教师粉笔字培训教程.docx
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教师粉笔字培训教程
教师粉笔字培训教程（）
作为教师，都希望自己有一手漂亮的粉笔字，因为在课堂上要唤起学生情感上的共鸣，除了教师的分析讲解，举止表情以外，板书的优劣往往是一个不可忽视的因素。
可以说，工整、漂亮的板书是课堂教学中一个必不可少的环节。
写好粉笔字，是每一个教师不可推卸的责任和不可缺陷的一种专业基本功。
那么如写好粉笔字也就显得尤为重要了。
第一节粉笔字的书写姿势
黑板是竖立固定在墙上的，因此，粉笔字就只能站在黑板前，采用“站立悬臂”的姿势书写。
书写时要注意做到：
头平、身正、臂曲、足稳。
头平是为了保证视线的平正，使写出的字行列整齐。
随着书写高度的变化，可略有仰俯，但要经常保持头部平正不歪斜。
身正是指身体端正不偏斜。
要随着书写位置的左右变动而平移。
直也不是僵硬呆板，应该以自然大，书写便为好。
臂曲是指执笔的右手臂曲成直角，举到眼的高度最便于书写。
随着书写位置的上下、高低变动，手臂弯曲程度也要作相应的变化。
左手或持书或按黑板或下垂，都要以轻松自然便为准。
足稳是指两脚分开站立，以保持身体的平衡、稳定。
随着书写高度的变化，可以踮脚或屈膝，随机应变。
课堂教学中书写粉笔字应注意以下几点：
1、示性。
教师在课堂上写板书，也是做写粉笔字的表演。
学生不但要模仿教师的字，也要模仿教师写字的姿势。
所以，教师不但要能写一手好字，还应注意自己的姿势要优美大，处处为人师表。
绝不可以随随便便，写乱画。
2、灵活性。
为增强教学的直观性，教师有时让学生直接观看书写过程，这时，要求身不挡字。
写字姿势要灵活调整，并保持身态的大。
3、变动性。
黑板版面大，书写围广，需要及时移动身体，变换姿势。
（示区和练习区的变换）
4、间歇性。
即边讲边写，而不是一气呵成。
（重点笔画的书写，就是要停下来让学生看清楚，有时候还要书写两遍以上）
第二节粉笔字的执笔法
粉笔形体短小，质地松，容易断。
由于这个特点，加上黑板摆放的特殊性，粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。
通常采用"三指法"，即拇指、食指、中指三者齐力握笔，其中拇指、中指对应相抵，食指在前控制行笔向，其余二指（无名指和小指）自然弯曲相依即可。
在前的食指距离粉笔头约1．5厘米，这样书写起采既着力又灵活，如果离粉笔头太近，执笔的手指某部位会靠在黑板上来回摩擦，影响书写的流利；如果离笔头太远，无力控制行笔，写出的笔画会太轻而不清晰，影响观者的视觉效果。
执粉笔时还要指实掌虚。
“指实”即手指执笔要紧而有力量，写出的字才能刚劲有力；“掌虚”就是手心不能握拳，而要留有一定的空间，使运笔灵活，这样写出的字则流利而不呆板。
另外，笔身与板面成30°夹角为宜。
第三节粉笔字的运笔法
写好粉笔字，结构是关键，笔画是基础。
要写好笔画，首先要明确怎样的笔画是好的笔画。
一般地说，好的笔画应遒劲有力，气血连贯，顾盼呼应。
要写出如此丰富多彩、生动多变的笔画，就要靠运用多种正确的运笔法，但是平拖硬拉画出僵直呆板的线条是不行的。
不论使用什么笔书写汉字，总是离不开经过长期总结具有优良传统的毛笔运笔法的。
粉笔字与钢笔字同属硬笔，运笔法与技巧也基本相同。
学好了毛笔字和钢笔字的运笔法，也就为学好粉笔字运笔法打下了基础。
1、要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、遒劲凝重、飘逸轻松的不同的笔画，就要调整好用力的大小，控制好上下的起落运动，微妙的提按粉笔，不能平均用力。
2、要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画，就要控制好运笔的缓急，行笔要有快慢之别，不能匀速运笔。
3、黑板是竖立着的，粉笔比钢笔粗，只能写大字，运笔就不能只靠手腕和手掌，而主要靠臂肘腕的连动。
要写出有俯有仰、有曲有直、有长有短的不同笔画，就要靠臂肘腕的灵活转动和紧密配合，巧妙地进行多向的提按摆动。
单靠上下或左右的死拉硬拖是远远不够的。
4、粉笔酥软，容易磨损，书写触板圆头会立即磨平。
如果不转动粉笔体，写出的字只能粗扁软弱。
要写出刚健清新、有骨有肉、或或圆、或粗或细的笔画，就要学会捻转粉笔体，调整笔头，还要善于使用粉笔头的斜面和棱角。
毛笔运笔贵用锋，粉笔头的棱角也是锋。
要追求变化多姿的笔画，就要变换运笔用锋法。
一、起笔可顺锋，可侧锋。
顺锋。
就是顺着笔画的走向直接由轻渐重地边落边行。
侧锋。
就是横侧势起笔，先将笔头斜向右下落笔，然后转换向行笔。
二、行笔中的按笔、提笔、转笔、折笔。
按笔。
行笔时，把笔往下按，用力渐大，使线条由细变粗。
提笔。
行笔时，把笔逐渐往上提，用力渐小，使线条由粗变细。
转笔。
书写时使粉笔体逐渐改变向，像车拐弯一样，形成一定的弧度，力度、速度较均匀。
折笔。
笔画间突然改变向，形成棱角，折处略驻稍顿，但干净利索，不能扭挫、复杂化。
三、收笔或用出锋，或用回锋，或用钩锋。
出锋。
行笔至笔画的尾端，沿着行进向逐渐提笔离开黑板。
回锋。
行笔至笔画的尾端按笔，然后向反向退回提笔，不露痕迹。
钩锋。
行笔至笔画的尾端，然后朝着下一笔画的首端提笔带出钩来。
粉笔弹性不强，因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难。
所以，除用力变化以外，就要巧妙地使用粉笔所独有的运笔法——转笔和翘笔。
转笔。
粉笔在书写中极易磨损，为了使粉笔能写出较细的笔画，就要把粉笔转动一下，用磨出的棱角再来书写。
转动粉笔的法，一是用手指捻动粉笔，二是转腕变换粉笔的摩擦面。
翘笔。
就是在行笔中，变化笔与板面的角度，翘起触板面的一侧，使触板笔面由一个圆面变成部分圆面。
像月亮由圆到缺，触板面由大到小，笔面线条便由粗变细。
依据笔画的走向，翘笔有顺翘、侧翘、兼翘三种。
顺翘。
在行笔中把粉笔顺着笔画走向的触面翘起来的笔法。
如写悬针竖时，竖的走向是向下的，要表现竖尖由粗变细，就把粉笔接触黑板面的下边翘起来，使触点上移，触面渐小，笔画渐细，直至提笔出锋。
侧翘。
就是在行笔中将笔向侧向渐渐地翘起的笔法。
如写捺画时，捺脚是向右行笔，要表现出捺尖，就要把粉笔向上竖，渐渐翘起触面的下边，力点上移，触面变小，笔画渐细至出锋提笔。
兼翘。
就是行笔时既有顺翘又有侧翘，两者结合使用的笔法，顺翘与侧翘兼而用之。
如写撇画时，撇的去向是左下，要表现出撇尖，便把粉笔与黑板的接触面左下边翘起来，力点向右上移，触面渐小，笔画渐细至提笔出锋。
如写横钩时，就要把触面的左下翘起。
粉笔字书写技巧
教师加强粉笔字书写和应用的练习是进行教学基本功训练的重要容之一。
教师进行粉笔字练习必须遵循书法练习规律。
练习时，要从楷书入手，逐步过渡到行楷和行书，应从写法突破，逐步掌握构成要领。
现将其基本要求介绍如下：
一、粉笔字书写的持笔法和用笔要求
写粉笔字时，用拇指、食指和中指捏笔，其位置贴近笔头，且三指虚握，呈斜卧式（与板面成45°——50°夹角）。
粉笔字属于硬笔字类，书写用笔要点如下：
利用指力、腕力书写；书写时保持写速稳定、适当用力，写速快慢、用力大小决定点、画的大小和粗细；书写过程中，适时转动粉笔，使笔头保持圆弧状，以求得线条均匀；用笔讲究提、按、行，但要求书写力始终保持一致，笔笔到位。
二、粉笔字练习的法和步骤
进行粉笔字练习应从临写优秀的碑帖（碑：
刻、木刻等字的拓印件；帖：
直接书写的本。
）开始，且首先临写楷体。
临写的本很多，选择自己爱好的优秀本来练习最佳，在掌握了一种风格后，可广泛涉猎，以便把握共性，同时也便于融合。
临写时，首先进行对临（仿写）——仿照本来写，待熟练后，再背临——默写字。
临写是在了解所临碑帖的技法基础上进行的。
所以，临写前要研究相关理论，用心读帖，然后进行笔画临写练习，熟练后再临写完整的字，待对所临写的字默写的很象后，进行全帖临写。
当基本掌握了楷体书写法后，再临写行楷或行书，其法步骤与楷书相同。
按照以上要求反复进行，最终达到字写的好、整篇组合的美的目的。
三、粉笔字练习中应解决的问题
（一）粉笔字笔画练习要把握起笔、行笔、转折和收笔的要领
粉笔字的起笔一般要求“欲横先竖，欲竖先横，”有“藏笔”（按笔）之势；行笔要稳健，用力要均匀，使线条有力、流畅。
写转折笔画时，在转折处要有顿挫用笔，写曲线笔画时，手应随笔画的弯曲而捻转粉笔，忌随意用笔而使线条形成折带状，造成线条无力，有薄弱之感；收笔一般要有“回笔”之势，勾、撇、提、悬针等收笔要顺势提笔而出，但须保持力不变、力送到头。
在书写过程中，并非每笔都按上述要求交代清楚，尤其对处于次要位置的笔画，应该藏笔的可作漏笔处理。
由于粉笔字书写应有适当的速度，起、收笔的藏笔效果并不明显，有“意”即可，但无论书写主要位置笔画还是次要位置笔画，必须做到笔笔到位。
笔画的具体写法如下：
点——虚起笔渐按下回笔作收势。
横——按笔起笔，有藏笔之势，后右行，按下回笔作收势。
竖——按笔起笔，有藏笔之势，后下行，或按下回笔作收势（垂露），或顺势提笔呈悬针状。
撇——按笔起笔，有藏笔之势，左撇出，稍行便顺势提笔。
捺——按笔起笔，稍有藏笔之势，后右下行，呈一波三折状，再顺势提笔出锋。
挑——按笔起笔，有藏笔之势，后顺势向右上提笔。
折——按笔起笔，有藏笔之势，后行笔至折处停笔，再按笔写折后行笔，按下回笔收笔。
勾——横勾似折，但折后顺势提笔斜出锋；竖勾如竖，但在竖画按下回笔时顺势向左上提笔出锋；弧形勾的起笔，按笔有藏笔之势，后行曲线，边行边转笔至勾处回笔，顺势提笔出锋。
（二）正确处理粉笔字的结构关系，使笔画组合得当、字体谨美观
进行粉笔字练习关键是笔画组合，组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。
1.保持字的外形呈“”形
粉笔字是块字，但字的正不是绝对的，而是整体感觉。
大部分字只是某些笔画的起笔或收笔端点处于块之边缘（极少部分略超出），而其他地都在块之。
在练习过程中应首先形成“字为形”的认识，然后注意恰当的表现字的整体的感觉：
块边缘的笔画及相交于块边缘的笔画定好位，不靠边的笔画写到位。
2.分析结构和比例
粉笔字分为独体字和组合字两种。
组合结构的字又分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、上下左右组合、里外组合、参差组合。
进行粉笔字练习，分析研究组合结构各部分所占比例的大小对准确定位每个字的笔画有很重要的作用。
在初学时，可有意划分组合结构字型各部分的比例，经过反复练习把握组合比例，最终能够做到出手便符合比例。
3.体现上紧下松特征
粉笔字结构如同人体结构，大部分上部构成紧凑，下部构成舒展。
从美学观点来讲，只有疏密搭配得当，才能产生美感。
在一个画面中，物象组合“疏能跑马，密不透风”，而且过渡层次适当，形式美感强。
一个字就是一个画面——上紧而不挤满，下松而不空缺，松紧对比适度，构成协调美观。
进行粉笔字练习如若把握上紧下松规律，便可突破笔画组合“排列易均匀”的难点。
4.强调紧外松
进行粉笔字练习强调把每一个字写成“个”，不能有松散之感。
解决的办法是将字写的部紧凑，外部舒展。
结体谨、形不散的字，犹如所有笔画均向中心集中，具有凝聚力，形成一个整体；又如从中心向外发散，到外部很舒展，具有洒脱之感。
可见，粉笔字的外聚散对比既是又一解决笔画排列均匀问题的手段，又是形成字形美观的条件。
强化紧外松练习，利用米字格和回宫格来训练十分奏效。
5.注意左收右放
粉笔字的另一个显著特点是左边笔画呈收势，右边笔画较开放。
这种收放对比很能凸现字的精神，给人以神气十足之感。
造成粉笔字左收右放的原因有二：
其一，笔画个性的影响所致——处于左边的笔画大多具有收势特点，而右边的大多则相反；其二，结构变化的需要所致——对比产生美，变化见精神。
在练习中，一般强调字的结构上的收敛与放开，即字的左边部分收敛些，右边部分放开些。
依据左收右放原则训练，可防止出现写字全面放开，四面“开花”，扬无对比，平淡无味道问题，也可避免出现笔画写不到位，开放不足，收势有余，小气拘谨问题。
6.适宜穿插务求呼应
粉笔字的笔画位置并无多大调整空间，书写时相差一点也感觉不舒服，尤其关乎笔画间相互联系的一些微妙处理更让练习者作难。
因此，笔画如争让穿插、怎么呼应、穿插呼应到什么程度才能处理好笔画的位置关系，成为摆在练习者面前的一项艰巨任务。
根据经验，有效的解决法是：
（1）注意观察字，认识笔画穿插呼应的作用：
如三组平行线‖‖‖变为[][][]或][][][，其涵显然发生了变化，所以，线条的微妙变化会使线条间的关系发生质的变化；
（2）通过训练把握规律，熟练写法：
笔画的合理争让穿插使字的各部分间增强了联系，笔画间的相互照应使字形神不离。
7.力求重心稳定
粉笔字虽然是块字，但大部分均衡而不对称，在书写时稍不注意会使重心偏移，而出现东倒西歪现象。
有时确因写的歪斜而使重心不稳，有时则由于所写字的左右分量不均衡或头重脚轻而失去重心，有时是因为笔画的穿插影响破坏了字的稳定。
所以，在书写练习时，首先要将字写端正，然后通过进一步训练，能够表现出字的左右等量不等形的感觉和字的站立稳定的效果，能够处理好影响稳定的穿插笔画。
在没有掌握驾驭能力的情况下，一般不要写倾斜式粉笔字。
8.切记空放与满收
因粉笔字是形字，所以在框练习十分便。
但在框练习时必须明确哪些笔划顶格？
哪些笔划收缩？
什么样的字笔划破格？
根据人的视觉感受分析：
凡平行于框线的笔划给人以扩感（□□），故而书写这类笔划应适当收缩，称为满收，如写“国”字；凡与框相交的笔划顶格书写使人感到较为恰当，如写“单”字。
而与框相交点少的字，置于框来写则显小，如菱形字“令”，对此，只有适当破格才感觉大小适宜。
事实上，写粉笔字追求的是视觉上的大小一致，而实际上的不一致。
那么，在书写时只有适时空放满收，才能保持字的整体感觉大小适当。
（三）进行行楷、行书练习，在遵循上述原则基础上须根据其行笔快的特点对笔划连接和行笔法等进行专门训练
行书源于楷书，故而掌握楷书写法后，再练行楷，然后练行书，是正确的练习套路。
“掌握行书用笔而能够操纵有，关键在于行笔的顿挫、提按等技巧。
行书用笔不能直往直来，一泻直下。
行书无处不徘徊仰俯，一点一画，皆有三转，一波一拂，皆有三折，一牵一连，笔皆旋转。
”（闵祥德语）所以，在练习时，要把握“顿笔如楷，运笔如草，点面应接，笔断气连，主笔沉着，连笔轻细。
”（闵祥德语）的书写原则，并且通过反复临写逐步提高，切忌操之过急。
行楷、行书具有自然流畅，舒朗美观之特点，写的好能使人赏心悦目。
尤其行书，书写速度与人的思维速度大体一致，特别适宜记录，适宜教学。
（四）对粉笔字神态和风格的基本要求
1.关于神态问题
写粉笔字不仅要求规，还讲求写的有精神——传神。
同样一个人写字，有时写的神气灵动，有时写的无精打采，主要原因是状态问题。
当你精神饱满，情绪高涨，具有强烈的书写欲望的时候（有灵感），当你在书写时协调状态良好，就如写信一样，无拘无束的用“心”去表现，情感融入其中之时，你所写的粉笔字就有一气呵成之感，就有神气之感。
所以，写粉笔字不可为写字而写，不可在心事重、心不静的状态下去写，不可无所用心的去写。
寄情于书，借字抒怀，则形神兼备。
2.关于风格问题
粉笔字写的好且“自成一体”并非易事。
但肯下苦功，以正确的法用心练习也未必办不到。
可是，每个人写字都有自己的习惯，所写字也各有面貌。
这种面貌在不同的时期，不同的层次上都有相应的水平体现。
如果基本功不扎实，就去追求一种风格，或说自己形成了风格是要不得的。
比如“童体”风格，若为名家所写，视为返朴归真，而本身写不好字的人写“童体”，则为不会写字；又如有人不会用粉笔，偏笔很多，漆黑一团，称其为有风格也不成；还有的乱写乱画，来无出处，说这是风格更不成。
作为教师，写粉笔字应在把字写的规、写的有精神上下工夫，无须进行过多的追求。
写好粉笔字。
是每一个教师。
每一个师生不可推卸的责任和不可缺陷的一种专业基本功。
那么如写好粉笔字也就显得尤为重要了。
本人在实践中悟出了些心得。
不敢独享。
在此献出。
以供大家借鉴：
1）以楷书入手。
循序渐进。
由慢到快。
逐渐过渡到行书。
2）选择字帖。
最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考本。
毛笔书法是很讲究笔画形态的。
故不宜作粉笔字的字帖。
3）临帖法。
全面反复临写。
举一反三。
触类旁通。
做到练习为了运用。
4）粉笔字要求横写成直列。
切忌忽上忽下蚯蚓混沙。
因而初学时最好在黑板上划上通行格子。
一丝不苟地认真练习。
久而久之。
形成一种技能。
便随手划上亦成规矩了。
5）初学时。
写会儿后。
退立远处。
观察对比。
分析研究。
扬长避短。
不断提高。
6）经常看粉笔字写得好的板书。
相互研讨练习时切勿急躁。
持之以恒。
自然会有长足进步。
7）粉笔字书写要优美灵动。
有起有落。
切忌“龙飞凤舞”。
杂乱无章。
其连笔要求：
笔连自然。
无画蛇添足之意。
意连虽笔断。
却不失其“本来面目”。
总之。
粉笔字是帮助教师向学生清楚地展示教学容的。
所以行书应写得活泼而守规矩。
不要让人眼花缭乱。
余映潮：
送给渴望成功的教师的十句话
第一句：
教师走向成功的基本前提是占有时间、勤奋积累、注重学法。
我把占有时间排在教师走向成功的首位是有原因的，因为一个人一辈子的时间非常有限，工作的时间也很有限，做学问的时间更是有限，所以教师要充分地占有时间。
我个人的时间分配讲究4个字：
实用、巧用。
实用就是实实在在地利用时间。
比如：
双休日、寒暑假等都是我实实在在利用时间的时候，在这样的时间里，我基本上每天工作12个小时。
有人说，这个世界上没有一劳永逸的事情，但是我认为有些事是可以一劳永逸的。
你做得妥当，就可以节省你生命里的大量时间。
举个例子来说：
我在编写训练题时，往往要引用课文中的原文，每次我都会把它们校对好存入电脑，因为以后再使用时就可以直接打印出来，且无需再校对了，这不就节省了很多时间吗？
我们很多教师在同一社交圈、同一背景下、同一环境中工作，为什么会有优秀与一般之分呢？
这在很大程度上取决于教师的学习法和思维式。
那么，我的学习法是什么呢？
就两个字：
例子。
我在从事中学语文教研工作的20多年里，研究对象几乎都是各种各样的例子，比如案例、名师等。
我会从成千上万的例子中提炼出规律性的东西，这就是我的学习法。
第二句：
教师发展自己的基本要钻研教学、练习写作、探究专题。
我认为，中学语文教学的名师、中学语文教学研究的高层次人才，一定是站在讲台上的。
因为教师离开了讲台就没有了生命力，就没有了影响力，所以教师要想成为名师，必须苦心孤诣地钻研教学。
改革开放以来，我国中学语文界进行了无数次的语文大赛，产生了无数光彩照人的优质课，有了无数个一等奖获得者。
但是，随着时间的流逝，不少一等奖的获得者在我们的视线中逐渐消失了。
为什么？
因为比赛不是教师一个人的功劳，而是集体智慧的结晶。
很多年轻教师都是在还没有自己的风格、体会的时候走上讲台的，然后经过大家的无私帮助获得了桂冠。
然而在比赛之后，这些年轻教师就很少再钻研教学了，所以也就慢慢地“泯然众人矣”。
这种现象值得我们反思。
另外，教师还要坚持不懈地写阼。
只有用最精妙的文字把教学经验记录下来，教师才能逐渐成长。
第三句：
耐力是一种智慧。
这一句话是我的个人格言。
人们无论做任事情都要有耐心，如果一个人几十年如一日地专心工作，那么就非常了不起。
中学语文课文里的《在马克思墓前的讲话》一文，对我的人生观影响很大。
马克思把他的很多功绩、敌人对他的怨言等，都像抽丝一样剥去了。
我在这里引申一下马克思的话，即面对很难逾越的困难、很难排遣的烦恼、很大的打击时，你只要轻轻叹一口气，说“算啦，再重新来一次”，这就是一种耐力，一种智慧。
第四句：
走一步，再走一步。
这句话中也蕴涵着一种耐力，但它是指稳步的发展。
教师成才是一个很艰辛的过程，不是一蹴而就的。
我想，人应该一步一步地向前走，即使最后走不通了，也不后悔，因为毕竟走过。
在我的工作策划中，也常有走一步、再走一步的安排。
1993年，人们还没有开始注意案例研究，我手里就已经拥有了很多非常精彩的案例。
在这种情况下，我写出了《中学语文教例品评100篇》《语文阅读教学艺术50讲》。
现在，我正在写《中学语文经典篇目研究50篇》。
在写《中学语文教例品评100篇》的时候，我就有一种冲动：
我看了那么多的教学案例，难道就不能登上讲台讲课吗？
于是，我在50岁时开始讲课。
在讲《天上的街市》一课时，我先用30分钟的时间讲课文，然后又用15分钟的时间讲毛泽东的《蝶恋花·答淑一》。
为什么我要把它们放在一起进行教学呢？
因为它们都是在写天空，只不过侧重点不同而已。
同时，我也用歌曲的调子来朗读（蝶恋花．·答淑一），实践证明这是个不错的教学法。
因此，我们教师要走一步，再走一步，在稳步发展中，用10年、20年，甚至更多的时间来发展自己。
第五句：
名师都是在艰苦环境中或自设的艰苦环境中成长起来的。
世界上没有那么多很顺利的事情：
要是有也是极个别的，绝大多数人都要承受生活的磨难。
同样，教师要想成为名师，也必须经受苦难与磨炼。
也有的人的成长过程会比较顺利，但是如果要想成为名师，就必须在自设的艰苦环境中磨炼。
所谓艰苦环境，即要求自己做困难的事情，为自己设置障碍、规定目标等等。
这样，教师才会很快地成长起来。
第六句：
教师研究教材的8个字是上下求索、左右勾连；教学设计的8个字是化静为动、尺水兴波。
为什么教师在研究教材时要上下求索、左右勾连呢？
我从自己的教学经验中感到，钻研教材时一定要视野宽广，一定要采百家之长，这样才能优化自己的教学设计。
在大多数的情况下，教师把教学参考资料的容化为自己的教学设计时，需要通过大量的阅读来提炼，因此读教材是教学的基础。
教师在读教材的时候没有灵感、没有深刻的领悟是不行的。
因此，我们说教师平时读教材的时候要“把玩”、揣摩教材，就是这个道理。
读懂了教材，有关教学设计的8个字也就很好理解了。
在课堂短短的几十分钟里，教师的课一定要有波澜，不能像一潭死水，教师要给学生制造悬念。
第七句：
教师事业有成离不开的10个字是敬业、环境、毅力、智慧、学问，教研员的工作特色主要表现在系列、创新两个面。
在谈到教师的事业时，我觉得两个词是必须要强调的，一个是环境，另一个是智慧。
环境是客观的，智慧是主观的，但我们很多时候都会受环境的影响。
生活中很难遇到好的导师，所以教师的发展要更多地依赖自己。
我有时候就自嘲道，我就是我的秘书，我就是我的钟点工。
曾经有一个网友，发了一封很长的信给我，诉说他的苦恼，诉说学校的校长让他从高中部到初中部，诉说他和校长之间的争执，诉说校长的种种不是，然后希望我给他一些建议。
我的回复非常简单：
“假定你的电子里的容都是真实的，那么我要提醒你，你很可能是一个很爱说话的人，你话说多了就不好。
你为什么不能先管住自己的嘴巴呢？
”教师的发展要有一个良好的环境，这个环境也是*教师自己创造的。
智慧，不仅包括先天的智慧，更多的智慧是教师在工作中形成、磨炼出来的。
在工作中，教师要自己动脑筋、想办法去解决问题。
在谈到教研员工作特色的话题时．我为什么要强调“系列”呢？
举例来说：
1990年，荆州市课堂教学艺术研究组成立并召开了第一届会议。
此后，研究组每年都会召开一次这样的会议，只不过主题不同。
第二届是如进行课题研究，第三届是课文的整体阅读教学设计，第四届是课堂提问设计的艺术，第五届是课文的切入、升华与强化，第六届是教材分析的艺术，第七届是教学深度的艺术，第八届是古文教学的艺术，第九届是课堂活动的艺术，第十届是语言教学的艺术，第十、一届是课型创新的艺术，第十二届是文学作品的教学艺术，第十三届是文言文的教学艺术，第十四届是教学细节的艺术，第十五届是走进新课堂、走进新设计，第十六届是新课标背景下创新教学设计的研究，第十七
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