一把壶唱响一个时代.docx

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一把壶唱响一个时代

一把壶唱响一个时代

　　中国工艺美术大师汪寅仙,以超凡的境界、卓越的艺术成就,早已驰名遐迩,誉贯中西。

作为大师级民间文化杰出传承人,肩担天降之大任,紫砂花器大作似立体的画、有形的诗而意境深远,耐人寻味,以文心雕龙,达天成之道,在陶艺界旗帜飘扬,独领风骚。

她与张守智先生合作的“曲壶”,用辩证思维和梦幻般的想象力,“曲则全,枉则直”的理念,简约虚实的立意,气势如虹的架构,创作了无愧当代陶艺重器经典,一把壶唱响一个时代。

　　历史造就了英雄,英雄创造了时代。

华夏文明博大而精深,从伏羲太极根脉,先人抟土柴火成陶,开启文明曙光,五千载积淀厚重,形成了儒道“尚仁贵和…道法自然”生生不息的民族精神,在求知求善、返璞归真、自然唯美中实现着社会的和谐中庸。

在我们这个民族心灵的最深处,寄托着与天地共生、同山水共处的无限情感。

人们在简单、朴实的认知中,用平凡的人生,勤劳灵巧的双手,推崇着陶土艺术的素朴之美,揭示着古老哲学的最高境界――天地人和。

　　一把泥土,一名艺术家,一件作品,于火成陶,胡玉胡金,或实用或欣赏,成为了中国的符号。

紫砂是陶之精华,丹青写厚德,书画可载物,与传统文化一路同行,修得君子般温润品行,置用清赏世间为首,天下文人宠爱有加。

紫砂艺术几百年来,在偶然与必然之间,在大巧与大拙之间,在大雅和大俗之间,记载着百姓的悲欢离合,记载着江南文人的风花雪月,记载着陶都人的勤劳与智慧,记载着艺术家传奇而动人的故事。

　　汪寅仙大师作为当代紫砂艺术的杰出代表,她的从艺经历、美学思想、艺术构思、作品的造型和色彩等,都对紫砂界产生了巨大的影响,承前启后,开花器雅美一代新风,集陶艺之大成,硕果累累。

她把光器的书卷素雅,花器的生动情趣,用女性特有的眼光,敏感而细腻的手法,进行了绝妙的结合。

将花器之文雅,光器之灵动,放大情感于作品之上,在精神上追求至诚至美,她的作品总有出人预料的艺术效果,如音栖弦,如烟成霭,环肥燕瘦,淡菊幽兰。

汪大师终日不倦,得其妙理,陶艺至广大而尽精微,极高明而道中庸,用通神之功,力追鸣远,她是紫砂界又一座艺术高峰。

　　出身于制陶世家的汪大师,自幼玩泥,孩提时就对紫砂有天然的亲近感,她特别的兴趣和感觉,多次得到祖母和母亲的夸奖。

当年仅十四岁还带着幼稚的汪寅仙来到工艺厂,真正成为一名紫砂人时,并没有引起别人的注意,一样的分班,一样的上课,简陋的条件,窘促的厂房,在吴云根老师的指导下,她开始了谨慎的徒承之路。

未料想三年未满,便崭露头角成为小辅导,在当时,已经显现出她日后必定成才的天分,开始被刮目相看了。

朱可心作为汪寅仙从艺路上的一代恩师,名师得高徒曾一度传为佳话。

这是一段难忘的历程,老师的赞赏,学生的勤奋,从“圣思桃杯”开始,“报春壶”、“冬梅茶具”等,每做一件作品,都是一次成功的攀登,当“紫砂葡萄杯”、“风卷葵壶”、“大弯錾梅椿壶”完成出炉时,敢做敢为的汪寅仙已经初露锋芒,名声大噪了。

积跬步至千里,积小流成江海,恩师的教诲,永远激励着大师的脚步。

几十年过去了,老师早已作古,学生业已成为备受瞩目的一代工艺美术大师,善变创新,天下取则。

她创作的艺术作品,不论光货花货,器若钟鼎,释放出了征服他人的艺术魅力。

老师对她的影响是一生的,已经化为了一种豪气和精神,做人正直,做壶端庄,友善亲和,充满爱心,汪大师用这宝贵真传,打开了神圣的艺术法门,躬耕在阳羡溪头,邀游于紫砂艺海,她创作的紫砂艺术之美,如诗如画,分外妖娆,让天下人为之惊叹。

　　一把“曲壶”,为陶都续写了崭新的篇章,赢得了久远的美誉,引来了无数的青睐。

当代的很多青年紫砂收藏家,就是从见到“曲壶”开始的,那动静相宜的现代之美,沉稳端庄的肌理质感,代表着一种哲学、一种文化,代表着一个民族的审美和现代人对生活的追求。

作者用一根简单的曲线,在上下贯通、旋转流动的立体轨迹中,勾勒出了一件完美的造型,用紫砂泥的特性,使壶的宽度、厚度以及角度恰到好处,俱成天趣。

这启蒙于《易经》“易简而天下之理得矣”,来自于同源的笔墨丹青“画贵有神韵,有气魄,然皆从虚灵中得来”。

细细解读“曲壶”的造型语言,在空间与实体的强烈对比中,它承载着厚重的历史掌故,表达着无数的现代信息,用古人之规矩,而抒写自己之灵性,在文化艺术的传承中,乘风破浪,勇立潮头,无疑成为当代传世经典,新时代的“诺亚方舟”。

　　“曲壶”的巨大成功,触发了汪大师创作的激情,打开了情感的闸门,犹如春江放舟,一泻千里。

先后创作了“松竹梅壶”、“黑松壶”、

　　“圣柏壶”、“仙桃提梁壶”、“神鸟出林壶”、“斑竹蝉衣提梁壶”等优秀作品,一把壶一段动人的故事,一件作品一幅绝妙的诗画,艺术上的每一次突破,都凝聚着大师的心血和智慧,艺术上的每一次成功,大师的境界总会得到一次崭新的升华。

　　千年陶都,绿色江南,这美丽富饶的家乡,无时无刻不在拨动着大师“五彩”的心弦。

她深深地爱着这块神奇的土地,踏遍它的山山水水,熟悉每一种花草树木,籍外物之形,寄存自我,万趣融其神思,迁想必然妙得,胸中逸气,情寄紫砂,信手拈来皆成妙境,汪大师对大自然的激情与讴歌,用一块柔韧亲和的泥土,塑造着迷人的阳羡秀色,文景壶天。

　　“竹有擎天势,苍松耐当寒,梅花魁万卉,三友四时欢”。

中国文人自古以来,喜欢借物拟人,颂扬精神、气节千载之美德。

汪大师以诗寓壶,壶中藏诗,匠心独运,一把象征人的品格的“大松竹梅壶”,呼之欲出了:

壶身为一粗壮的竹段,壶的底部用厚实的竹节托起,一根细竹作为壶嘴,破节斜冲而出,竹叶飘逸,勃勃生机;壶把是一弯曲的梅杆,由下而上梅枝向里翻曲,朵朵梅花贴壁争艳;一节松树桩虬曲在壶盖之上,作为的手“咬定青山不放松”。

作品的整体构架,多处不满,少处不稀,疏密有度,气度饱满。

这是一把紫砂壶吗?

观赏者都在惊奇的发问,大师自己似乎也在问。

“道可道,非常道,名可名,非常名。

”

　　“黑松壶”又是一个令大师骄傲的“宠儿”。

树桩壶身古朴苍劲,造型蟠曲,高亢壮丽,树皮痈节自然多姿,木质所具有的气厚、神和、苍润,使人油然而生敬意;壶把如生万丈危崖之上,立定脚跟撑起千钧之力;壶嘴是一脱皮的老干,傲然挺立,千古不朽;这乱真般的天工之作,没有人怀疑它,它就是一桩真正的松树,长青而永不凋零。

　　大师就是有思想,有灵感,能与山川为伴,与天地对话的艺术家。

一把“神鸟出林壶”寓意汪大师打破时空和经验的限制,精神上开始了更高的向往。

这是梦境一样的创作,一只神鸟展开双翅,奋力搏击,箭一般地乘风飞翔,带着大师未泯的童心,奔向长空明月,去探秘那千年的神话传说。

　　宜兴的竹海,似万倾碧波,满目翠绿,大师的“蝉衣斑竹提梁壶”,用镶嵌装饰手法,光亮的色彩,表现斑竹的天生丽质,写意了湿漉漉的春雨江南,“山路元无雨,空翠湿人衣”。

此时大师的心境,已经是抛却世俗,进而再度超越,作品的大气和俊俏,送给人们更多的是和谐安康。

　　社会需要艺术,美的作品能与人的心灵沟通,深邃的艺术内涵和魅力,给人以精神上的享受与启迪。

汪大师从艺五十余载,创作的紫砂作品数以百计,每一件都具有鲜活的艺术生命,大师真挚的情感,来源于她朴实的生活,处世为人,从善如流。

她得到过顾景舟大师的赏识指点,也同多位全国著名的书画家联袂创作,自己也培养了许多优秀的学生,大师的形象有口皆碑,她把内心的美好,社会的美德,用紫砂艺术表达的淋漓尽致。

当人们读懂了这令人激动的作品,也许就真的读懂了大师的内心世界。

　　汪大师有一个幸福美满的家庭,四代同堂,尽享天伦之乐。

老伴姚培荣先生天生乐观,为人随和,勤于家务,是一个闲不住的人。

从紫砂工艺厂退休后,除支持汪大师创作外,畅游于丹青笔墨之中,啜墨看茶,谈书论画,成为他不可缺少的精神追求。

先生与汪大师夫妻恩爱,牵手人生路,在悠闲、满足、快乐的生活中,养怡之福,可得永年。

　　志源、志泉是汪大师一双很有出息的儿女,作为紫砂世家的嫡传子女,大师花心血培养,功夫不负有心人,他们在艺术上已经逐渐成熟起来。

儿子志源品学兼优,制壶、陶刻、研究全面发展,不断提升人格和艺术修养,是一位大有前途的陶艺家。

　　汪大师的高堂老母,是一位从过去走来的慈祥的长者,早年参加过陶业生产,目睹过世道变迁的耄耋老人,她身骨硬朗,在这个其乐融融的大家庭里,在汪大师夫妇的悉心孝敬下,老人家安度着幸福的晚年。

汪大师作为著名的陶艺家,社会需要她;作为一个孝顺的女儿、贤惠的妻子、善良的母亲、和蔼的祖母,家庭更离不开她,她很辛苦、又很快乐。

家庭的温馨,使她在精神上获得了最大的慰藉。

大师依然淳朴,风采依旧。

　　近期中央电视台隆重推出《传承?

大师》特别系列节目,对汪大师做了专题报道,解说词开篇说:

　　“一块泥巴在她的手里千变万化,一把壶被人卖出惊天高价,她是收藏界有口皆碑的人物,她的作品被世界六大博物馆收藏,她就是中国紫砂界泰斗,中国工艺美术大师汪寅仙。

”