根据自己对电影的理解创作出来的，可以帮助观众对电影情节有进一步的理解，使电影更具有感染力。

包含有插曲、背景音乐、主题曲等。

这些因月是电影人物无从得知，主要为观众提供的。

2.2不同音乐的分类

1.主题音乐

（1）主题曲

主题曲是电影表达电影主题的音乐。

它是电影中最有代表性的歌曲，例如《泰坦尼克哈》的主题曲《我心永恒》。

因为国家的不同，电影中包含的文化也是不同的，电影创作的音乐也会蕴含着相关的文化气息，电影为了能够在不同的国家上映，都会找不同国家的作曲家进行重新创作，也会找当地知名的歌唱家重新演绎。

例如欧美国家上映的电影，导演都会把歌曲重新创作，甚至播放的电影片段都与原来的已经准备好的有所差别。

主题曲也被称为片头曲，但是也有的电影会在将两者分开，主题曲是另外一首曲子，而有的时候片尾曲也会被称为主题曲。

主题曲其实就是描述电影主题内容或者思想的歌曲，或者因为创作的曲子被大众传唱，为众人所知，具有一定代表性的插曲。

音乐是电影艺术的重要构成要素，它为电影提供了抒情、烘托电影气氛的重要作用。

优美动听的主题曲总是能未播先红，让观众有一种前往电影院一观电影的冲动，起到了宣传作用。

主题曲是一部电影的核心音乐，它总是围绕电影的主题展开，表达电影的主要内容和主人公之间的爱恨情仇，从而形成音乐形象，对电影的深刻主题进行深化。

主题曲不仅在电影的开头出现，并且还会在重要的剧情中充当背景音乐，或者剧情中有剧烈冲突矛盾时，或者主人公的感情起伏、人生遭遇最关键的地方。

主题曲一般会以乐器演奏的方式出现，也会采用歌手演绎的方式出现。

而主题曲为了起到烘托电影气氛或者剧情的需要，也可能会以变奏曲的方式出现在电影情节中。

换言之，主题音乐主要的作用就是深化电影主题和思想、主人公情感、性格，同时还能起到烘托和渲染电影气氛的作用，它其实就是电影的灵魂和核心精华。

（2）片首曲

片首曲有时就是主题曲，但是有的电影会将两者分开，将主题曲单独创作出来，只在电影的开头播放片首曲。

而片首曲在不同的国家播放的时候，为了适应当地的文化需要，导演会根据当地的文化重新创作片首曲，找当地的歌手演唱。

片首曲的作用也是烘托电影的主题和主旨思想，以及主人公的性格和情感。

（3）片尾曲

片尾曲（电影电视结束曲）简称ED,剧末出现有些时候是直接叠在本片最后一段后开始播放。

在片尾曲播放时，大品目会将演员名单和工作人员的名单等信息播放出来。

一首旋律动听的片尾曲才能让观众在观影后继续保持着超高的兴趣，继续耐心的将最后的信息看下去，这是画龙点睛的一笔，能够再为电影带来人气。

2.背景音乐

背景音乐简称BGM，也称配乐。

人们在进入咖啡店或者高级酒店的时候，总能听到优美的音乐或者乐器演奏。

在大堂、走廊或者餐厅中，音乐已经完美的与人们的生活融合在一起，成为这些建筑的一部分。

背景音乐就好像无法捕捉到的溪水，在林间轻快的流淌，流进人们的心间，带给人们不同听觉享受。

它的载体一般包括电影，一部引人注意的电影往往总会有优美的背景音乐，这些背景音乐，有的是找作曲家根据电影的主题专门创作的，有的是找已经久负盛名的音乐成为背景音乐。

背景音乐是一部电影成功的重要因素。

背景音乐,也是一部电影是否优良的重要考评对象。

很多电影之所以能够深入人心，对人的情感产生一定的影响，主要是因为音乐本身具有的风格、旋律和节奏带来的感染力。

背景音乐除了能够带动观众的情感，还能让电影在讲述剧情清洁的时候更具有情感的起伏，使整部电影更加的曲折跌宕。

在制作背景音乐的时候，需要创作者把握整部电影的主题，还有电影包含的创作风格，如果电影故事情节是讲述中国古代或者民国时期的故事，那就运用属于中国自己的乐器、和音乐风格制作，使得音乐与电影主旨内容更贴合。

通常背景音乐出现在人物对话中，或者人物情感出现波折的时候，让观众好像身临其境，出现与主人公一样的情感体会。

在电影中，背景音乐通常情况下只是乐器的伴奏，并没有寻找歌手进行演唱，或者创作歌词。

实际上在电影中应用背景音乐起源于欧洲的戏曲，在出现有声电影后，背景音乐以较快的速度在电影中发展应用起来。

它不仅需要与电影故事情节相匹配，烘托电影气氛，还要保持着自己的艺术特色，所以它是非常重要的存在。

很多优秀的背景音乐被从电影中截取出来，进行单独的发售。

背景音乐在故事情节中穿插出现，大部分是乐器伴奏，很少有歌声出现，所以也被称为配乐。

背景音乐都是导演邀请在作曲家进行单独的创作，也可能是主题曲的演变。

他们有时是大段的被使用，有时是零星的出现，在剧中也不是时刻出现，有时只是出现一两次。

它的主要作用就是烘托电影主旨思想和内容，渲染电影故事情节的发展，保证观众在观看的时候能够被音乐吸引，将自己的感情投入到电影中，为了主人公的悲欢离合而伤感或是喜悦，使人物与观众之间产生心灵上的沟通。

3.插曲

插曲是在电影特定的剧情中出现的，渲染剧情特定情绪的。

在电影重要或者关键的场次中出现，视为一个特定的剧情或者情感创作的，用来将这个支线故事，或者情节，或者感情讲述或是抒发出来，还可以是对人物特定心理的情感的描绘，这就是插曲。

剧情与插曲联系密切，它向观众展示这剧中人物的情感，有烘托剧情气氛的作用，推动剧情的发展，甚至在特定的环节中起到回忆、帮助情节剧情转换的作用。

电影中插曲优美，旋律动听，对电影也有着一定宣传作用，能够让人在漫长的电影历史中牢记这些优美的插曲。

3.音乐与电影画面的关系分类

3.1音面同步

音乐应当与电影达到同步，与电影故事情节和画面达到契合，使人物情感和节奏能达到一致，视觉和听觉达到统一。

观众在欣赏电影的时候，会在不知不觉中被电影吸引，并跟着音乐的播放而产生相同的情感体验，爱上电影故事的同时爱上音乐，这是最常见的音画关系。

3.2音面平行

音乐并不是将电影故事演绎出，而是运用自己的作用将情感和故事串联起来，让观众有一种完整的观影的体验。

例如在电影中主人公在回忆自己的过去的时候，穿插播放音乐，能从侧面展现主人公的情感和内心世界和思想，使电影在剪辑的时候不会显得太过突兀，帮助观众理解电影剧情。

3.3音面对位

音乐在电影中与电影人物的画面形成对位关系，两个声部中音乐烘托着电影剧情。

它们有时同步进行，有时会在剧情发展到高潮的时候出现音乐，甚至是在电影的剧情在情感、气氛、节奏和内容上形成对立的音位面，从另一个侧面来丰富电影的画面情感和内涵，成为一种隐性台词，显示新的含义，使得观众对电影有更深刻的审美享受。

3.4音面游离

在60年代以后，电影音乐成为一种新的趋向。

电影音乐并不会直接展现剧情，而是对剧情起到扩展、延伸的作用，将故事情节向时间和空间扩展，它对电影并没有渲染的作用，而是相对于电影音乐是以独立的姿态出现的，不断的在电影中发挥自己的作用，挖掘电影的深刻内涵。

观众在欣赏电影的时候，可以在电影与音乐游离的情况下，自己对电影含义进行领悟，展现自己丰富的联想力和感受。

例如法日合拍的《广岛之恋》。

4.电影音乐的美学功能

4.1审美功能

1.视觉感知性

电影通过曲调和歌词表达着电影的主题，抒发着电影的思想和情感，带着属于自己的独特的审美特色。

主题音乐是创作者通过自己对电影的理解创作出来的带有自己的个人主观性，同时也抒发着电影人物的情感，反应人物的人生境遇、成长和内心的不同转变，但是也因为电影音乐有着自己的独特性，所以其带有不确定性，需要观众在观赏电影的同时聆听音乐，这样才能更好的解读音乐的内涵。

例如电影《英雄》，它的音乐就有多种不同的风格，既有柔情似水，又有苍凉，其中还有数种乐器演奏，为整部电影增色不少，如运用小提琴来表现大漠的荒凉感觉，与电影情节相应和，优美婉转的旋律好像在向观众讲述男女主人公的情感纠葛，激烈的鼓声又表现出气吞山河的气势，让人在观看武打场景时有一种激动人心的感觉。

这些充满个性的电影音乐充分展现了电影的主题意义，使得电影获得意想不到的好评。

[1]

　　电影音乐通过旋律、节奏、独唱、对唱、联唱、重奏等表现手法抒发对客观世界的认识和情感，使人们有着不同的视觉体验，这种体验与视觉和色彩的冲击是不同的。

人们的听觉有着自己的特殊性，那就是联想性，通过听到的能够在人们的脑海中想象出与音乐像契合的画面，使听众感受到不同的情感起伏，感受到创作者的情感体验，实现两者的情感交流。

2.画面从属性

　电影音乐电影画面和电影各种音乐双重结合带来的视觉和听觉双重艺术的效果的表现手法。

电影音乐只有与电影结合在一起才能展现属于它的独特魅力和艺术价值。

创作音乐的作曲家通过手中电影素材创作出带有个人风格的音乐，这个音乐带着作曲家的对电影主题的理解还有导演对音乐的要求，只有将这些所有的素材结合在一起，才能创造出动听又感人至深的音乐。

才能让音乐蕴含电影主题的情感，能够更好的为电影服务。

电影主旨思想是电影音乐创作的基础和前提，音乐的思想和情感的创作依托于它，才能真实的展现电影的故事情节，跌宕起伏的剧情和人物错综复杂的关系和情感，这才是音乐的无限魅力和艺术的价值。

3.情绪感染性

　电影音乐是电影的重要组成部分，与电影主题和故事情节都有着紧密联系，并且会随着电影情节的展开和变化而变化。

音乐增加了电影的感染力，这种感染力作用在人物的情感上还有电影的主题上，对情景气氛进行渲染，营造出一种与电影相应和的情感气氛，将电影的艺术效果深化。

如果一部电影中不存在音乐，那么这部电影将失去很多色彩，让观众感觉枯燥乏味，人物之间没有带有火花的激情碰撞，只会让观众看到毫无逻辑的故事串联，没有多少性格的人物形象，而且观众在理解电影主题的时候也有可能造成偏差，不会有更强烈的情感体会，不能带来更震撼的心灵体验。

所以，音乐对电影是非常重要的，即能与观众产生情感和心灵的交汇，也能帮助观众理解电影想要表达的真正的主旨思想和内容。

4.视觉延展性

　电影的播放是有着时间约束的，在一定的时间内，导演将所要表达的猪蹄浓缩在这不到两个小时的时间内，显然是不足的，想要将视觉和听觉有一个延伸，就必须依靠观众自己的想象延伸，但是这种想象并不是凭空出现的，是依靠电影提供的听觉和视觉。

电影音乐就是利用这种听觉效果，将电影进行延展将电影画面和音乐联系在一起，将电影的有限性向外延展。

电影播放完，人们对电影的热度随着时间的增长而消退，但是电影中的优美音乐却会成为人们最深刻的记忆，每当音乐响起时，人们就会激起相关电影最动人的画面，将那些与音乐有关的画面在一一呈现。

这就是音乐对电影的延展。

5.审美关联性

电影音乐是电影的一部分，它被包含于电影艺术的整体中，服务于电影艺术。

音乐是与电影画面同步出现的，一起向观众展现着电影人物的悲欢离合和性格的变化，所以音乐与电影的内容、画面有着紧密的联系。

创作音乐的作者总会用自己的方式理解电影主题，并将电影内容进行深刻的理解，保证音乐与电影画面的完美融合，能够让观众一听到音乐就能体会到电影的内容和主题思想，毕竟两者之间有着密切的关联性。

现代电影音乐是丰富多彩的，有多种不同的风格，只要是有利于电影的宣传，电影人物情感和性格的表达和塑造，不管是哪一种音乐都能够被拿来运用。

例如影片《美丽人生》中的音乐就深刻体现了影片的思想内容，表现出了一种深沉的爱。

4.2物理功能

1.时间设定

歌曲在每个时期都带有自己的时代特色，这种特色也鲜明的表现在电影中，它住到了当时时代的审美情趣。

因为每一个时代所经历的社会经济政治的不同，作为上层建筑的音乐艺术也相应的具有该时代的特征。

作曲者在创作音乐的时候，总是根据电影反映的主题内容，采用不同时代的音调来创作符合电影的音乐，赋予影片强烈的时代特征，借以增强影片的真实感和艺术魅力。

如《林则徐》该影片以鸦片战争为背景,塑造了爱国将领林则徐在广大人民的支持下,救国救民,抵御外侮的英雄形象。

电影音乐在艺术结构上与交响乐的布局相接近,音乐主题采用主导动机形式,吸取我国传统特色的调式,创作了中国人民的战斗主题和林则徐的主题。

林则徐的音乐主题的核心音调,与他微服私访、体察民情时听到盲妹街头卖唱的凄婉音调相联系,并转化为坚贞不屈的性格。

在曲式结构上，继承了传统音乐中的曲牌体和板腔体;也借鉴了西洋交响乐戏剧性的表现手法,两者结合,使音乐主题在矛盾冲突的过程中充分展开,表现了时代特征。

2.地点设定

在对地方民族特色渲染方面，影片中为了展现地方特色而选用地方色彩浓重的音乐，这样可以将音乐更好的展现，并成为饮片的特色背景音乐，以渲染影片不同的狄方方特色。

例如，电影《花样年华》，影片讲述的20世纪60年代小资产阶级市民的故事，片中的音乐选用的是具有时代代表性和传统地方音乐代表作品，音乐的插入使得观众进入到按个时代的感觉中，有着别样的情感感受。

4.3心理功能

1.铺垫气氛

将观众的注意力吸引过来，让观众听到音乐就能联想到曾经看过的电影。

惊悚恐怖的电影用带着空灵恐怖气息的音乐让观众进入恐怖的情境之中，产生更强烈恐怖的心理暗示，带来更深的视觉效果。

例如美国电影《禁闭岛》，低沉的管弦乐从电影的开头就让观看的电影的观众带入到紧张不安忐忑的气氛中，并伴随着男主人公进入精神病院，管弦乐随之发生变化，越来也低沉、洪亮和紧凑，让观众的心情更紧张，就好像随时会发生让人意外的事情，同时乐器的伴奏贯穿整部电影的始终，起到了烘托气氛的作用。

2.烘托人物情绪

音乐在电影中对主人公的情绪也起到了烘托的作用，在主人公感受着人生的悲喜时，音乐总是能适时地出现，让观众感受视觉画面的同时，用听觉效果将主人公的情感传达给观众，使观众也能体会到主人公的悲喜。

在《泰坦尼克号》中,整艘船沉没的时候，男女主在大西洋上漂泊，这个时候并没有出现背景音乐，只有远处遇难人员的呼喊，这里表现了主人公的疲惫，以及对即将到来的命运的茫然和无措。

但是当露丝发现搜救船的时候，她的爱人杰克已经没有呼吸了，在这个时刻，背景音乐把握时机响起了主题曲，悠扬而动听的旋律带着无限的伤感，让观看者湿润了双目，带着强烈的感染力。

3.推动剧情的发展

带着抒情效果的音乐最能够打动人的心灵，有着非常强的感染力。

在电影中爱人相逢、亲人团聚或者离开总会响起一段段的煽情音乐。

这时出现的音乐不仅仅是简单的展现情感，还有推动故事情节发展的作用。

4.展现人物情感

电影是一种综合性质的艺术，其中视觉效果是其主要的艺术表现手法，故事的主旨内容、所要表达的思想还有人物之间错综复杂的人际关系和情感都是需要观众自己去理解和把握的，并不是原创者的主观态度在电影中的表达。

只依靠单一的艺术表现手法是不能将人物的情感完美表达出来的，他只能展现出表面的情感，人物内心的情感是没有办法表达出来的，在这个时候运用音乐就好像一个旁白一样，再者音乐能够将人物一生的情感进行全面的概括，所以音乐将人物的情感进行延续和展示。

例如电影《僵尸新娘》，有一幕维克多与新娘一起演奏的画面，优美细腻又带有温馨气氛的钢琴曲，将原创者跨越种族的爱恋的价值观进行了升华，也表现了男女主角之间那种变换的心理和情感，使影片的艺术效果达到顶峰。

5.刻画人物性格

电影音乐能够帮助电影将人物的性格的饱满起来，使电影人物不再刻板和苍白，这是电影音乐非常成功的表现。

实际上，音乐能够将人们的情感表达出来，只有被赋予了灵魂和情感的音乐才是真实感人的，才能达到与听众的灵魂的沟通，所以在电影中，用音乐弥补电影人物的性格是非常简单的事情。

现实中存在的真实事物没有办法在音乐中展现出来，但是音乐却能将抽象存在的人类情感和内心的体验包容进来，这是音乐擅长的手法。

在电影中，影片所要表达的情感时丰富、激烈和变化莫测的，只是依靠画面或者演员的演绎还是存在一定的缺憾，但是音乐却能弥补这样的缺憾，它能将人心中最细腻的情感表达出来，进行细腻精致的描绘，并传达给观看电影的观众，增强电影的情感色彩，使观众体会到电影的真实情感，让双方产生情感上交流。

音乐的艺术表现力为音乐带来了更为广阔的表现空间，电影题材是多种多样的，这就使音乐的创作题材也是非常宽广的。

6.揭示电影主题和思想

　每一部电影都有着自己的主题思想，这些主题思想有的是一个，有的是多个，影片中的音乐就是起到将电影的主题和音乐结合在一起，使得观众对电影有更深刻的认识，观众听到音乐就会想起电影的内容。

例如美国经典影片《泰坦尼克号》就是运用这个方法揭示电影包含的主题，即突出了影片的音乐主题，也起到了贯穿电影的作用。

4.4结构功能

1.组接场景

音乐将影片的各个场景组合起来，使影片上下连贯、完整，它还能衔接多个电影片段，或者在同一个时间发生的不同故事、同一个故事情节有多个拍摄角度的交替变换都能进行组合，电影在时间或者空间上的交错音乐也能够进行组合。

2.对主题的强调作用

电影音乐的创作首先就是围绕电影主题创作的，它是对影片内容的高度浓缩和概括。

它表达着电影所要演绎的主旨思想，主人公的情感，将主人公的性格进行补充刻画。

围绕剧情，通过音乐表现影片的各个场面,使音画有机地结合。

3.思想主体贯穿整个电影

当我们对电影场景、事件和镜头之间产生不同的强烈对比，以及在视觉上、情感上对观众造成震撼，音乐在其中起了非常重要的作用。

4.推动剧情发展

音乐对电影故事的发展有着推动作用，音乐是电影中不可或缺的元素之一。

有的歌曲在电影中渲染着气氛，有的推动电影的故事展开。

5.电影中音乐的使用

5.1音乐的构思需要贴合电影主题、人物经历与性格等

在作曲者接到创作电影音乐的邀请后，不只是按照自己的风格简单的创作音乐，而是从导演或者编剧手中拿到电影的剧本，根据电影主题思想和内容、人物的人生经历、情感经历和性格，以及导演的建议和艺术构思进行电影音乐的创作，这样才能使音乐具有的听觉艺术效果和电影的视觉效果完美的结合在