刘英蕾毕业音乐会策划书.docx

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刘英蕾毕业音乐会策划书

编号：

15491201

本科毕业音乐会策划书

启程

------高旭刘迎雷杨国龙毕业音乐会

院系：

音乐表演系

姓名：

刘迎雷

学号：

1149120133

专业：

音乐表演

年级：

11级音表

指导教师：

王伟平

职称：

副教授

完成日期：

2014年5月

摘要

经过认真的准备，在音乐会上我用以下曲目来展现自己，不同声乐的独唱、合成《父亲》、《再见了大别上》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。

为了符合学校和院系的办学宗旨，我钢琴弹唱一首《草原上升起不落的太阳》。

这既符合学校“应用型人才”的培养，又符合我系“台上弹唱跳”的宗旨。

同时，在这次音乐会的举办中，锻炼自己心理素质、舞台表演能力、应变能力及综合素质。

关键词：

学校；院系；综合性；能力

Abstract

Aftercareful preparation, intheconcert I withthefollowing tracks toshowthemselves,different vocal solo, synthetic "reallyloveyou", "theyear", "mycountrymy mother", "lovesongofKangding" etc.. Inorderto meetthe schoolsand facultiesofthe mission, my pianoplayingandsinging asong”LovelyRose” . This isinlinewiththe training school "appliedtalents", andmeet mydepartment "onstage singing jump"purpose. Atthesametime, inthe concert,exercisetheirown psychologicalquality, stageperformanceability, strain abilityandcomprehensivequality.

KeyWords:

 school; faculty; comprehensive ability;

目　录

一、引言……………………………………………………………………………

（1）

二、声乐唱法简述…………………………………………………………………

（2）

三、曲目介绍………………………………………………………………………（3）

（一）《父亲》………………………………………………………………………（3）

（二）《草原上升起不落的太阳》…………………………………………………（4）

（三）《黑龙江岸边洁白的人玫瑰花》……………………………………………（5）

（四）《再见了大别山》……………………………………………………………（6）

四、唱法技巧运用与情感表现……………………………………………………（7）

结语………………………………………………………………………………（8）

参考文献…………………………………………………………………………（9）

致谢………………………………………………………………………………（10）

1、引言

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。

而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。

在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。

演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。

在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。

在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。

[1]

2、声乐唱法简述

在当今，声乐演唱的唱法的主要有三大类：

美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。

所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。

正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。

从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。

这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。

当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。

男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。

最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。

随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。

[2]?

而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。

在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。

北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。

而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。

这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。

中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。

具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。

1.形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。

2.发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！

你慢些走》等。

这一时期的唱法特点主要表现为：

以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。

3、成熟期改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。

一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。

成熟期唱法的特点，声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音，因而更富于表现力。

可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它代表着中国民族唱法的发展方向。

[3]

通俗唱法是最贴近生活的，最自然的唱法，有着不同与美声唱法和民族唱法的特点，它的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

很少使用共鸣，故音量较小。

演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。

比如歌曲《烛光里的妈妈》，可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

如电影《红高粱》中两段插曲：

《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等[3]

三、曲目介绍

（一）《父亲》[4]

你爱你的父亲吗？

你现在想你的父亲吗？

你知道父亲的艰辛吗？

你

了解父亲的感受吗？

父亲——这一词对我们来说并不陌生，我们有多人是爱我们的父亲的，有多少人知道父亲的艰辛……而这些我们都很难回答的问题就在刘和刚的成名歌曲《父亲》中用音乐演唱的方式展现在了每个人的耳朵里，深深的印在了每个人的心里。

父亲是最爱我们的人，而他对我们的关怀却被很多为人子女的不理解、不接受，这样是很伤我们父亲心的，通过《父亲》这首歌希望能点燃万千子女的心，让他们懂得父亲的苦从而去好好的爱自己的父亲。

（2）《草原上升起不落的太阳》

歌曲《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲）作于1952年，此曲吸收了内蒙古民歌的音调进行了再创作，是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲。

歌词精炼、寓意深刻，以充满诗情、宽广舒展又富于激情的旋律描绘了内蒙古大草原的自然风貌，抒发了人民热爱家乡、赞美生活、歌颂党和领袖的心声。

歌曲为两个乐句的单乐段结构。

在第一乐句抒情悠扬的旋律结尾处，高音“6”的延长是全曲的高潮，舒展、开朗、辽阔，大草原美丽富饶的景象出现在眼前。

此曲旋律上下跳动较大，演唱时气息的支撑从容有力，以保持声音的连贯流畅。

演唱的音色明亮、圆润、自然，表现出草原牧民性格的奔放开朗以及对生活的热爱，对党的感激。

这首歌共四段歌词，每段歌词都由四句组成，作者描绘出了一幅草原美景—蓝天、白云、……作者用充满感情色彩的语言表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱伟大领袖毛主席、热爱中国共产党的思想感情。

这首歌属于中级阶段的曲目，适合民族和美声演唱。

（三）《》

《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是流行在西南地区的一首山歌化了的小调，原为“溜溜调”。

歌中的“山”最早叫“仙女山”，因为此歌而得名“跑马山”。

这首歌是四川康定地区具有代表性的汉族民歌，经江定仙编曲、由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

此后《康定情歌》在全国流传，而且声明远扬海外，得到各国人民的喜爱。

1941年日寇发动太平洋战争后，吴文季在四川甘孜参加了准备到缅甸

作战的中国远征军，任文化音乐教员。

这段时期他常漫步康定城里，观察了解民情。

1946年，一个马夫哼唱的一首《溜溜调》旋律吸引了他，经他整理，改编或加工，终于诞生了如今享誉世界的《康定情歌》。

当时他把这首歌曲定名为《跑马溜溜的山上》，为了更充分更鲜明地表现康巴人的婚恋高度自由，他添上了“世间溜溜的女子任你溜溜的爱哟，世间溜溜的男子任你溜溜的求哟.......”这段歌词。

这首日后定名为《康定情歌》的四川民歌推上了中国和世界的音乐舞台，其间喻宜萱、江定仙固然立了大功，吴文季的伯乐身份因他后半生令人生悲的凄惨遭遇更应受到音乐界的充分尊重：

这是对人的尊重，也是对历史的尊重，对真理的尊重。

《康定情歌》在喻宜萱1948的演唱会后唱遍大江南北，唱响了全世界，并在上世界九十年代成为我国第一首飞向太空的歌曲，被人们美誉为宇宙情歌（世界十首名曲之一）。

上世纪八十年代，电声乐开始进入中国大陆，由中国轻音乐团，中国民族乐团的众多艺术家将《康定情歌》重新编曲、配器，由张金利、刘玉婉为首的青年歌唱家开始演唱并传承，使《康定情歌》在国内家喻户晓再现高潮，成为中国经典民歌。

（4）《再见了大别山》

《再见了，大别山》是由王和泉作词、雷远生谱曲1982年来六安时创作的，由著名歌唱家吴雁泽首唱。

《再见了，大别山》是著名声乐套曲《大别山抒怀》六首歌曲中的最后一首，是王和泉、雷远生1982年来六安时创作的，由著名歌唱家吴雁泽演唱，曾经一度红遍大江南北。

《再见了，大别山》字里行间跳动的音符寄托着人民对大别山的热爱，表现了当年刘邓大军挺进大别山时的恢弘气势，渲染了重回大别山感念养育之恩时激动、离别时依依不舍的心情。

喻廷江、曹国强对3位艺术家的来访表示欢迎，希望他们能经常来六安挖掘好的题材创作好的作品。

并就六安红色旅游文化、推介六安人文风光、展现六安新变化及有关事宜和艺术家们展开了探讨。

四、歌唱技巧运用与情感表现

（一）技巧运用[7]

1、歌曲的演绎

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，*后的。

请找一找这样的感觉：

你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

2、高音

好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

3、中低音

中低音一般要饱满、深情为好。

但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。

低音是要胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。

以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。

如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。

所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

4、颤音

颤音实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。

我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。

这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。

所以，还是那句话，气息是根本。

用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。

对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

（2）情感表现[8]

1、内在情感

 内在情感是把人对客观事物的态度体验,对事物的好恶倾向放在心里而不表露出来,比如 “心喜”、“思念”、“牵肠挂肚”等。

情感反应时的身体变化不但表明情感反应，而且具有表情作用。

一般表现有面部表情、语言表情、体态表情，而曲子中表现出来的只有面部表情也就是内心的表露。

在以上音乐会中演奏的曲目都有内心情感的表露，而表露的情感也是曲目的背景。

2、外在情感

外在情感是人在对客观事物产生态度体验和好恶倾向时,其面部或肢体所发生的相应变化。

比如¡°面红耳赤¡±、¡°手足无挫¡±等都是外部情感。

情感反应时的身体变化不但表明情感反应，而且具有表情作用。

一般表现有面部表情、语言表情、体态表情，而曲子中表现出来的只有体态表情也就是肢体动作。

在所有曲目的演奏中肢体动作的附带是必不可少的，但要适当的去添加，不要过于花哨，要结合曲子的情感。

五、结语

此次音乐会的准备虽然比较繁琐但让我学会了不少东西，同时体现了它的重要性，在这准备过程中也经历了不少，有苦、有甜但我们还是一步一个脚印的在指导老师的帮助下走了出来，虽艰辛但内心是喜悦，因为我们收获了。

这次音乐会的准备最辛苦的不是我们而是指导老师，不但要工作而且还要在百忙之中抽空为我们指导，在这向您道声：

“老师，您辛苦了！

”这次演出我感觉在琵琶演奏上要坚持严谨、科学、系统的基础训练，启发自身的主观能动性和创造性，加强对乐曲的整体结构、调式、调性、风格、韵味等的全面了解，以至于自己更好的走下去。

在音乐艺术漫长的道路上，我们只是刚刚起跑，希望今后我们能在音乐艺术这块肥沃的土地上继续传承和创新我国民乐的文化。

[9]

参考文献

[1]朱敬修.音乐作品分析.河南大学出版社.2006（07）

[2]邹本初.沈湘歌唱学.人民教育出版社.2006（07）

[3]克里夫顿·威尔.声乐基础教学法：

演唱的基础和过程 

.美国.罗抒东译2014（08）

[4]beyond.专辑四拍四.1989（07）

[5]许巍.专辑那一年.2000

[6]汪清澄《吴文季校友和<康定情歌>》.2007年第4期

[7]吴岫明.中国民歌赏析高等教育出版社2000年6月1日

致谢

回首往事，心灵的时间在逆转。

人生百味，在大学四年的生活中，学校为我们提供了不少便利的条件，如：

表演的环境、场所和相关的支持，当然这些也离不开老师的关心与帮助，也是这些便利然我们没有了后顾之忧。

在音乐会期间，指导老师认真为我们指导书面工作、曲目纠正等等，这让我渐渐地明白了人生的真谛：

一个人，可以没历史丰碑般伟大，但应该奋斗终生；一个人没有智者观察世界的悟性，但要懂得去热爱生活，拥有生活。

在学校的生活中，我感受到老师的无私奉献，就像一只粉笔为他人化身成灰，却写活了立体的人生。

同时，同学的关怀也是必不可少的一部分，在生活中他们给予我一定的支持和帮助，让我不断成长。

对此，感谢学校、感谢老师、感谢同学，是你们让我明白了人生的真谛，也是你们造就了今天的我。