园林意境与传统文化的研究secret.docx

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园林意境与传统文化的研究secret

园林意境与传统文化

摘要

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，具有鲜明的民族代表性，同时又和中国传统文化紧密相关，早期的园林形式也是深受文化的熏陶渲染而发展起来，尤其与中国的文学、绘画有密切的关系，园林和文化的关系是一衣带水的，没有文化的积淀，也就没有了璀璨的中国古典园林，本文旨在讨论中国古典园林与传统文化的关系，文化如何推动和影响园林的发展，而园林又赋予了文化特殊的意境美，成为了中国古老文化中的一颗璀璨的明珠，同时，现代园林如何继承和发扬与传统文化，同时协调与传统文化间的关系。

关键词园林意境传统文化绘画文学意境特征创作方法人性化立意点题

Abstract

BotanicalgardenartbreedswhichontheChineseculturesoil,hasthebrightnationalrepresentation,simultaneouslyalsowiththeChinatraditionalcultureclosecorrelation,theearlybotanicalgardenformalsoisdeeplyisgraduallyinfluencedthecultureexaggeratesdevelops,especiallywithChina'sliterature,thedrawinghascloserelationship,thebotanicalgardenandtheculturalrelationsisclose,doesnothaveculturalaccumulating,alsodidn'thavetheradiantChineseclassicalbotanicalgarden,thisarticletobeforthepurposeofdiscussingtheChineseclassicalbotanicalgardenandthetraditionalculturerelations,howthecultureimpelsandaffectsthebotanicalgardenthedevelopment,butthebotanicalgardenentrustedwiththeculturalspecialidealconditiontobebeautiful,HasbecomeinaChineseancientcultureradiantpearl,simultaneously,howdoesthemodernbotanicalgardeninheritanddevelopswiththetraditionalculture,simultaneouslycoordinatesandthetraditionalculturerelations.

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2绪论

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。

园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。

当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。

园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。

如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：

“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了

以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。

文化，自始至终都对园林的产生以及发展产生了深渊的影响，没有了文化的园林，便没有了意境，没有了内涵。

中国园林始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

中国的园林以本与自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙结合，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径，先后对日本园林，欧洲园林产生了深远的影响，堪称园林之母。

但中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林，都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。

都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。

这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。

而现代社会的园林的服务的主要人群便是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。

古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。

中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。

3中国园林的定义

园林意境是指通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。

但是不是所有园更不是随林都具备意境，时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。

所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。

清代一位学者说过，一个好的园林“与其令人爱，不如使人思”。

在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。

最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。

如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。

这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

4中国园林的发展历史以及文化对园林意境的影响

4.1圃的产生，苑由圃来

园林的起源带有游戏性质的败猎。

败猎与原始先民们为了生存下去而进行的狩猎搏斗不同，它是在阶级产生以后奴隶主为了娱乐而进行的骑射打猎。

随着社会的发展，阶级的产生，占有大量奴隶劳动的统治者就有条件去再现已成为“奢侈事情’色的败猎生活。

他们凭借着自己的权力在自然山水环境中划出一定的区域作为游戏打猎之地，于是就产生了最早的苑囿，成为我国占典园林很重要的类型。

春秋时期，越王勾践臣吴返越，命大夫范蠡“立苑于乐野”，在稽山鉴水之间建筑勾践小城和山阴大城，形成“八山中藏”的雄伟之势。

当时的苑囿虽然仅仅是供奴隶主们狩猎娱乐的场所,但已经显露出了“妙极自然”的园林艺术意境。

这个时期的圃，虽然已经初具园林艺术的某些特征，但它基本上是以自然环境为主，稍稍人工为之，造园的意境与构思还是及为初级和原始的，而苑的形成，无论从内容，形式，构思立意，还是造园手法等各方面来看，已达到了一定的水平

4.2早期的公共园林-寺院丛林

魏晋南北朝的文人士大夫们崇尚清淡,礼佛养性,高逸循世,当时的杭州西湖就是“山绕重湖寺绕山”的“佛国”。

这一时期对艺术的要求是寄情山水,以隐逸、超脱为高尚。

这种带有宗教色彩的艺术追求深深地影响了寺院丛林园的造园理念。

处于千峰竞秀、万壑争流的灵、竺两山深处的灵隐寺就是那个时期的大手笔,苏东坡诗句“高堂会食罗千夫,撞钟击鼓喧朝脯”中描述了寺院宏大的规模;天王殿上康熙帝“云林禅寺”匾额中可以领会到清佳自然的造园意境;而峰峦岩壑中的精美佛像更是营造出佛在灵山拈花微笑的境界。

在佛教传进中国的同时，带有宗教色彩的美术也传进我国，影响和促进了美术创作思想的变化，如出现了反映我国美术史上的巨大变化的代表作，河南洛阳的龙门石窟，甘肃吨黄的莫高窟，山系大同的云冈石窟等，这一时期绘画艺术非常繁荣，画家辈出，在艺术创作中追求风雅，潇洒，对艺术的要求是寄情山水，以隐逸，超凡脱俗为高尚，这种绘画思想影响园林创作，并在园林中得到体现，伴随着佛教和当时绘画艺术思想的广泛传播，寺院建筑与周围环境协调配合，以自然为主，再经人工改造，体现了寺院丛林的清佳自然的园林意境。

4.3从模仿到自然写意山水

南北朝时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

魏晋南北朝时期，社会动乱。

同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。

两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。

如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。

谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。

陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。

被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。

从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。

园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。

唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。

柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。

以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。

这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。

这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。

明清以前的装潢受印度佛教艺术的影响，又融合老庄艺术的浸沉，外包装看上去十分润厚，色彩也是暖色的多，充分表现了逸士的自然、想象天宇的意境，这就说明当时的装潢简朴、内美，注重庄园文人美与佛学的博大超我的结合。

这个时期，许多文人画家也亲自参加造园。

所造之园，多以山水画问蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画；寄情于景，寓意于形，以情立意，以形传神；楹联，诗对与园林建筑相结合；富有诗情画意，耐人寻味。

在这种总的思想知道下，形成的写意山水园比单纯的模仿自然山水的山水园，在造园意境上深化，发展和提高了。

作为文人山水之园的园林，其创作者最终的用心，是强调一种诗意。

这一点与中国传统的文人画如出一辙。

文人画讲究画意，也看重题款。

那些画面上的诗句，或是富有诗意的品题，使作品的内涵丰富了许多。

在园林中，也有大量的文人品题。

这些品题，或是匾额，或是楹联，悬挂于厅堂，书刻于亭台，富有浓郁的书卷气。

它不仅提高了园林的格调，而且还在意境中，具有点题的导向作用。

不管是即景自撰而来，还是移花接木之作，它们大都出自名家之手。

4.4集艺术大程的明清园林

明清两代皇家在建造官殿同时，以巨大的人力与财力不断地营建园林，至清代康熙、雍正、乾隆时而达到高潮。

包括现今北海在内的西苑，是明清时代皇城内规模最大的园林，它的历史可以远溯到辽代在这里建立“瑶屿行宫”，金大定年间又疏溶水道扩大湖面，将挖出泥土堆成小岛，并沿湖修建离宫。

元忽必烈以这里为中心，修建大部，将宫阙建筑排列在太液池的东西两岸，巧妙地将巍峨的宫阙和旖旎秀丽的水上风光结合在一起，使这里成为皇城内御苑。

明清两代就是在此基础上进一步营建亭台阁榭，堆山叠石，使景色更加秀丽宜人。

进入明清以后，艺术主要重在表现，以趣为主，重个人之情，表现个人的美学展览，生活和艺术是一致的，中国园林就成了真正的现代艺术。

中国传统园林从静美变为动美，从修生变成露富，十分气派，不但豪华之美，中国传统园林也与日尽美，虚实相映，互相生辉，文者随性而雅，商者附庸风雅。

5园林意境特征

园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。

园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。

当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。

其特征可作如下阐明：

园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。

这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。

这些都使产生意境的条件随之不断变化。

在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。

清代一位学者说过，一个好的园林“与其令人爱，不如使人思”。

在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。

最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。

如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。

这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

6创作方法

园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。

技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。

融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。

即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。

事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。

如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。

比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。

不仅如比，还要体察入微，善于发现。

如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。

在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。

在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。

然后根据立意

规划布局，剪裁景物。

园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。

计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。

凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。

是中国先秦时代审美意识的表现手段。

《文心雕龙》对比、兴的释义是：

“比者附也；兴者起也。

”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。

“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。

“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

7园林意境的表现形式与传统文化的有机结合

7.1点景

点景，就是人们抓住园林中某一景色的特点，用文学艺术的形式，例如命名,题咏，对联等，对园林艺术进行高度的概括，起到画龙点睛，烘托园林意境的作用，增添古朴，典雅的气愤，使园林增色，帮助人们领悟园林艺术境界，启发人们联想，激发游人对景生情。

景色的命名或者题咏，还有宣传，教育，装饰，导游的作用，有的题咏还能发人神思，追忆往事。

这正象《红楼梦》第十七回中贾政说的：

“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任是花柳山色，也断不能生色。

”

杭州西湖边上的平湖秋月，有一栋空透，轻盈的重檐建筑，具有鲜明的民族特色，与整个临水平台，湖面融洽配合，协调一致。

那优美典雅的建筑与湖，树，皓月，倒影，组成了一幅娴静优美的图画，其间有“万顷湖平长似镜，四月好最宜秋”的楹联指点，诗情画意般的意境油然而生。

更有那平湖秋月建筑旁的桂花，飘来阵阵清香，在这“诗中有画，画中有情”的环境里，色，香，声，味俱全，反复吟咏品嚼，不免使人遐想联翩，仿佛置身与湖平如镜，月光入昼，规划香来的意境之中，真实回味无穷了。

在“咫尺山林，多方胜景”的杭州孤山，假山叠石不止的高低参差，疏密有致；原有的山石使人有苍崖千尺，悬崖峭壁之感；沿山道登临，那石道两旁，松柏阴郁，时见凤尾森森；片刻小息，在静穆中听听那禽吟鸟唱，幽静无比；山下林木掩映之中，亭台错落，野花点缀，古色沧桑，小桥留水，曲径通幽，构成了一座精美的小庭院。

而在这天然美和人工美融为一体的园林中，有一副楹联“水水山山处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”点粗豪了亭，台，楼，阁，曲桥，水吃，花树构成的孤山一景艺术意境，也一语双关的点出了西湖的奇异景色。

文学对联，诗词也往往成为园林艺术的说明书。

如有水乡明珠之誉的绍兴东湖，由人工开凿而成，开采石料后，留下石堤，湖面，山梁，洞穴，造成了悬崖峭壁的奇观。

又布以亭，台，轩，榭，成为及好的园林景区。

“总疑天外飞仙来，却只见斧凿痕迹，眼树几株，湖水一曲，应知千年辛苦，铁臂造神气的”赞誉，既写粗豪了东胡的景色，又说出了东胡造园的史实。

在以有“绿树城廓”之称的扬州，自隋，唐以来就以柳色著称。

那自然而又有修长堤岸的瘦西湖，三步一柳，亭亭如盖，沿湖岸漫步，一眼望去，犹如挂着一道绿色帐幔。

湖上风来，柳条婀娜起舞，如轻烟，如绿雾，宛若翠浪翻空，舒卷飘忽，妩媚无比。

又有紫藤，十六，山茶，杜鹃，碧桃等花树结合种植，更增诗意。

当你乘船游览在婉约轻盈的柳枝之下，无处不感受到柔情蜜意。

每当烟花三月，“春来湖满，春色柳洲深；莫作风中线，条条系客心”。

那处处楼阁烟波，泉池澄碧，扬柳依依，无限美好的园林景色，使人醉心的“红楼日日柳年年”，扬子江头扬柳春”，“碧玉妆成一树高，万树垂下绿丝条”等楹联诗对，引起人们对扬州园林艺术的遐想。

园林中的文联诗对，既能唤起人们的联想，还可使人们对小小的园林空间，产生扩大的感觉。

如《红楼梦》中大观园中潇缃馆的那副对联：

“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，其中“烟尚绿”与“指犹凉”，把潇缃馆的园林艺术空间，环境，气氛，写的含蓄而有意趣，有化工之妙，“尚绿”与“犹凉”四字使人如同置身于森森万竹之中，把潇缃馆那幽深清净的小庭院，无形之中扩大了。

7.2立意

我国的园林创作，如同文学，绘画的创作一样，在动笔之前，必须先立意。

立意是造园家在设计构思前，对自然和造园的具体条件进行仔细观察，体验，然后在自己土闹中形成主题思想和各种景观的艺术形象，让所建园林达到预想的艺术境界。

我国呀艺术创造的源泉，主要是来源于自然，造园家的创作过程，如同绘画一样，就是把自然山水概括和提炼，再现于园林空间之中，让园林比大自然更典型，更集中，富有意境。

在我们日常生活之中，人们常用风景如画来形容好的风景或者园林中美好的景点。

这说性园林艺术应达到如画的境界，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，方为上品，否则就是一般的工程罢了。

南齐时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出了六法，对我国园林艺术创作中的立意有较大的影响。

他的六法：

其一是气韵生动。

所谓“气韵生动”是要求一幅绘画作品有真实的，感人的艺术魅力。

其而是骨法用笔。

所谓骨法用笔是指绘画的造型技巧，“骨法”一般指事物的形象特征，“用笔”指技法。

用墨“分其阴阳”，更好的表现大自然的阴阳明晦，远近疏密，朝暮阴晴，以及山石的体积感，质量感等。

下笔之前，要充分立意，做到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能做到“画尽意在”。

其三是“应物象形”。

“应物象形”是指物所站用的空间，形象，颜色等，其四是“随类赋彩”。

即画家用不同的色彩来表现不同的对象，。

我国古代画家把用色和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“浓纤得中，灵气傥恍”的形象。

其五是经营位置。

即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。

我国历代绘理论中谈即的构图规律，疏密，参差，藏露，虚实，呼应，简繁，明暗，曲直，层次以及宾主关系等，既是画论，又是造园的理论根据。

如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，又是造园之理。

其六是传移模写，即向传统学习。

南北朝时期，文人墨客厌世，对城市繁华生活厌倦，沉醉于大自然，想超凡脱俗，追求清淡隐逸，于是对山水，园林发生了浓厚的兴趣。

我国古典园林艺术的创作，由于受到文学，绘画的影响，因此寄寓着诗情画意的园林意境，包含着“神韵”和“意趣”。

所谓“神韵”和“意趣”，就是造园家在布置园林山水，花木时，要把握山水性情，让山有环抱起伏之状，水有汐洄之势，树木栽植要有比拟联想，廊边窗外花树一角，或翠竹一丛，山间古树簇聚或散植，都力求有枯木竹石图之意。

即便是一草一木，或含笑，或开，或谢，都应具有化工之意。

不仅要追求自然的形似，而且要把自然中气韵反映出来，要把内在的本质，意义表现出来。

在“多方胜景，咫尺山林”中，要能达到“片石生情”的园林意境，就要求造园者须有高度的艺术修养和文化底蕴，以及丰富的生活体验，掌握种种名山巨川的神态，特征，只有这样，才能在咫尺间，不论是叠山，理水，置亭安榭，或筑径架桥，植树栽花等，做到艺术的概括，做到“寓形于神”，耐人寻味。

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题咏赋予园林以意境，而园林美景又寄寓着诗情，情景交融，这是我们园林艺术的一个显著特点，宋带诗人叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这种富有诗意的园林意境描写，可以说是因景生情的佳例。

读《红楼梦》，深感潇缃馆这园中之园的艺术美，第十七回对潇缃馆庭院的艺术空间这样描写：

出沁芳亭不远，便可看到“一带粉墙，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映••••••”这说明潇缃馆是翠竹中的一组幽情押洁的院落，进垂花门有曲折游廊，前院种竹，后院种大株犁花以及阔叶芭蕉，还有泉水自墙洞流入。

“开沟仅尺许，灌入墙内••••••绕阶缘屋至前院，盘旋竹而出”好一个泉，竹组成的庭院，既青翠可爱，又泉水汩汩自竹下涌出，花树环绕，幽雅高洁。

潇缃馆种竹，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，寓意着不管遇到什么挫折，都动摇不了宝玉和黛玉的爱情，第三十五回写夏日的潇缃馆，黛玉从伊红院回到潇缃馆，“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡••••••”“于是进了屋子，在月洞窗内坐了。

吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几覃生凉”。

这里用了竹影婆娑浮动的气氛，渲染了一片阴凉的意境，放映出黛玉满腔的愁思。

“落霞与孤骜齐飞，秋水共长天一色”，这一情景交融的对联，出自“唐初四杰”之一的王勃的那篇《藤王阁序》，藤王阁在江西南昌，是历史上有名的胜景之一，而今，再去寻觅这一壮丽景色，已是梦幻，但“阁”却随“序”，伴随着优美的园林意境，一直流传至今。

享有盛名的苏州寒山寺庭院，更是借景文传的典型例子，据传，原来这里曾居住着名叫寒山与拾得的两位和尚，开始两人相处的并不十分融洽，可是到了晚年两人非常友好，除了求佛念经之外，还给当地做些修桥铺路之类的好事，后来寒山先亡，拾得也很快升天，人们为了纪念他们，造了寒山寺，当时的寒山寺不怎么有名，到了唐代，著名诗人张继途径寒上寺，夜泊枫桥镇，写下了著名的诗《枫桥夜泊》：

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，