美术基础理论知识三六模块试题及答案.docx

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美术基础理论知识三六模块试题及答案

第三模块测试题

一、多项选择题：

1、美术教学设计的标准。

（ABCD）

A、教学目标多元B、教学流程清晰C、教学内容丰富D、教学姿态平等

2、现代教学设计是依据（AB）原理？

A、教学论B、学习论C、系统论D、教育论

3、以下哪些属于教学设计？

（ABCD）

A、备课B、编写课时计划C、练习题D、测验题

4、现代教学设计的特征：

（ABCD）。

A、帮助个体学习和基于有关人类学习的研究B、有短期和长期的两种设计

C、影响个人的发展D、以系统的方式进行

5、美术教学要特别重视激发学生的（B）和培养学生的（C）。

A、非智力因素B、创新精神C、实践能力D、自主能力

6、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的（C），也重视学生的（D）。

A、备课B、合作C、教D、学

7、教师应充分利用（A）和（B），增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

A、文化资源B、自然资源C、历史资源D、人文资源

8、在美术技能的学习中，教师应注意对（C）和（D）的引导。

A、历史背景B、作品内容C、作品鉴赏D、作品文化含义

9、鉴赏的基本方法包括（ABCD）。

A、观看的方法B、比较的方法C、联系情景的方法D、鉴赏与表现结合的方法

10、美术学科具有哪些特点？

（ABCD）

A、造型性和可视性B、物质性与空间性C、情感性D、对技法的理解与运用

11、美术鉴赏模块的重点应该放在（A）和（B）的培养上。

A、鉴赏能力B、鉴赏方法C、鉴赏内容D、鉴赏背景

12、新课程下的评价方式有（ABCD）。

A、自评B、互评C、师评D、过程性评价和终结性评价

13、综合性教学鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系。

它大致可包括哪几个方面：

（ABC）

A、美术学科自身各领域之间的综合B、课堂教学与课外美术活动综合策划

C、美术课与其他学科的整合D、美术与自然的联系

14、中国画的教学重点是：

（ABCD）。

A、中国画以线造型的基本特点和意境、传神的表现追求B、构图方式、笔墨技法

C、主要特征D、艺术特点

15、版画的教学重点是：

（AB）。

A、鉴赏版画B、动手创作体验C、版画内容D、版画背景

16、素描教学的重点是（ABCD）。

A、素描的价值、分类B、构图、透视C、结构分析与形体表现D、素描的表现方法

17、雕塑模块的教学可以采用哪些形式教学。

（ABC）

A、实地观看作品B、图片交流C、模仿动作造型D、教师讲授

18、设计模块教学重点在于对（A）和（B）的理解和把握。

A、认知目标B、技能目标C、情感目标D、过程目标

19、设计模块可以采取哪些教学策略。

（BC）

A、学习创作技巧B、观念的转变C、学习基本原理D、学习基本方法

20、（A）教育家（C）指出：

“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。

”

A、美国B、苏联C、苏娜丹戴克D、夸美纽斯

二、单项选择题：

1、1974年美国心理学家加涅推出了（C）一书，此书的出版是现代教学设计理论诞生的标志。

A、《设计原理》B、《教学设计》C、《教学设计原理》D、《现代教学设计》

2、（A）是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。

A、现代教学设计B、传统教学设计C、教学设计D、以上答案都对

3、现代教学设计是（A）后产生的。

A、20世纪60年代B、19世纪60年代C、20世纪90年代D、18世纪60年代

4、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和（B）的引导。

A、作品表现技法B、作品文化含义C、作品背景D、作品内容

5、教师应引导学生加强（A）和美术创作规律的学习。

A、美术语言B、美术技法C、美术知识D、美术情感

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习、（B）与合作交流。

A、接受性学习B、研究性学习C、孤立性学习D、机械性学习

7、在美术鉴赏教学中，掌握（C），可以使学生受用终身，使他们在未来的生活中能够独立地鉴赏美术作品。

A、美术基本脉络B、风格、流派C、美术鉴赏方法D、重要的美术家

8、在美术鉴赏教学中，对（D）的了解，可以提供一个知识框架，帮助学生更好地认识作品和美术家。

A、鉴赏方法B、基本脉络C、风格、流派知识D、风格、流派知识和基本脉络

9、在美术鉴赏教学中，对（B）的了解，可以使学生直接获得人文知识和审美享受。

A、风格流派B、美术家和作品C、美术家D、美术作品

10、德国教育家第斯多所说，教育的艺术不在于（C），而在于唤醒、激发、鼓励。

A、传道授业B、传授方法C、传授知识D、传授技能

11、欣赏·评述领域最重要的是用（D）等形式表达自己的审美体验。

A、绘画B、创作C、语言D、语言、文字

12、互助式教学体现了（D）的教育理念。

A、注重生活B、注重发展C、以教师为主导D、以人为本、以学生为主体

13、学习版画，首先得学会（C），从中去了解认识版画，这是版画学习不可缺少的重要环节。

A、纸版画B、版画创作C、鉴赏版画D、版画常识

14、雕塑模块的评价具体来说就是对（B）的评价。

A、雕塑知识B、雕塑知识与雕塑技能的掌握C、雕塑技能的掌握D、创意思想

15、通过对设计模块的学习，增进学生对设计学习的兴趣，培养学生的（D），养成耐心、专注和有计划的工作方式，能对设计作品作出价值判断。

A、实践能力B、设计技能C、创新思维D、设计意识

三、是非题：

1、16世纪德国教育家赫尔巴特提出的五阶段教学过程模式是最早的课堂教学设计的理论。

（×）

2、教师日常所从事的备课、编写课时计划和练习等工作都可以被视为在从事教学设计。

（√）

3、教学设计是随班级授课制一起产生并在一定理论指导下进行的。

（√）

4、教师应指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

（√）

5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏的引导。

（×）

6、要理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（√）

7、美术鉴赏模块的重点应该放在鉴赏能力和方法的培养上。

（√）

8、在美术鉴赏教学中，对风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，可以提供一个知识框架，帮助学生更好地认识作品和美术家。

（√）

9、互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。

它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。

（√）

10、美术鉴赏教学应该关注这样两个方面：

一是美术鉴赏的方法；一是美术发展过程中形成的风格和流派。

（×）

11、在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出被欣赏作品鲜明的时代特征，可以用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境，感染学生的欣赏情绪。

（√）

12、高中美育的目的，既要把学生培养成艺术家，也要着眼于全面素质和艺术品位的提高。

（×）

13、中国画历史悠久，表现技法繁多，要重点着眼于中国画的技法，从而从整体上认识中国画的艺术特点。

（×）

14、利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。

（√）

15、版画学习分为基础知识的学习和技法的学习，可以先学基础知识后学技法，也可以边学技法边学基础知识。

（√）

16、重视评价的促进与发展功能，采用多种评价方式，激励学生参与美术学习也是高中鉴赏教学的评价策略。

（√）

17、素描色彩内容的学习主要方法是临摹、写生和创作。

（√）

18、雕塑模块提倡“因地制宜、因材施教”，无论是条件好的重点中学，还是一般中学，美术教师都应该发挥自身的专业特长，创造性地开展教学。

（√）

19、《教学设计原理》一书的出版是现代教学设计理论诞生的标志。

（√）

20、1974年美国教育家加涅推出了《教学设计原理》一书。

（×）

四、填空题：

1、现代教学设计是在实施教学之前，依据（学习论和教学论）原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹（规划和安排），为学生的学习（创设最优化环境）的准备过程。

2、教学设计应该以（系统）的方式进行。

3、教学要有（短期）和（长期）的两种设计。

4、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和（国际互联网资源）开展美术学习。

5、教师应充分利用（文化资源）和（自然资源），增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

6、对美术家和作品的了解，又可以使学生直接获得（人文知识）和（审美享受）。

7、高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于（全面素质）和（艺术品位）的提高。

8、每个学生在进行美术鉴赏学习的时候，总会有些外在的表现，比如对学习态度、对方法的掌握等。

所以评价必须建立在一些（客观的）、（外在的）表现上。

9、中国画历史悠久，它所涉及的知识与技能内容广泛，要重点理解中国画（以线造型）的基本特点和意境、传神的表现追求。

10、学习创作版画，首先得学会（鉴赏版画）。

从中去了解认识版画，这是版画学习不可缺少的重要环节。

11、雕塑模块的重点之一是能用（雕塑的一般术语）分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品。

12、通过“设计”模块的学习，学生可以了解设计的（内涵、分类、作用），理解设计的（基本特征），掌握至少一种设计的基本技法，具备初步的设计制作能力。

13、作为普通高中的美术教师，必须掌握一些（最为基础有用的知识与能力），然后找到学生的（兴趣点），带领他们迈进“设计”世界的大门。

14、教师在“设计”课程的教学中，要把注意力集中在（基本法则与方法）的教学上，就能减少因为教材以外的资源不够多而感到的困难重重，也能以更为开阔的视角进行各种课程资源的开发利用。

15、“设计”课程的评价体系应包括三个方面：

对（学生）的评价；对（教师）的评价；对（课程）的评价。

五、简答题：

1、什么是现代教学设计？

现代教学设计是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。

2、美术教学设计的标准是什么？

教学目标多元教学流程清晰

教学内容丰富教学姿态平等

教学方法多样教学评价恰当

教学问题优化教材处理合理

教学活动有效媒体运用恰当

3、美术教学设计的要求有哪些？

教学设计应适应美术课程改革的需要，《美术课程标准》对教学设计提出如下要求：

1、美术教学应注重提高学生审美能力。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、教师应指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习。

5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。

6、教师在教学中应运用多种教学方法，培养学生的综合思维和研究能力。

7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作交流。

8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习。

9、教师应充分利用文化资源和自然资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

4、鉴赏模块目标设定应达到哪六项标准？

·积极参与美术鉴赏活动。

·懂得鉴赏的基本方法，（包括观看的方法、比较的方法、联系情景的方法、网络学习的方法、参观学习的方法、鉴赏与表现结合的方法等），恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点评价作品，并与他人进行交流。

·运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

·知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

·理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

·热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

5、美术鉴赏教学应该关注哪几个方面？

第一，美术鉴赏的方法。

第二，美术发展过程中形成的风格和流派。

第三，美术发展的基本脉络。

第四，重要的美术家和美术作品。

6、什么是综合性教学？

综合性教学鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系。

它大致可包括三个方面：

第一，美术课与其他学科的整合：

比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。

反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。

第二，美术学科自身各领域之间的综合。

如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。

第三，课堂教学与课外美术活动综合策划。

体现为美术课与社会生活实践的结合沟通，使同学们在综合性学习中，得到一定的社会文化知识和经验的积累。

7、在素描与色彩中，教学目标应怎样设定？

·了解素描与色彩的基本知识，懂得素描与色彩造型的基本规律。

·掌握构图的基本方法，初步掌握一种素描的表现方法。

·初步掌握一种色彩画的表现方法。

8、教学目标的设计应达到哪些要求？

第一、要建立多维的目的与目标意识

第二、教学目标的设计必须明确而具体

第三、教学目标的设计必须具有可操作性和弹性

第四、教学目标的设计必须具有相应的侧重性

9、版画的教学重点是什么？

学习创作版画，首先得学会鉴赏版画。

从鉴赏版画作品中去了解认识版画，这是版画学习不可缺少的重要环节。

为此，在学习版画创作之前开设一至两节版画鉴赏课。

其次，动手创作体验是学习掌握版画技能的最好途径。

选择纸版画（包括吹塑纸版画）、木刻版画等适合中学生学习的版画技法内容。

而且要按自己的能力及教学实际情况重新对教材加以整合。

10、在设计教学中可以采取哪些策略？

第一，观念的转变始终排在首位。

作为普通高中的美术教师，必须掌握一些最为基础有用的知识与能力，然后，运用这些基础的知识、能力找到学生的兴趣点，带领他们迈进“设计”世界的大门，激发好奇心和热情，提出问题，深入思考，帮助学生找到表达自己思想的方法，如形象处理的思路和设计创意的表达方式等，这些才是最重要的。

第二，基本原理和方法的学习是教学的主要任务

“设计”包含的内容非常广泛，任何一个版本的教材都不可能涵盖所有“设计”的门类，然而，各类设计却有着许多共同的规律、法则，在进行“设计”创作时，又有很多程序与方法是互通的，把注意力集中在基本法则与方法的教学上，就能减少因为教材以外的资源不够多而感到的困难重重，以开阔的视角进行各种课程资源的开发利用。

六、论述题：

1、论述美术教学设计的要求。

答案：

详见美术新课标实施建议中的要求。

2、通过案例论述如何进行鉴赏模块的教学。

（1）、目标设定

通过系列学习以后，达到下列六项成就标准：

·积极参与美术鉴赏活动。

·懂得鉴赏的基本方法，（包括观看的方法、比较的方法、联系情景的方法、网络学习的方法、参观学习的方法、鉴赏与表现结合的方法等），恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点评价作品，并与他人进行交流。

·运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

·知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

·理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

·热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

（2）、教学重点

美术鉴赏模块的重点应该放在鉴赏能力和方法的培养上。

（3）、实施教学

美术鉴赏教学关注这样几个方面：

美术鉴赏的方法；

美术发展过程中形成的风格和流派；

美术发展的基本脉络；

重要的美术家和美术作品；

其中掌握美术鉴赏方法，可以使学生受用终身，使他们在未来的生活中能够独立地鉴赏美术作品。

而对风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，可以提供一个知识框架，帮助学生更好地认识作品和美术家。

那么对美术家和作品的了解，又可以使学生直接获得人文知识和审美享受。

（4）、教学评价

1、采用多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其注重学生的自我评价。

　　2、注重表现性评价。

运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

案例：

略。

3、通过案例论述如何进行绘画模块的教学。

（有针对性地选择中国画、版画和素描与色彩画等内容之一进行论述。

）

（本答案选择了素描与色彩教学进行论述。

）

（1）、目标设定

素描与色彩

·了解素描与色彩的基本知识，懂得素描与色彩造型的基本规律。

·掌握构图的基本方法，初步掌握一种素描的表现方法。

·初步掌握一种色彩画的表现方法。

（2）、教学重点

素描与色彩画

重点学习鉴赏素描和色彩作品；素描的价值、分类、构图、透视、结构分析与形体表现；知道色彩的理论知识；学习一种素描和色彩的表现方法。

（3）、实施教学

素描与色彩画

素描与色彩是绘画造型中基础性的部分，通过对它们的学习，学生能够体悟造型的基本规律，因此应该给予特别的重视。

在教学中，教师给学生展示优秀的素描和色彩画作品，开阔他们的眼界，提高他们的审美趣味。

这一内容的学习主要方法是临摹、写生和创作。

通过临摹，学生可以形成一些造型的方法，然后用这样的方法去进行写生，通过写生进一步完善方法之后，再结合对个人、社会和自然的理解，进行表现和创作。

教学中，做到精讲多练，对要领和规律的讲述直观而明确，大量运用演示和示范的方法。

另外，在教学的过程中，尊重学生的个性和创造力，使它们得以在创作过程和作品中充分发挥。

（4）、教学评价

1、采用多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其注重学生的自我评价。

　　2、注重表现性评价。

运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

案例略。

4、通过案例论述如何进行雕塑模块的教学。

（1）、目标设定

设定以下三维目标：

·掌握相关的雕塑知识，特别是雕塑术语。

能运用相关专业知识和术语对雕塑作品进行鉴赏。

掌握雕塑创作的一般方法和展示方法。

·通过创设各种不同形式的教学活动情境，引发学生的学习兴趣，使其积极参与雕塑的学习活动。

引导学生把其他学科的知识综合应用到雕塑学习和创作上来，同时又能在研究型学习的活动中理解相互间的关系。

·学生能积极参与雕塑学习，主动地去尝试并运用雕塑进行创作，表达自己的情感和思想。

（2）、教学重点

·在掌握雕塑的基本知识的基础上，能用雕塑的一般术语分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品；能口头或书面评价他人作品，形成健康的、个性化的艺术观点。

·了解各种雕塑样式的制作方法与制作技术。

练习并能初步掌握1——2种简单的雕塑制作方法与制作技术，能用自己创作的雕塑作品来表达自己的情感和思想。

（3）、实施教学

“因地制宜、因材施教”，发挥自身的专业特长，创造性地开展教学。

如带领学生实地观看作品进行欣赏教学，现场教学进行学习或讨论；利用不同地区、城市的雕塑作品图片进行交流；也可模仿中外雕塑作品的动作造型进行游戏式造型练习等。

在雕塑创作练习时充分挖掘当地的文化资源，选择贴近生活、贴近学生的新颖题材来丰富学生的创意思维；选择单个或合作的形式创作系列或主题性作品；也可对中外优秀的雕塑作品进行模仿练习或二度创作等。

（4）、评价与学分认定

本模块的评价具体来说就是对雕塑知识与雕塑技能的掌握两个方面内容的评价。

1、采用多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其注重学生的自我评价。

　　2、注重表现性评价。

运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

案例：

（仅供参考）

课题：

在模仿中体味雕塑的艺术之美——《外国雕塑艺术》教学案例片段

上课铃响，老师：

这节课让我们在模仿中体味雕塑的艺术之美。

名组进行比赛，在所学范围内选择一个雕塑了解并模仿它，看哪组模仿得最像？

组内推荐一个同学进行同步讲解。

评委给出成绩。

老师把各组表演的作品拍下来，并随堂拍摄过程录像。

课室一下子静下来，同学们你望望我，我看看你，各组都没有行动。

有同学说：

老师，现在上美术课还是上音乐课啊？

有的说：

老师搞的什么花样啊？

我的心突地抖动了一下：

这节课要糟了？

于是下到各个组协助组长选好模仿的雕塑，组长就开始分工：

谁谁做演员、谁谁做道具制作、谁谁化装、谁谁讲评等。

一个组在行动，其他组也纷纷动起来，一时间，教室里热闹起来，同学们认真地观看模仿的雕塑作品，利用课堂内一切可利用的东西做道具。

常常负责表演的同学被组内的导演及化妆师摆弄着。

全组人围着“雕塑”出谋化策，看着他们投入的样子，我举起摄像机拍下一幕幕精彩的镜头。

表演的效果是令人满意的，他们的认真和创意甚至超过了老师的想象。

这节课总体来说是成功的。

这个内容上完以后，同学们都写了心得体会，及时对这节课进行了评价。

他们谈到：

“我开始不敢上去模仿表演，但小组同学一致推荐，于是我大着胆子完成任务，结果评比结果是我们组第一，真是出乎意料。

我没有美术的天赋，但这节课，我开始对美术课感兴趣了。

”“我们组选的是希腊雕塑《赫格索墓碑》，选定以后，我们分工合作，仔细观察人物的动作细节，包括手指、眼神、服饰等。

两位表演的同学在导演的指导下越来越像，成功了，看着自己的‘作品’，我们笑开了怀，整个课堂响起了掌声。

”“在模仿之前，我们首先要了解雕塑的历史背景和文化背景，体会他们的审美观和思想感情，透过雕塑的表情动作，进一步深入理解，最后把它模仿出来，通过课堂的模仿表演，让人印象深刻。

”“我们组模仿的是法国雕塑《马赛曲》，这是一个人物众多的作品，这要求我们组全员出动。

我们全组同学非常合作并取得了不错的成绩，通过这次活动，小组同学更团结协作了，集体的智慧真是创新的动源。

”

课堂上以学生为中心，以小组为单位，在欣赏、观察作品时比任何一个时候都仔细认真。

学生通过学习活动不仅了解了外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点，体会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异，还能创造性地模仿作品，加深了对作品的理解，审美创造能力得到锻炼和发展。

正如美国教育家苏娜丹戴克指出的：

“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。

”

通过这节课我们应更深地理解新高中美术课程标准强调指出的“让学生在审美体验中获得美术的基本知识和技能，在师生共同体验、共同创造、共同表现、共同享受美术之美的过程中，领会美术术语的含义，准确运用美术语言，树立健康的艺术观念，从而提高实践能力”的精神。

5、通过案例论述如何进行设计模块的教学。

（1）、目标设定

通过“设计”模块的学习，学生可以了解设计的内涵、分类、作用，理解设计的基本特征，掌握至少一种设计的基本技法，具备初步的设计制作能力。

在了解“设计”相关知识的前提下，灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以