浅析美学与人们社会生活的关系.docx

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浅析美学与人们社会生活的关系

浅析美学与人们社会生活的关系

随着社会的发展与进步，人们物质水平与精神文化的提高，以往的高雅艺术已经被日常生活审美化所代替，美学的研究内容已经扩大到生活的各个领域，而不在限于高雅的艺术或者纯文字，而是与人们的生活息息相关，生活美学在当代人们的生活中起着重要的作用。

大约从20世纪开始,特别是20世纪80年代以后,一种新的美学现象应运而生,审美趣味日趋多元化,审美与生活的界限也越来越模糊不清。

可以说,在整个世界范围内,出现了“美学生活化,生活美学化”的趋势。

一、生活美学概念及其特点。

1、生活美学概念：

生活美学是以生活美作为研究对象的应用美学学科。

生活美学是运用美学的理论,研究生活中的审美现象,揭示生活中美的事物和审美活动的特点与规律的一门学科，它的研究对象是生活美。

2、美学特点：

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

生活美学的涵义与研究对象

生活美学是以生活美作为研究对象的应用美学学科。

（实用美学的一个分支）

1.生活美学:

是运用美学的理论,研究生活中的审美现象,揭示生活中美的事物和审美活动的特点与规律的一门学科.

2.研究对象—生活美

二、美学与生活的关系及其在生活中的重要作用。

1、美学与生活关系的起源：

19世纪俄国民主主义者哲学家，美学家车尔尼雪夫斯基在美学史上第一次提出了“美是生活”的著名命题,确立了以人为本的美学思想.；20世纪60年代再次被提出；20世纪末21世纪出得以彰显。

从“美”这个汉字来看美：

羊大为美。

羊长的大了不仅有吃的可以果腹，而且有毛皮可以暖身，自然是让人感到舒心和欢心的。

这是中国古代朴素的自然美学，这揭示了中国古代对美的本质的理解是深入生活的，但是同时也是停留在了物质基础上的美。

这样的美学思维把在象牙塔里面的美学和普通人的生活一下子联系在了一起，可能这就是生活中的美学也说不定。

生活中有很多种体验，这些体验有些是让人觉得好的：

比如动听的音乐；有些则让大多数人感到不适：

机器的轰鸣声。

美与美学是需要通过人对自然环境的反映来存在的，所以生活是美学的基础，不去考虑生活那么美学也没有独立存在的价值了。

生活中的体验是美学的来源，同样美学也在反作用着生活，影响着个体对美感体验的认识。

美学实际上是属于哲学的，美是一种情感的感受，但不是凭空的感受，是来自与外界的刺激的，这又牵涉到了心理学的范畴。

这些“学”都是为了什么而存在的呢？

种种解释无非告诉我们一点：

为了使人们生活的更加美好，生活的明明白白的。

美做为生活的体验，本身和过程都是美的。

2、美学不仅给我们提供基本的关于美的现象，它还帮助每一个人培养正确的审美观念和能力。

美是一种联想，把感觉到的东西同自己思想意识中的潜意识进行比对，产生的联想结果同自己在现实中的境遇的想象形成一种思想意识里的期望心理。

随着人类文明的进步这种潜意识里存在的美感模式（审美尺度）会发生不断的变化。

他们同政治制度、经济基础和自然环境及科学进步等存在十分密切的关联。

人类的潜意识心理除了先天遗留的外更多的是后天的努力学习和修养的结果。

同样的东西不同的个体认识是完全不一样的，给人们提供了丰富多彩的精神生活。

在生机蓬勃的自然界，在热烈沸腾的社会生活中，在绚丽多姿的艺术领域里，无处不存在着美。

然而，是否所有的人都能敏锐地发现美，深刻地感受着呢？

并不一定。

有的人就善于发现美，不但能够迅速地捕捉住它，而且还能够洞察到一般人所忽略的美的精细内容，而有的人却反应迟钝，目睹到美的事物时觉得司空见惯，平淡无奇，甚至视若未见，无动于衷。

这是如何造成的呢？

原因是多方面的。

由于各人的生活经验、思想感情、艺术修养、兴趣爱好、性格情绪等等的制约，美感肯定会出现个性差异。

审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。

如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。

只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美。

所以说，对美的欲求是审美活动的源泉和动因。

在纷繁复杂、无限多样的自然界和人类社会中，既存在千姿百态的美，也存在形形色色的丑。

很多时候美丑总是交织在一起，甚至丑的事物以美的面目出现。

我们每个人都希望拥有一双发现美的慧眼，能准确地识别真假、美丑，不断地提高审美能力。

因此，不断加强审美修养，树立正确的审美观至关重要，而美学恰恰能够赐予我们正确和健康的审美观。

3、美学扩展了人们的视野，使人们在自然环境下对自然的一种不自觉和无意识下的心理存在转向主观的审美意识。

水往低处流，风吹草会动，人们眼前的树叶基本上都是绿的，这个模式就是美学概念的胚芽。

而主观的美学意识却让人们进一步做到了，个人思想中的大海，色彩是红色的，天空也可以是另一种色彩的概念。

最具代表性的就是闻名于世的荷兰画家梵高，他的《向日葵》等作品，强烈的色彩和旋动的笔触把我们带入了一个主观能动的美妙境界。

美是一种思维方式，是一种逻辑判断。

这就是人类思维的基础。

任何科学的理论思想除了对逻辑学的满足外更重要的是必须满足美学的思想，否则，他们就是支离破碎和不和谐的拼凑理论。

三、生活之美所具有的性质

1、生活中的美具有客观性和主观性，而这两种性质同时又协调统一的将美进行了更加完整的诠释。

同一件艺术品，有人觉得美，有人会觉得不美，这是由于人们的鉴赏能力和评价作品角度不同所致。

然而欣赏美的所谓正统的标准又给欣赏美加上了多种尺度和视角，比如说对称美、技法美、比例美等等。

对一件事物，不管是从主观上判断，还是从客观上进行欣赏评价，最重要的是这件事物本身是否能够让人们喜爱与接受，是否能够引起人们的兴趣和情感的共鸣，是否能够在精神上给予人们以愉悦的享受。

美和美感都是社会实践的产物。

人类在改造客观世界的实践中创造了美的世界，也在用客观和主观的双重标准去欣赏着美、感受着美。

2、生活之美具有时代性，在不同的历史阶段，人们评价美的标准不尽相同。

车尔尼雪夫斯基曾说过：

每一时代的美都是而且也应该是为那一代而存在的，它毫不破坏和谐，毫不违反那一时代美的要求，当美与那一代一同消失的时候，再下一代就将会有自己的美、新的美，谁也不会有所抱怨的……这就说明时代变了，审美观念也将发生变化，否则不能满足人们的需求。

比如在中国的封建时代，女子以缠足小脚为美，然而在当今的新时代则被看做对妇女身体与心理的摧残。

历史上也有个有名的典故——“楚王好细腰”，说的是楚灵王喜欢有纤细腰身的大臣和妃子，以细腰为美，于是宫中之人为得到楚王的青睐，竞相节食细腰，以至于达到疯狂的境地，有诗为证，“吴王好剑客，百姓多创瘢；楚王好细腰，宫中多饿死”。

现在看来，那时楚人对美的定义何其的荒谬与可笑。

时代变了，人们的思想观念发生了变化，人们对美的感受与理解也发生了变化，进而产生审美对象的变化，这便是美的时代性。

3、生活中的美具有可见性与联想性

一个地方的风景如何优美，一个人的相貌怎样漂亮，一件工艺品的造型如何完美，一本书的情节如何婉转动人，诸如此类，都可以被称作美。

这些美是能够被我们所看见，体会感受到的，能够比较直接的给我们以美的享受。

另外还有一种美是需要经过我们大脑的联想与再加工才能加以体会的，需要我们的生活经验和人生阅历帮助我们去发现一件事物美的所在。

比如说，三峡工程的规模之浩大，形态之壮观给我们以直观的美的享受，同时我们也可以联想到当年三峡的建造者们战天斗地、不畏险阻的可贵精神，这种精神同样也能够给予我们以勇敢豪迈的美的感受。

再如参观万里长城能够给人以气势磅礴、雄伟壮观的美的享受，也可以让人们联想到千百年来中华民族在抗击北方外来势力的侵略中那些波澜壮阔、可歌可泣的历史画面，给人们以悲壮和拼搏的美的感受。

四、如何挖掘生活之美

在人们的生活、生产、工作与社会活动中都存在着美的现象，随时随地都能体会到美的感受，那么怎样才能发现生活之美呢？

柏拉图是欧洲美学史上最早对美的问题进行深入的哲学思考的人。

他提出：

美的本质就是美的理式。

他认为现实中的一切事物的美都根源“美的理式”。

即“美本身”。

它是使一切事物“成其为美的那个品质”，“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美。

生活不缺乏美，而缺乏发现。

生活的繁杂和世事的无奈迫使我们倦于去想那些风花雪月的往事，平淡无奇的生活就象激不起半点涟漪的池水，少了生机和情趣，虽然从容深邃，却也枯燥单调。

从古至今，人们一直在追寻美的足迹，尽可能的多的在平淡无奇的生活中挖掘美的存在，无数的美学家与哲学家也用他们毕生的精力去探寻美的真谛，引发了各种不同的关于美的哲学思考。

生活中的美虽然无处不在，但又需要我们用心去发现和感受，而不是人云亦云，也不是信手拈来，一般需要三个境界：

一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。

虽说美是邂逅所得，是亲近所得，但人感受美的能力是有限的，看待对一件事物若只是走马观灯般的一带而过，往往很难发现美的存在。

每一位杰出的作家、诗人，又或是画家，他们对于生活的观察无不是深入而具体的。

宋朝的诗人陆游曾说过，“文章本天成，妙手偶得之”。

意思就是说文章本是不假人工，天然而成的，是技艺高超的人在偶然间所得到的。

其实这里所谓的技艺高超就是善于发现美的人通过对生活的亲近以及他们以往的生活经验的积淀对美所产生的共鸣和感受。

美来源于生活，来源于自然，一个善于发现美的人必定有着一颗贴近生活、回归自然的心，否则只凭靠自己的想象，是很难去深度挖掘在生活中随从可见的美。

唐代的诗人李白曾有诗曰：

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。

也许美就在我们身边，关键是在于我们如何去品味，一个不经意的回眸一笑的瞬间，诗人就能发现其中美的所在，而创作出千古不朽的诗句，同时也给了更多的人如何去发现生活美的启示。

二、对观察到的事物，反复探究推敲，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是对于美的真谛的探知。

上文中说到要善于观察生活中的美，用心去观察世界，体验生活，但同时人们也要对于观察到的事物运用我们自身的各种感受美的能力去进行进一步的深度发掘与加工，这就离不开一定的关于美的修养和素质。

对于很多艺术品，如果我们缺乏善于发现美的心灵，就难于和创作它的人在情感上产生共鸣，无法体会到创作者的用心和创造者所要表达的美的内容。

从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。

诸如此类，都要求我们除了善于观察以外，更要用心思考。

在某种意义上说，每一位艺术家同时也是一位哲学家，因为他们不仅有善于发现生活和自然美的眼睛，同样还具备了深入思考的修养。

在美学课中灵感一蹴而就，农夫与画家的故事让我震撼，农夫的三个问题不就是我所思考的问题吗？

你在干什么？

你画的是什么？

你为什么要画？

画家对此无言，这三个看似简单的问题把他难住了，相信拿这些去问哲学家也难以说明白。

农夫与画家对话中谈到的中心问题：

树好好的在那，为什么要画它呢？

对于这个问题我再引申下去：

客观存在的那棵树与画家笔下的那棵树有何本质的区别？

如果说这棵树是美的，那么画家是在保留这棵树的美还是创造比树本身更高层次的另一种美？

如果画家是在创造美，那么人为什么要创造美？

其实在我看来，这也就是思考美的人与从未对美有过思考的人的区别。

农夫注重的是显而易见美，是那种不需要经过感受与思考就能一眼观察到的最直观的主观美，他有他自己关于美的评价标准。

而画家则更注重的是如何通过想象与思考去表达生活中随处可见的美，进一步用他发现的这种美通过绘画的形式来表达出来，将这种美传递给更多的人去体会和享受。

三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考

日常生活中的人自然界的各种生命和事物的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。

也许美只在它绽放的一瞬间便悄然逝去，这就需要我们除了观察和思考以外，还要去追寻美。

“昙花一现”，“夕阳无限好，只是近黄昏”等等，这些句子告诉我们有些美的存在可能只是很短暂的，一旦捕捉到就不要轻易放弃思考。

美是难的，这是一个不争的事实，但我们不能不去思考它。

美是人的本性中必不可少的一部分，人对美的喜爱是与生俱来。

即使是对世事一片空白的婴儿也会被恐怖的面具吓哭；人们会因为蝴蝶美丽的外表而忘却它害虫的本质，却也因癞蛤蟆丑陋的面容而对它为人类做出的贡献一概不理嗤之以鼻。

对此我常想，眼睛本是心灵的窗户，心灵通过眼睛看到了丰富多彩的世界，可是眼睛往往也受表面的迷惑而蒙蔽了心灵。

由此可见人创造美、欣赏美是其天性的表现。

创造美是为了保存住瞬间的美。

世间几乎没有永恒的东西，如果有，也只有死是永恒的。

然而世上却有太多稍纵即逝的东西，宛如昙花一现。

哪怕只是瞬间的美，我们也要对其进行深度的思考和发掘，然后通过各种方式保存它，传达它，将瞬间的美变成更长时间的美，甚至是永恒的美。

上述的三种境界，是人们对于美孜孜不倦的探寻。

观察美，体味美，善于发现美，并且去思考美是人们想要获得更高的美的享受的精神之路，生活中的美无处不在，关键是在于我们如何去看待它。

五、生活之美对人们社会生活的影响

美应当源于生活，并在生活中得以呈现。

而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。

首先，来自于生生不息的自然界。

车尔尼雪夫斯基曾说：

“构成自然美的，是那些使我们想起人的生活的东西。

”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的载体，给人们带来了不同的审美愉悦。

伴着清晨阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的雄鹰划破刺眼的雪光，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天空，金黄而璀璨的麦浪，以及繁华胜雪的季节。

其次来自于那些深深打动过我们的艺术品。

欣赏《清明上河图》可以让我们梦回宋朝，体会到当时那繁荣的城市贸易和那个时代人们的生活气息。

古罗马的残垣断壁似乎又在向我们诉说曾几何时那里也是盛极一时的帝国首都所在，是人类文明发展和传承的见证。

看着贝尼尼的雕塑《盛特瑞莎的迷狂》，巴洛克艺术，欧洲的最后一种伟大风格，带着贵族式的忧郁与血液里的高贵气质，在三四百年间让人目眩神迷。

它追求激情的表达、夸张的动感、力度的紧张性，光影的强烈对比，华丽的风格与艳丽的颜色，个性的书写呼之欲出，而在华丽的表面之后则是深深的不安和挥之不去的忧郁情绪。

还有拉斐尔笔下的圣母充满了人间的温柔的美，那是春天般清新的气息。

古往今来，形形色色的艺术品，无一不是人类智慧和劳动的结晶，是人类接触美、认识美，进而对美进行的外在表达。

美的存在，使人们的生活不再单调，不再孤单寂寞，而是充满了愉悦的享受和生机盎然的乐趣。

随着经济社会的发展，人们的生活越来越忙碌，节奏也越来越快。

往往没有了听下来聆听一下身边美好事物声音的时间，使得很多的人觉得自己的生活很糟糕，没有任何美丽之处，其实这只是他们没有善于发现美的眼睛。

追寻美也许很难，但感受美有时却又很简单。

一次心灵与音乐的碰撞，一次与大师们在书中的对话，一次简单的徒步旅行，又或是观看一部能够与心灵产生共鸣的电影，诸如此类，也许很简单的一件小事，只要我们善于去发现其中的美，都能够给我们的生活增添更多美的享受和乐趣。

六、总结。

美学在当今社会生活中起到重要的作用，美学培养了人们的审美鉴赏力，使人们创造出更美好的生活。

生活美作为美学的一个分支，其重要作用显而易见，它能够使人们的生活不再单调，可以让世界更加丰富多彩，可以给更多的人以善于发现美的眼睛和美的享受！