高中古代诗歌鉴赏教案.docx
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高中古代诗歌鉴赏教案
古代诗歌鉴赏教案
教学目标：
1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。
2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。
教学设想：
1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。
2、要求学生背诵和欣赏一定量的诗歌作为训练的补充，以免学生只求做题，而忽略了古代诗歌鉴赏其实是一个体现学生语文综合能力的体现。
3、教师在制定教案时心里一定在装着学生，要真正摸清本班学生的实际情况，及时调整教学计划和进度。
必要的时候实施分层教学。
4、本知识点教学大约需要9课时，知识点强化训练解析3课时，综合检测讲练2课时,共约十四课时。
教学过程：
第一课时
课时要点：
1、此知识点出现的背景分析。
2、鉴赏诗歌中的形象之典例例析
一、此知识点出现的背景分析：
在2002年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。
国家考试中心张伟明说：
古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。
所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。
当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。
鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。
这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。
张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，
由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。
就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：
有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。
但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。
二、古诗分解讲析：
（一）鉴赏诗歌中的形象
[04典型考题]
读下面苏轼的诗论并回答问题。
林逋《梅花》诗云，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，决非桃李诗。
皮日休《白莲》诗云，"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，决非红莲诗。
此乃写物之功。
若石曼卿《红梅》诗云，"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，此村学中至陋语也。
说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。
（北京卷）
解题思路：
分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。
答案示例：
"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，写出了梅的清幽、高洁；"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，写出了白莲的素洁、清雅；"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，仅从"绿叶"、"青枝"等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。
【概念解析】
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。
在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。
（1）人物形象。
诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。
有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。
诗中的景物形象是情中景。
抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。
有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。
这两者是一致的。
【常用方法】
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。
其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。
值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。
初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。
但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。
【例题剖析】
1、阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
参考答案：
⑴全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。
众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。
那孤云不正是诗人自己？
虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。
最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。
⑵诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
3、众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。
全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
评分标准：
要在文段的开头或结尾点出诗人的形象特点，即用一句话“盖帽”。
然后再结合全诗中的文句进行分析说解，注意要围绕“诗人形象”这个中心来写。
缺第一方面，扣2分；没有分析，而写出形象和诗中的一部分内容，扣3分；不能围绕中心写，扣3分。
误例：
⑴两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。
清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。
误例分析：
整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。
⑵我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。
天空的最后一片云彩随着好冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。
望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。
误例分析：
扩写语段的好例子，诗歌鉴赏的坏典型。
判为0分。
⑶诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比弧比傲比豪迈。
误例分析：
这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。
2、简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戊梁州。
关河梦断何处，尘暗旧貂?
。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。
此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：
沧洲，水边，古时隐者所居之地。
陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，在理解诗歌深层内涵的基础上概括出形象的特征和意义。
答案一般有三部分构成：
（1）什么形象；
（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。
这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：
“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?
”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。
下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。
“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。
诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。
诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
3、阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。
病牛 李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。
但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟 孙平仲
百里西风禾黍省，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
牛 王安石
朝耕及露下，暮耕连月出。
自无一毛利，至有千箱实。
这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。
第一首：
第二首：
第三首：
答：
（1）“病牛”心有不平而无怨尤。
（2）“老牛”在结了债之后的轻松与满足之中，追求平和与淡泊的生活情趣。
（或无争无求自足）（3）“牛”朝暮耕耘全是为了人们的利益，任劳任怨，无私奉献，决不索取。
课下作业：
学考联通
第二课时
课时要点：
如何鉴赏古代诗诗歌的形象
鉴赏古代诗歌的形象是高考语文《考试说明》对考生古诗文阅读能力的基本要求之一。
所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。
一、“诗中赏画”——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。
欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：
一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。
例如下面的两首诗：
绝句 杜甫
迟日江山丽，春风花鸟香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。
四种景物并列组合，构成上下对偶两联。
上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。
远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。
浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
绝句杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。
上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。
这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。
千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。
画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
二、“画中品诗”——由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
例如下的两首诗：
秋词 刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。
后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。
如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
赠别 杜牧
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗写离筵寡欢场面。
一二句叙今昔：
以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。
三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。
这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。
所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。
感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。
品味意境感知意象，就要借助意象。
例：
江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
析：
明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：
“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情”）。
例：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
析：
坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。
就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。
好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。
词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。
但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
（辛弃疾抗金收复失地的一生）
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
（白居易政绩斐然的愉快心情）
课下作业：
学考联通
第三课时
课时要点：
常见意象释义
[04典型考题]
例13：
"夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
"请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
（《秋夜》福建卷）
例14：
"江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
"这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。
诗中二三联用了"片云"、"孤月"、"落日"、"秋风"几个意象，请分析其情景交融的意境。
（《江汉》广东卷）
解题思路：
诗歌意境鉴赏题的解题先要抓住既是写外界之景又是写内心之情的情景交融的关键词语或意象，然后结合诗句分析这些词语或意象所写的景是什么景，有什么特点，体现的情是什么情，情和景两者又是如何交融的。
答案示例：
例13"凉"字。
"凉"字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。
由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。
例14"片云""孤月"意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；"落日""秋风"意境雄壮、开阔，又体现了作者"烈士暮年，壮心不已"的乐观旷达。
2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。
许多考生或不明其意，或张冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。
究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。
“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？
据《三辅黄图·桥》记载：
“霸桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此桥，折柳赠别。
”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。
汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故园情”呢？
弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。
由此启发我们，在2004年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：
“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
下面，就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白什么样的感情？
思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
杜甫《月夜忆舍弟》：
“露从今夜白，月是故乡明。
”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。
诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花
虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：
“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：
“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：
“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
中国古典诗词中的梅花形象
一、“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象
王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。
王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”两句，赞美了梅花的秀雅气质。
另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。
二、“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象
刘克庄的《落梅》诗云：
“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。
飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。
乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。
东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。
”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“掮客”“骚人”的由衷赞美。
“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。
“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。
三、“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象
陆游《卜算子·咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。
词中，词人和梅花已经合二为一了。
林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。
总之，古典诗词中的梅花，可以说：
是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观对应物。
松
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：
“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：
“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：
“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
杜鹃
（1）可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
（秦观《踏沙行》）
（2）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼。
（李商隐《锦瑟》）
（3）其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀呜。
（白居易《琵瑟行》）
（4）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）
（5）三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
（贺铸《忆秦娥》）
杜鹃，又名杜宇，子规。
相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说——古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
（1）借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡这情。
（2）借杜鹃表达殷切的思念。
（3）借杜鹃啼血的渲染江洲的荒凉，表达自己被江洲的哀怨之情。
（4）子规鸟即杜鹃鸟。
起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
（5）三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
雁
（1）：
乡书何处达，归雁洛阳边。
王湾《次北固下》
（2）：
寒上秋来风景异，衡阳雁去无留意。
范仲淹《渔家》
（3）：
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
李清照《一剪梅》
古代鸿雁命题，是大型的候鸟，每年秋季南迁，它们结队排成“人”或“一”字型井然有条向南飞去；常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤愁，同时鸿雁哀呜令人容易触景生情，平添许多哀怨，也用形容流离失所的灾民。
至于“鸿雁传书”的典故出自《汉书。
苏武传》：
“苏武出使匈奴，汉后求释苏武回国，匈奴谎称苏武已死。
汉使者告诉单于，说汉天子射猎于上林得鸿雁，雁足上系有帛书。
匈奴不得已释苏武”鸿雁传书信的使者在诗歌中运用也非常之多。
如隋人薛道衡《人日思归》：
“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
燕子
（1）：
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
白居易《钱塘湖春行》
（2）：
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
晏殊《浣溪沙》
（3）旧时王谢堂
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