僵尸启示录美国僵尸电影及社会隐喻性表达研究.docx

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僵尸启示录美国僵尸电影及社会隐喻性表达研究

僵尸启示录──美国僵尸电影及社会隐喻性表达研究

美国流行文化近年来最显著的发展之一是僵尸叙事的广泛普及。

过去常常被视为粗糙和怪诞的恐怖类型，僵尸叙事现在成为了主流娱乐中最受欢迎的类型之一。

从好莱坞电影和有线电视节目，以及以通俗小说和漫画书，在电子游戏和在智能手机应用中，僵尸已经变得无所不在。

充满魅力的食尸鬼已经超越美国，扩展到以前未受感染的国家如挪威（《死亡之雪》）、德国（《死亡围攻》）、英国（《僵尸肖恩》）、古巴（《僵尸胡安》）。

僵尸这个词甚至已经超出了虚构的界限用来描述现实生活中常见的现象：

向其他计算机发送电子邮件的病毒导致电脑变成了“僵尸”；经济危机把银行变成“僵尸银行”，服装节“世界僵尸日”席卷了主要的美国和欧洲城市；从纽约到首尔的政治抗议者在他们的示威游行中使用僵尸化妆和服装。

作为一个广为流传具有矛盾意义范围的符号如（奴隶、消费者、资本家等），在这一点上，僵尸的形象还可以被用来说明不同环境下的政治和经济问题。

作为恐怖片亚类型的僵尸电影则对僵尸在流行文化中的普及起到了关键的作用，僵尸更多的是得益于僵尸电影的塑造，不同时期的银幕表现出了不同的僵尸形象。

僵尸形象的变迁历程同时也是僵尸电影的发展演变史，所以我们要想了解为什么僵尸今天会走入流行文化的中心舞台，那么我们必须对僵尸不同时期的银幕形象做一番考察，因为正是早期电影的推动才有了现在的僵尸文化。

本文通过文献调研、作品分析、比较研究等方法对僵尸电影从早期到现在的演变和发展进行多角度全方位的探索，从僵尸进入银幕的早期阶段谈起，并且对僵尸电影类型的确立和前后之间的联系做了深入探析，尤其是对当代僵尸电影的特征进行了细致梳理，最后对于僵尸电影的社会文化内涵与艺术风格特征做了详细总结。

本论文具体分为三个章节，绪论部分从论文的选题背景与意义着手，研读分析现有的研究现状，总结本论文的研究内容与方法。

第一部分主要是讲述从30年代早期僵尸进入银幕以来到60年代乔治A.罗梅罗的《活死人之夜》确立僵尸电影这一恐怖片子类型的表现模式为止，尤其是罗梅罗对于早期僵尸电影的借鉴和哥特文学作品的借鉴进行详细梳理，对两个时期的僵尸形象的塑造做了比较。

第二章则对当代僵尸电影中僵尸和电影本身的一些细节特征的改变进行探究，例如较之前僵尸电影空间、人物特征有了哪些变化等。

并从现代僵尸电影的艺术风格特征出发，从几个方面来梳理现代僵尸电影中所体现的后现代艺术特征，对僵尸电影的影像风格进行总结。

第三章从现代僵尸电影的社会文化内涵的层面着手分析，僵尸作为一种文化符号更多的是指向人和社会，这一章将从僵尸电影中宗教的态度和对于人性自身的剖析的角度展开，对僵尸电影的深层表意功能进行总结。

关键词：

恐怖电影流行文化美国僵尸电影社会隐喻

ZombieApocalypse──AStudyonAmericanMetaphoricalExpressionofZombieFilmsandSociety

MajorDramaandFilmStudies

OneofthemoststrikingdevelopmentsinAmericanpopcultureinrecentyearsisthewidespreadpopularityofzombienarratives.Thezombienarrativehasnowbecomeoneofthemostpopulartypesofmainstreamentertainmentinthepast,oftenseenasroughandgrotesquehorrifictypes.FromtheHollywoodmoviesandcableTVprograms,aswellastopopularfictionandcomicbooks,invideogamesandinsmartphoneapplications,zombieshavebecomeubiquitous.ThecharismaticghoulshavesurpassedtheUnitedStatesandextendedtopreviouslyuninfectedcountriessuchasNorway（"SnowofDeath"）,Germany（"DeathSiege"）,Britain（"ZombieSean"）,Cuba（" JuanoftheDead"）.Thewordzombiehasevengonebeyondthefictionalboundariestodescribecommonphenomenainreallife:

virusesthatsende-mailstoothercomputershaveturnedthecomputerintozombies;theeconomiccrisisturnedbanksinto"zombiebanks",clothingfestivals"WorldZombieDay"sweptthemajorAmericanandEuropeancities;politicalprotestersfromNewYorktoSeoulusedzombiemakeupandclothingintheirdemonstrations.Asawidelycirculatedsymbolofthescopeofcontradictionssuchas（slaves,consumers,capitalists,etc.）,atthispoint,thezombieimageisusedtoillustratethepoliticalandeconomicproblemsindifferentenvironments.

Asahorrorfilmsub-typezombiemoviesonthepopularityofzombiesinpopularcultureplayedakeyrole,zombiesaremorethankstothezombiefilmshape,differenttimesthescreenshowsadifferentzombieimage.Zombieimageoftheprocessofchangeisalsothehistoryofthedevelopmentofzombiemovies,sowewanttounderstandwhyzombiestodaywillenterthepopcultureofthecentralstage,thenwemustzombiedifferenttimesthescreenimagetodosomestudy,becauseitisearlyThefilm'spromotionhasnowthezombieculture.Inthispaper,throughtheliteratureresearch,workanalysis,comparativeresearchandothermethodsofzombiefilmfromtheearlytothepresentevolutionanddevelopmentofAll-roundexploration,fromthezombieintotheearlystagesofthescreen,andtheestablishmentofzombiemovietypeandbeforeandafterInparticular,thecharacteristicsofthecontemporaryzombiefilmwerecarefullysortedout,andfinallyforthezombiefilmsocialandculturalconnotationandartisticstylefeaturesmadeadetailedsummary.

Keywords:

horrormovie，popularculture，Americanzombiemovie，Social

metaphor

绪论

一、流行文化中僵尸潮流的复兴

自从起源于海地的僵尸在20世纪早期进入美国以来，“僵尸”这个词已经成为美国文化的一个固定词汇，它可以指民族志上的学术用语，指巫术魔法或催眠的受害者——“无灵魂的尸体据说已经被巫术复活了”——或比喻，描述“一个迟钝，冷漠或笨拙的人”这个词也出现在酒吧和小酒馆，指的是朗姆酒和果汁的异国风味的混合物。

近年来，我们也看到了流行的用于表达危险观念的词汇，例如“僵尸银行”和“僵尸电脑”。

僵尸对于虚构的故事而言，僵尸一词让人联想到从死里复活吞食人肉的可怕生物，后者的概念化场景也许是读者最为熟悉的，特别是自罗梅罗1968上映已成为经典之作的《活死人之夜》以来，僵尸已成为流行的恐怖电影的常见主题。

虽然僵尸保持其作为恐怖文化历史上最流行的电影怪物之一，但是在过去十年中，迅速蔓延的僵尸潮流使其建立起了属于自己的僵尸文化圈。

僵尸在流行文化中的复兴潮流是由一系列的以僵尸为题材的作品所推动的，包括重新翻拍的罗梅罗的经典僵尸电影《活死人黎明》（2004），接下来的罗梅罗的《活死人之地》（2005）和《死亡日记》（2008）,还有为僵尸赋予了新的表现特征的影片《僵尸肖恩》（2004）、《惊变28天》（2002）、《僵尸管家Fido》（2007）、《死亡之雪》（2009）和 《僵尸之地》（2009）、《僵尸世界大战》（2013）。

僵尸也出现在最近的流行文学当中，包括斯蒂芬·金的《细胞》（2006）、马克斯·布鲁克斯的《僵尸生存指南》（2003）、《僵尸世界大战：

一部僵尸战争的口述历史》和在过去十年非常流行畅销的漫画书《行尸走肉》系列，2009年8月，有线电视网络AMC宣传了《行尸走肉》电视剧的试播集（目前，电视剧《行尸走肉》已经拍摄了七季）。

在同一年，简奥斯汀和僵尸文化之间混搭的小说《傲慢与偏见与僵尸》出版，并且挤进了纽约时报畅销书榜，被改编的电影已经在2016年2月上映。

大量的僵尸视频游戏也频繁出现包括《燃烧丧尸》（2009）、《死亡岛》（2011）、《丧尸围城》（2006）和《丧尸围城2》（2010）、《求生之路》（2008），另外还有持续十年之久的《生化危机》系列（1996-目前）,并且这些游戏许多已经被改编成电影（最出名的是《生化危机》系列，《丧尸围城》也在2015年3月上映）。

关于僵尸及其在流行文化中的作用的学术研究也随着对僵尸兴趣的增长而发展起来，越来越多的文章、书籍、网站投入他们的时间来讨论和研究僵尸日益流行的文化现象。

僵尸文化事实上变得如此受欢迎以至于上演了“僵尸散步”的场面，一群人在会议地点和时间上达成一致（通常是通过口头或通过网络社区），并打扮成僵尸模样进行游行，他们按照计划（有时是非常松散的计划）的路线并装扮和行动像僵尸那样穿越城市。

这些狂热的僵尸粉丝可能来自各行各业，因为对僵尸文化的兴趣组织成一个小团体，通过这个例子是说明僵尸作为一种文化现象甚至已经影响了某些人的生活。

这些人聚集在一起除了“僵尸散步”之外，可能还会把僵尸作为共同感兴趣的话题而交流各自的见解，例如有可能会讨论怎么样才构成一个真正的僵尸呢（慢运动与快速运动，死亡或不完全死亡），或者以防御僵尸攻击的最好武器是什么，当僵尸真的来临时我们应该如何逃生，就好像这些生物对人类构成了真正的威胁。

利用僵尸进行文艺创作的媒介越来越广泛，在流行文化中僵尸的地位越来越凸显，而且社会对其关注的兴趣还在持续增长，我们可以清楚的看到，僵尸文化还在继续扩张当中。

如果对僵尸的流行以及它的吸引力为何会不断延伸这一文化现象获得深入的理解，那么，对这一现象发出某些疑问是至关重要的。

的确，在过去20年里僵尸不如吸血鬼在主流媒体中那么受欢迎，但是僵尸仍然在焕发着勃勃生机，在流行文化中还占据着重要地位。

僵尸作为恐怖文化中的怪物的一员，其形象虽然丑陋，但是却拥有某种吸引人的特殊魅力，对很多人来说僵尸是迷人的，不仅因为其为观众带来的惊吓和冲击，娱乐效果的突出不是僵尸诱人的仅有因素。

僵尸作为文化产物，是我们创作了僵尸，人所存在的社会是僵尸诞生的温床，这也正是我想了解的，我认为僵尸最大的吸引力在于它指向了我们自身，为西方当代文化和社会的研究提供了一面镜子。

例如，虽然僵尸电影保持一个非常基本的情节结构，但每一部影片都可以是对社会的一种评论，是电影对于特定的社会语境和文化恐惧或焦虑的探索。

僵尸文化的兴起主要是来自于僵尸电影的推动，通过对不同时期的银幕上的僵尸形象做考察，我们可以更清晰的看出僵尸在流行文化中走过的轨迹，而且对于僵尸文化的特征，以及和社会之间的历史联系有更清楚的认识。

二、国内外研究现状

目前国内对于美国僵尸电影的研究较少，没有相关的专业书籍和博硕士论文，而有些关于恐怖电影或恐怖文化的一些书籍和博硕士论文会对一些个别的僵尸影片有所涉及，但没有把僵尸电影或者僵尸文化看做一个独立研究的对象，虽然僵尸没有吸血鬼那么深厚的文学传统，但荧幕是推动僵尸形象演变的土壤。

作为恐怖电影的一个亚类型，僵尸电影的发展和其它类型电影一样是有清晰的发展轨迹的，所以我们可以把它看做一个独立的对象加以研究和考察，对僵尸文化的流行的起源和未来的走向做一番回顾和展望。

国内研究的文章主要集中在一些期刊杂志上，一般从两个角度进行研究，一类是把僵尸电影的特征作为整个研究对象，主要有下面一些文章。

发表于2012年第4期的《电影文学》的文章《论丧尸电影的价值变迁》（作者吴迪）主要从几部不同时代的僵尸电影的代表作所折射出的文化社会内涵来进行研究，针对电影本身的发展关注较少；《电影评介》2010年第15期的文章《剖析美国僵尸片中的人文关怀》（作者连毅）对僵尸片中折射的人文内涵以及从对社会的隐喻表达的角度进行了阐述，认为僵尸片的成功在于对社会异化的揭露；2009年第29期《文化艺术研究》刊载的《西方僵尸片的美学透视》（作者李冬琴）一文中认为僵尸故事的叙事模式是对人欲望的表达，分别从电影中的故事层面和精神层面提出了自己的见解；《新闻研究导刊》2015年第11期登载的《现代电影中的丧尸文化——浅谈电影艺术中的丧尸形象》（作者李马爱思）从丧尸电影的文化内涵入手进行了诠释，认为丧尸形象是对社会畸变的隐喻。

2015年1月《艺术科技》刊登的文章（作者程正，石云轩）《解析美国僵尸流行文化》则是从僵尸文化的传播效果的角度开展的论述，作者认为僵尸文化的流行会对接受者产生一定的负面效应，因为僵尸电影中涉及过度的暴力，会对观众产生不好的影响，除此之外还对僵尸电影的流行原因做了简要分析。

这些文章角度虽然有所不同，但都具有一定的学术借鉴意义。

除以上对僵尸电影整体分析的文章之外，还有一些文章从单个影片的角度进行了研究。

其中以讨论影片《生化危机》系列的居多，《电影文学》2012年第5期的文章（作者姚辰）《生化危机系列电的剧情场景、角色创作研究》分别从故事剧情场景的改编和人物角色的创作方面对电影和游戏之间的区别做了比较；2011年第5期《电影文学》刊载的《简析生化危机4:

来生的两大主题》（作者杨颖）对电影中涉及的环境主题和女性主题作了论述；《电影评介》2014年第10期的文章（作者夏文仙，张婷）《生化危机中生态女性主义与商业融合》则是从反男权与科技批判的主题和电影中女性形象的塑造的角度进行分析；发表于2010年第3期的《电影文学》的文章《谈悬疑表现手法在生化危机系列电影中的运用》对于电影中的悬疑气氛的营造做了分析，例如视角的选择和光影的运用等方面进行了分析。

除了对电影生化危机系列的研究之外，还有几篇其它僵尸影片的文章，《电影文学》2014年第03期的文章《美国新一代丧尸电影温暖的尸体评析》则从影片对主要人物的形象塑造以及折射出的社会思想意识的变化的角度进行了分析。

除了这些刊载于期刊杂志的一些文章之外还有散见于各类媒体上的影评、访谈、活动报道，绝大部分都是关于影片资讯的介绍说明，但是缺乏理论高度，针对的只是个别影片，并不具有系统性。

虽然这些文章针对的只是个别影片，但是每部影片都是作为僵尸文化的一部分，所以对于认识僵尸电影的发展和整体的艺术特征还是具有很重要的参考意义的，为研究僵尸电影提供了不同的观察视角和考察方向。

国外对美国僵尸电影的专业研究则相对普遍。

2011年出版的学术专著《僵尸如何征服流行文化：

在21世纪的各种僵尸》作者凯利·毕晓普把美国911之后的僵尸电影与美国的社会心理文化联系起来，把僵尸看做是社会恐惧的隐喻，此时的僵尸电影已经演变为了一种新的表现方式，僵尸突破了之前的常规类型，尤其是电影《惊变28天》的出现，僵尸电影成为了一种世纪末日来临的天启式的恐怖表达，本书虽然焦点放在了2000年之后的僵尸电影，但是对于僵尸电影的演变也作了详述，对于僵尸电影和僵尸文化的研究来说是一本非常重要的专业书籍。

在《僵尸：

一种文化史》中作者罗杰·卢克赫斯特对僵尸如何由异域文化进入美国文学，又从文学中如何走入了电影中，后来僵尸又从电影走入电视，以至于最后发展成了一种僵尸文化都做了重要的梳理，把僵尸的流传扩散植入进了美国的宏观的社会背景之中，认为僵尸文化是一种社会的能指。

由彼得·旦斗汇编的《僵尸电影百科全书》则为历史上不同时期的僵尸影片分别列出了一个词条，主要是对电影的基本资料例如上映日期、制作公司、内容简介做了一些基本的介绍。

最近刚翻译出版的《电影中的僵尸文化》则是关于僵尸文化的论文集，其中的12篇文章从各自不同的角度阐述了僵尸文化的一些问题，有关于僵尸海地起源的，还有对于僵尸游戏特征研究的，也有关于个别影片解读的。

除了相对严肃的专业书籍外还有对电影中僵尸文化做普及的通俗读物，马克斯·布鲁克斯的《僵尸生存指南:

僵尸中的完全自我保护》就是一本可读性很强的娱乐读物，作者假设：

如果我们身陷僵尸包围的可怕境地时，我们该怎么办，如何从恐怖的丧尸群中突围，作者从电影中僵尸的特性出发，为我们设置了一些自救的方法，这是一部专为僵尸影迷打造的书籍。

这些书籍向我们提供了一些颇具启发意义的研究视角和有价值的资料信息，值得进一步思考和学习研究。

三、研究方法及创新点

僵尸作为一种恐怖电影类型，更是社会文化的一种象征。

美国僵尸电影的发展就如同社会形态的变迁一般经历了各种转变，从30年代的兴起到60年代《活死人黎明》掀起的全新的僵尸文化风潮，以及随后的困境，21世纪的复兴，美国僵尸电影有这曲折的发展历程和丰富的社会文化内涵。

本文的研究方法与研究思路主要是以不同时期的僵尸电影的影像风格转换与当时社会背景的关系，因此本文主要采取文献分析和文本细读的方法，以历史上比较主要的具有代表性的僵尸电影和当时的社会背景为依据，按照时间顺序为主要分析依据，从而窥探不同时期美国僵尸电影为何会呈现出如此的面貌，电影模式转化背后对应的社会变化。

除此之外对于僵尸电影的风格特征进行一些分析，从而在最大程度上展现美国僵尸电影的研究所具有的独特价值。

国内对于美国僵尸电影的研究主要集中在具体的的影片介绍上，或者是对僵尸电影的文化内涵作分析，但是美国僵尸电影有自己完整的发展过程，不同时期有不同面目的僵尸形象，即使作为社会隐喻的僵尸电影也是动态的过程，背后的文化价值的指射不能一概而论。

而且对美国僵尸电影的时代风格划分太过简单，割裂了社会文化背景与影片之间的具体联系，二者本来是处于一个动态过程之中的统一体。

本文将尝试对美国僵尸电影的起源和发展以及背后的文化表征做详细而具体的分析，从整体上对美国僵尸电影所涉及的重要的问题进行细致考察，希望通过自己的分析能对美国僵尸电影有层更深刻的认识。

第一章僵尸电影及其形象的演变

僵尸电影作为恐怖类型中的一个成员，其独特之处就在于对僵尸这一怪物的

利用，僵尸电影的兴起发展历程更是僵尸银幕形象的演化史。

第一节僵尸的概念

僵尸并不是一个只是为了电影而新创造的怪物，事实上，僵尸有非常悠久的历史，可以追溯到数百年前非洲大陆巫毒教的诞生。

随着奴隶制以来，伏都教的从业者横穿大西洋被带到海地各地的种植园工作。

僵尸开始在海地充分形成，在这个小国被美国占领的时期，一些作家通过旅行写作知道了这个生物。

马克斯·布鲁克斯解释说，“即使一些十九世纪的旅行故事和非小说人类学文本可以找到模糊和不一致的僵尸引用，1929年威廉·西布鲁克耸人听闻的游记《魔法岛》的出版才把僵尸带出了对海地迷信的误解，并开启了僵尸进入美国主流文化之路”。

要了解僵尸电影，首先要认识其对僵尸形象的塑造和利用过程，僵尸不仅仅是一个唤起观众恐惧的 令人厌恶的怪物，此外，像其他怪物一样，它是历史特定时刻的产物，因此它具有与其时间相关的特定含义。

不同时期的僵尸电影呈现的是流动的僵尸形象，不同的银幕僵尸使僵尸具有了不同的定义和社会意义。

要认识僵尸这一怪物类型首先要了解关于僵尸最早的定义，这也是有关僵尸形象演变的核心问题。

20世纪美国早期的冒险家威廉·西布鲁克在他的《魔法岛》（1929）一书中对僵尸做了最为经典的概括：

一具没有灵魂的活尸，仍处于死亡状态，但被从坟墓中取出，被巫术赋予机械的生命形式——它是死尸，走路和行动犹如它是活着的。

然而，它并没有成功定义现存于电影中的僵尸的许多变化，因为我们目前在电影中看到的并不是被赋予巫术的僵尸，而且这些僵尸也没有被人操控，相反，他们是自主的。

另外，这些僵尸还具有可怕的攻击性，总是对人类的生存造成巨大的威胁。

所以关于僵尸的概念是不断改变的，自从僵尸进入荧幕以来其形象已经经历了多次的演变，在不同时期电影中塑造了不同的僵尸形象。

早期电影中的僵尸则被称为“奴隶僵尸”时期，有时也被称为巫毒僵尸，它与起源于海地的怪物有密切的关系。

僵尸电影发展过程中最为关键的则是罗梅罗《活死人之夜》（1968）的出现，因为这部电影不仅奠定了从20世纪60年代末到今天之间僵尸电影中最常见的僵尸形象，而且还确立了现代僵尸电影的创作模式。

第二节从巫毒僵尸电影到科幻僵尸电影

定义僵尸经常取决于电影发行的时代。

在僵尸电影的早期发展中，僵尸被更多地表现为一个奴隶而非一个怪物。

截至目前，没有明确的日期表明僵尸是什么时候第一次蹒跚的走入西方流行文化的聚光灯下的。

不过，威廉·西布鲁克撰写于1929年的稀奇海地游记以及含有对伏都教详尽描述的《魔法岛》一书，被认为是传播僵尸认知的关键点，在写作《魔法岛》之前他曾在异国海地度过了一年。

他的书因为大胆的描述了僵尸和施魔法的巫毒祭司或巫医而吸引了大量读者，僵尸于1932进入舞台与大银幕之上，首先是肯尼斯·韦伯执导的舞台剧作品《僵尸》，并为第一部好莱坞僵尸电影《白魔鬼》奠定了基础（1932）。

无论是舞台剧还是据此改编的《白魔鬼》都获得了巨大的成功，贝拉·卢格西主演和维克多·霍尔珀林导演的《白魔鬼》预算为62,500美元而票房则是800万美元。

《白魔鬼》是一部早期恐怖电影的经典之作，影片以各式各样的电影技法为特色，例如叠印、叠化、分屏与交叉剪辑等，尽管在那个时代的电影中，这些技法已被广泛应用，但是在这一故事语境中使用这些技法仍然是带有实验性质