酷文化.docx

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酷文化

解读“酷”文化

追溯“酷”的源头

“酷”这一词汇，在中国内地城市青年中的普遍流行，大概不会早于1995年。

它照旧从得风气之先的港台传过来。

据说同年台湾女作家席娟在她的小说《那个男人有点酷》中，率先使用了这个词，而它又来自一部流行台湾的日本电视剧。

再往前追溯，漂洋过海，飞越太平洋之后，我们在美利坚找到了它的英文词根COOL。

至于“酷”在那里的历史有多长，那里的年轻人什么时候开始“耍酷”，新近看到的一本小册子《酷天下》，该书为我们描述了“酷”的完整历史，从中找到有关问题的答案。

令人惊讶的是，“酷”的历史比我们想象的要久远得多。

先锋而前卫的“酷”文化不断花样翻新，在西方已经流行了至少半个世纪。

据该书作者考证，“酷”起源于古老的非洲大陆，随着奴隶贸易一同进口到美洲。

二战后，“酷”才真正在流行文化中占有一席之地。

它一路高歌猛进，不断扬弃自身的形态，在20世纪50年代是爵士乐俱乐部，60年代是嬉皮士的反文化运动，70年代则是朋克的天下，到了80、90年代，“酷”作为流行文化的一支开始与商业资本结合，并完成了它的全球化进程。

“酷”的表象让人看上去眼花缭乱。

解读一种服饰或艺术是否属于“酷”的流行符码，需要专门的时尚知识，更需要文化社会学的专题研究。

该书讲述的“李牌牛仔裤的故事”是其中的经典案例。

在表象之内，“酷”具有深层的文化意义。

“酷”在很大程度上是一种年龄现象、一种青年亚文化，代表着年轻人的价值指向。

至少听起来，“酷哥”比“款哥”更有魅力，而“酷爸爸”却不如“富爸爸”更实惠。

说它是亚文化，是因为真正的“酷”几乎永远不可能成为主流。

这并非是因为正在“酷”的一群人没有成为主流的可能，而是因为当他们成为主流之后，他们也就不再“酷”了——“酷”的内在诉求本身包含着对另类的认同。

早熟的下一代青年急切地渴望成长起来，他们用更前卫的方式来注解“酷”，同时完成对曾经“酷”过的前辈的颠覆。

　“猎酷人”

　当少数走在时尚尖端的人开始以某种特定的方式说话、穿衣、打扮、吃东西和逛商场，越来越多的人会跟风，一种新的潮流因此形成。

　　潮流中隐藏着无限商机，这些专门预测何种商品将会风靡的人，被美国媒体称为“猎酷人”，也就是潮流观测分析家。

他们的任务，正是在人们开始跟风之前，敏锐地发现最新、最酷的产品。

　　根据“潮流猎手”网站T的定义，潮流观测就是“确定社会行为和社会需求中最新趋势的科学”，而所谓“猎酷”，就是寻找目前尚不流行、但不久的将来会流行的商品。

中国裤子流行趋势

军裤（流行期：

70年代末）uniform

在以穿军装为荣的年代，军裤走入平常百姓家成为潮流，但款式已不像军用的那样肥大，经过改良，变得更窄更贴身。

当年，崔健以一身绿军装、一把吉他唱响《一无所有》，绿军装似乎成了摇滚乐手的专属

喇叭裤（流行期：

70年代末至今）flaredtrousers

　　改革开放后最早进入中国的流行裤，但由于臀腿部位包紧突显线条，在当时最先穿喇叭裤的都被视作“流氓”。

健美裤（流行期：

80年代）tights;pantie-hose

　　健美裤也叫踏脚裤，当时北方有句俗语“不管多大肚，都穿健美裤”。

为了显示曲线，当时几乎女生人手一条，主要有黑白灰三种颜色。

可惜，穿脚蹬裤的人们总喜欢穿白袜子。

阔腿裤（流行期：

80年代至今）

divideskirt;culottes

　　上世纪80年代的阔腿裤大多是轻飘飘的的确良或纱的质地，而且一般都很高腰；现在的阔腿裤什么质地的都有。

牛仔裤（流行期：

70年代末至今）

　　这可能是在中国服装主流舞台上站立最久的一种款式，虽然今天它是一种相当大众的服装，但在上世纪70年代末80年代初的中国，它被当作过于前卫、过于颓废的服装风格而被主流社会拒绝。

　乞丐裤（流行期：

90年代）beggarjeans

　　其实是破洞牛仔裤，牛仔布料旧还要钻个洞，越像乞丐越够个性。

有小孩偷偷拿剪刀自己剪洞。

不知情的老人看了直点头：

破了还穿真勤俭。

掉裆裤（流行期：

21世纪初至今）

　　随时哈韩哈日潮流的出现，年轻人都觉得穿着拖地的掉裆裤哼着hip-hop的节拍一颤一颤地走路才够潮。

在美國超過一打的公司雇用時髦的青少年，為他們打探時下的「酷」情報，然後，公司再將這些消息分析後，提供給他們的消費者，這股「酷」勢力正以驚人的速度發酵中……。

「酷核心」的文章（TheQuestforCool）中提到「酷」是一件「令人難以追摸」（elusive）的事。

如果「酷」這麼容易捉摸，現在在美國就不會衍生出一個特殊的新興行業：

「酷探」。

脫衣舞文化主流化

美國現在各地充斥了所謂的「酷探」，超過一打的公司，例如RadarCommunications、TeenageResearchLimited及TeenPeople雜誌，都廣布觸角，雇用時髦的青少年，不時供給他們「酷」情報。

ZandlGroup是其中一個總部在紐約的公司，他們旗下有超過3000位年紀8歲至24歲的「探子」。

這些探子週而復始地提供ZandlGroup最新酷訊息，他們將這些訊息消化分析後，每二個月出版一份所謂HotSheet的報告，可口可樂，通用汽車等公司是他們的訂戶，每年訂閱金是15000美金。

時代雜誌記者問Zandl未來重要的酷趨勢為何？

Zandl的回答是，「脫衣舞」，他預估脫衣舞文化在不久後，將會成為通俗文化的主流，他們不懷疑五年後，大家會在ESPN上看到脫衣舞秀。

奧美集團在紐約及倫敦也有這樣「酷探」公司。

這個公司叫Crystal，他們旨在挖掘全球最前端（Lendingedge）的品味、意見及行為。

同時進一步將他們的發現提供給品牌，藉由其對酷文化的了解，來幫助這些品牌維持，或創造這些品牌在青少年或年輕文化上的領導地位，Crystal每年會出版一本所謂的Crystal趨勢年報，發表一年來的全球發現。

嘻哈（HipHop），玩出来的炫酷文化

　　或许，很多人并不熟悉“HipHop”这个名词，不过你只要回想一下你在都市街头看见的那些年轻人们的行为、形象：

穿着松垮肥大的裤子，向后戴或歪戴的棒球帽，过于宽大的运动T恤，运动鞋，走路一摇三晃，有甚者还编满头小辫，烫着惨遭触电般的爆炸发型，佩戴耳环，甚至可能向你扔出“Ya,man,what'sup?

”“Yo,

checkitout”这么几句听似很地道的美国俚语；或者他们只是一群热爱运动和挑战的年轻人，跳街舞、玩街头篮球、玩滑板。

你就应该已经意识到即使你不认识这个外来词，其实你对这个词所代表的文化意义也并不陌生，它早已潜移默化存在于中国都市的街头各个角落，叫你不去注意都不行。

　　HipHop在中国近年来日益流行，成为青少年们追捧的一种流行时尚，甚至可以说它已经成为青少年们的一种生活态度和方式。

其实不只是在中国，HipHop早在十几年前就开始流行于日韩等国，随之才进入中国——曾在国内风靡一时的“日流”、“韩流”既是嘻哈文化传入亚洲后的变体。

再放眼看全世界的文化市场，HipHop也已经扩展到人们尤其是青少年社会文化生活的方方面面。

几乎在全球的任何角落,我们可以随处找到和嘻哈文化息息相关的音乐、服饰，街舞，体育用品等。

迄今为止，还没有任何一种区域性文化可以像嘻哈那样对全世界的青少年文化产生如此深刻的影响。

足见它的普遍性并从中感受其旺盛的生命力与活力。

　　HipHop现在被我们熟知为“嘻哈”，很多人认为嘻哈就是一种音乐类型，像周杰伦、潘玮柏口中的念念有词，或是令人听得满头雾水、不知所云的饶舌歌，但实际上它不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟6玩唱片四部分。

说唱乐是嘻哈文化的一大主要元素，但不能代表嘻哈文化的全部内涵。

　　台湾地区曾把HipHop翻译成“黑泡泡”，这是一个十分生动的音译，不仅听上去有趣，也生动体现了HipHop文化的起源和特性。

因为黑人正是这一流行文化的缔造者、演绎者和权威代言人，我们可以从嘻哈文化的起源看起。

　　HipHop的起源地是具有众多种族、民族和大众流行文化发达的美国，确切说来是美国纽约的少数民族聚居区—布朗克斯（Bronx）区。

20世纪70年代初，这一地区的非洲裔、拉丁裔、加勒比海裔青年，聚集在街头，开始他们最初的地下活动。

他们在居住的贫民街区组织俱乐部、开办聚会，听唱片、玩唱片，即兴表演；他们把城市的公共设施、地铁车厢当作画布，用喷漆喷出特殊的图画、字型，画出自己的风格或是划分地盘；把街头当作演艺场—自由创作舞蹈或是饶舌乐，进行斗舞，演艺竞技，为贫穷但是自由的生活宣泄狂欢。

这其中就包括了嘻哈文化的四个主要元素和表现类型：

打碟?

玩唱片、说唱乐、街舞（曾被称为霹雳舞）和涂鸦。

　　与其他几个表现类型相比，音乐是最具有参与性和流传性的品种。

说唱乐是嘻哈文化四个元素中商业化最为成功的，它的成功体现在与现代唱片产业的成功结合，说唱乐不但为唱片业赚取了巨大利润，让黑人说唱歌手们名利双收，也让黑人青年们有机会摆脱贫困，并获得一定话语权。

在美国长期遭受种族歧视和不公平待遇的黑人最容易的出人头地的方法一是打篮球，否则就是搞音乐。

二者是生活在黑人贫民区的黑人孩子们从小就耳濡目染的也最擅长的技艺，因此也有着不解之缘。

　　70年代末，纽约的一个说唱团体SugarhillGang的一首HipHop单曲“Rapper'sDelight”在唱片业获得巨大成功。

在此之前，嘻哈音乐还是不见天日的地下音乐，唱片公司的巨头们也从未想到这种黑人音乐类型到如今能为他们赚取如此巨大的利润。

第一张HipHop唱片成功发行后，嘻哈文化开始由地下、民间走向商业化，经历了近30年的发展和商业收编运作，嘻哈文化已经成功进驻主流文化和主流商业社会，并发展演化成为全球性的文化运动和力量。

而嘻哈音乐的巨大的发行量已使其成为美国音乐产业中不可忽视的重要组成部分。

现在嘻哈音乐成为利益多达200亿的文化产业，而75%的嘻哈唱片消费者都是白人。

　　美国著名嘻哈文化作家NelsonGeorge，1998年在他的《嘻哈美国》一书中的一段描述全面概括了HipHop产生的根源、包含的文化元素及其特征：

“HipHop是美国‘后民权运动’时代的产物，它是一套文化形式，最早出现在70年代的纽约及其周边，由非洲裔、加勒比海裔、拉丁裔的美国青年孕育而成。

它最受欢迎的表达形式是音乐，虽然舞蹈、绘画、流行服饰、录影带、犯罪、商业也是它的表现区域。

嘻哈是后现代艺术，搜罗功夫电影、黑人娱乐剧场喜剧、70年代Funk音乐及其他性质各异的陈旧流行文化种种元素，重塑其素材，以符合艺人各自的性格与时代的口味。

”

　　从嘻哈文化的起源看，它与“玩”有著不解之缘,它是“玩”出来的艺术,也在“玩”中传播和发展。

随性、即兴、出位、有挑战性、有风格……在嘻哈文化的各种表现形式中都有淋漓酣畅的体现。

　　目前，在美洲、亚洲、欧洲，以及世界很多其他地区，嘻哈已经成为城市青年中最为流行的文化表现形式，其影响与流行趋势正在全球青少年中愈演愈烈，已经成为全球都市青少年所崇尚的新兴强势文化。

这些青少年们选择和热爱HipHop也许只有一个简单的理由：

因为嘻哈够酷、够炫；因为他们充满了青春活力。

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