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交响乐基础知识
交响乐
百科名片
交响乐(SYMPHONY)又称。
是采纳大型演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。
交响主若是指交响曲、、乐队组曲、序曲和交响诗五种文体。
但其范围也时常扩展到一些各具特色的,如演奏的、随想曲、狂想曲、、进行曲、变奏曲和等。
另外,交响音乐还包括题目管弦乐曲。
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大体简介
交响乐(SYMPHONY)和是两个不同的概念,交响乐是由多件所演奏的具有交响性的,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
要紧特点
交响不是一种特定的文体名称,而是一类文体的总称。
这种文体的一起特点是:
1、由大型的演奏;
2、音乐内涵深刻,具有戏剧性、性、悲剧性、英雄性,或音乐格调庄重,具有叙事性、描述性、抒情性、风俗性等;
3、有较严谨的结构和丰硕的表现。
4、表现手法,抑扬分明,能将听众带入音乐意境和想像空间!
进展起源
大文豪罗曼-罗兰说:
“艺术中没有进步的概念,因为不管咱们转头看多远,都会发觉前人已经达到了完美的境遇……。
假设有人以为几个世纪的尽力已经使咱们进一步接近完美,那将是荒唐好笑
巴赫
的……。
”
交响的起源能够追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于,是那时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了时期,它就演变成为泛指一切合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪,也确实是欧洲的文艺振兴时期,交响乐这一名称被看成了一切性质的、多器乐曲的标志。
而到了的初期,它又要紧指、神剧和等作品中的序曲及间奏曲。
18世纪初期,在欧洲取得了迅猛的进展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始慢慢地走向平民化和社会化。
在那个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
那时的序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成了的大体雏形。
到了18世纪中叶,曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的们,以一系列踊跃而富有创新性的创作,使交响乐的大体形式得以进一步的完善。
古典交响曲
1740年作曲家蒙恩(1717--1750),第一次在慢板乐章和乐章之间,加进了小步(注:
一种三拍子的舞曲)乐章(第三乐章),这种四个乐章的套曲形式,渐渐演变成了古典的固定形式。
固然,有时候也加上引子和尾声。
四个乐章是如此布局的:
第一乐章——(注:
它是古典的一种大体曲式,不管是奏鸣曲、交响曲、和重奏曲中的重要乐章,都得用它。
)它包括三个部份:
第一部份:
(呈示部)有两个主题——正主题(第一主题)、副主题(第二主题),这两个主题往往形成强烈的对照。
,正主题是冲突性的、戏剧性的,副主题能够是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鸣曲里面,这两个主题是相辅相成的,都是歌唱性的。
第二部份:
(展开部)确实是把呈示部的主题进行不断地割裂、模进,在配器、、力度和方方面面进行对照和展开。
第三部份:
(再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。
奏鸣曲式通常开始有一个引子或序奏,终止有尾声。
如此的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理,固然也有超级强烈的抒情性和描述性。
第二乐章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性见长。
第三乐章——小步舞曲。
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。
它一般是快板,常常采纳(A+B+A+C+A)或。
(所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地址,就在于呈示部中主题显现两次,也确实是主题——副题——主题,然后是展开部、再现部)
咱们方才讲的这种固定的形式,只是在古典交响乐时期,它是相对固定的。
可是也有特殊的例子,比如:
就写过六个乐章的交响曲。
至于快、慢乐章之间的对照也会有转变,他写了一部“辞别交响曲”,确实是以慢板终止的。
至于乐章的多寡,作曲家们依照不同创作的要求,也有很多的转变,有三个乐章的,也有两个乐章的,如大伙儿熟悉的的“”就有五个乐章、还有的“第十四交响曲”,多达十一个乐章。
因此,交响曲的乐章组成和快慢乐章的对照并非是一成不变的。
全面成熟时期
18世纪中后期,的兴起及一些天才作曲家的伟大创作,使得交响乐这一艺术形式进展到了全面成熟的时期。
在那个地址咱们第一提到的确实是奥地利作曲家。
他一生共创作了120多部交响乐。
他在交响乐艺术上的奉献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模,因此,他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成绩直接阻碍到了他的两位后人——和贝多芬。
而交响乐的形式、规模、内涵等等,都是在这后两位作曲家的创作中取得真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐,他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰硕和思
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。
他以其天才的神来之笔,为交响乐这一独立的形式,注入了一种全新的活力。
他最后的三大——《降E大调第三十九交响曲》、《》及《C大调第四十一交响曲(朱庇特)》,那么是他全数交响乐创作的顶峰。
这三部交响曲集天才的性、丰硕的思想性和新颖的制造性,成为古典交响乐创作中的辉煌典范。
海顿交响乐
概述
,FranzJosephHaydn(1732~1809)1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下的一个村镇,1809年5月31日卒于维也纳。
他的父亲是世代相传的车匠,母亲是贵族府中的厨工,家境贫困,12个小孩有6个夭折,是12个小孩中的第2个。
海顿画像
奥地利作曲家是“维也纳古典乐派”的杰出代表,十八世纪欧洲最闻名的家之一。
他的音乐作品文体普遍,涉及声乐、各个领域,尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和进展方面有着突出的奉献,是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
他晚年创作的十二部《伦敦》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》和《皇帝四重奏》等作品,代表了他一生创作的最高成绩。
作品中所表现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性,使他成为维也纳古典乐派真正的开创人和奠基者,他那不朽的音乐作品对同时期另一名大音乐家和以后的大音乐家贝多芬的创作,都产生了深远的阻碍。
海顿一生经历坎坷,生活道路曲折。
可是,在漫长的人一辈子岁月中,他却用质朴、仁慈和慈爱的心,将终生的才华和精力都奉献给了他所酷爱的国家和人民,并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。
交响乐作品
依照第一部关键性的全集编号,霍伯肯(Hoboken)也采纳这一编号:
1号D大调弦乐,2把和2把,1759年
2号C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1760年前后
3号G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前
4号D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前
5号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前
6号D大调《早晨》交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1761年
7号C大调《中午》弦乐交响曲,2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年
8号G大调《黄昏》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年
9号C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1762年
10号D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前
11号降E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前
12号E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年
13号D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和4把圆号(和),1763年前
14号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前
15号D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前
16号B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前
17号F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后
18号G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后
19号D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前
20号C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1764年前后
21号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年
22号降E大调《》弦乐交响曲,2把英国圆号和2把圆号,1764年
23号G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年
24号D大调弦乐交响曲,长笛独奏、2把双簧管和2把圆号,1764年
25号C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后
26号d小调《悲歌》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后
27号G大调弦乐交响曲,2把双簧管,1765年
28号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年
29号E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年
30号C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和2把圆号,1765年
31号D大调《号角》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1765年
32号C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1766年前
33号C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前
34号d小调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前
35号B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年
36号降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后
37号C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前
38号C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1765年前
39号g小调弦乐交响曲,2把双簧管和4把圆号,1770年前
40号F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年
41号C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1771年前
42号D大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号,1771年
图片说明:
自己整理的作品目录
43号降E大调《墨丘利》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前
44号e小调《吊唁》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前
45号升f小调《辞别》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年
46号H大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年
47号G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年
48号C大调《玛丽亚?
特蕾西亚》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1773年(?
)
49号f小调弦乐《受难》交响曲,2把双簧管和2把圆号,1768年
50号C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1773年
51号B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772至1774年
52号c小调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管和2把圆号,1772/1774年
53号D大调《至尊》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号,1775年后
54号G大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1774年
55号降E大调《教师》交响曲,2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1774年
56号C大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1774年
57号D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1774年
58号F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前后
59号A大调《火之交响曲》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1769年前
60号C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号和定音鼓,1775年
61号D大调交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦,1776年
62号D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1780年
63号C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最先1777年
64号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1775年前后
65号A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772/1774年
66号B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1778/1779年
67号F大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴,1778/1779年
68号B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1778/1779年
69号C大调《劳登》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1772年
70号D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号,1779年
71号B大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号,1780年前后
72号D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏,1761至1765年间
73号D大调《狩猎》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1781年(?
)
74号降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1781年
75号D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,最晚1781年
76号降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年
77号B大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年
78号c小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年
79号F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年
80号d小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年
81号G大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,最晚1784年
82号至87号巴黎交响曲
82号C大调《熊》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1786年
83号g小调《母鸡》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年
84号降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴,1786年
85号B大调《王后》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785/1786年
86号D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1786年
87号A大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年
88号G大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1787年
89号F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1787年
90号C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1788年
91号降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号,1788年
92号G大调《牛津》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1788年(?
)
93号至104号伦敦交响曲
93号D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年
94号G大调《》,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1791年
95号c小调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年
96号D大调《奇迹》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年
97号C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年
98号B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年
99号降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1793年
100号G大调《军队》交响曲,2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年
101号D大调《时钟》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年
102号B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年
103号降E大调《鼓声》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年
104号D大调《莎乐美》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年
贝多芬交响乐
贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物,在其短短几十年的创作中,将交响乐的创作功效,提高到了前所未有的高度。
在交响艺术史上,他的创作被以为是一个极为重要的。
而他的作品那么是跨越古典主义和之间的承先启后的杰出典范。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是:
“大革命和帝国时期最诗人,是最生动地刻画了拿破仑时期的暴风骤雨的;他的刻画包括人民的苦难、悲伤;战争的紧张和自由精神那沉醉的狂欢。
”
贝多芬的交响乐较之和的交响乐,形式加倍严谨、内容加倍丰硕、技法加倍娴熟。
而
贝多芬
尤其令人关注的是,他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂,他第一次将交响乐具有了社会启发性和斗争性的深刻内涵。
他的交响乐创作成绩在于成立在继承基础上的重大开辟。
如:
在形式结构上,他扩大并完善了交响乐的组织框架——。
同时,以动力更强的(注:
也称诙谐曲,她们大多是3拍子的,节拍活泼,速度较快,常有突发的强弱对照)取代了过于温和的传统小步,从而给予交响乐以加倍丰硕的有机性。
从另一个角度来看,为了达到表现社会性重大和人类斗争性及精神境遇的目的,他将的编制扩充到了加倍合理的程度。
同时为了达到他的整体,乃至将人声增加了进去,在他的《第九合唱》中,合唱队演唱的“”揭露了一种非常高贵的精神境遇。
同时也是交响乐史上第一次加入人声。
而这种巧妙的构思和斗胆的实践,那么充分地说明了贝多芬作为一代交响乐,所表现出的非凡魄力和杰出天才。
咱们通常把贝多芬的九部交响曲分为无题目和有题目的两类,他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无题目的;第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)和第九(合唱)是有题目的。
他的这两类交响曲形成了两种创作线路,对后人的交响乐创作发生了深刻的阻碍。
贝多芬在
创作方面,给后来的交响乐创作也给予极大的阻碍。
比如咱们大伙儿熟悉的第五(命运),是迄今为止最为简短的主题,它只有四个音,而那个命运动机始终贯穿着四个乐章。
另外,贝多芬完善和扩大了乐队编制。
在他的交响曲当中,咱们发觉他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的。
比如说、低音、和一些冲击乐器如、大镲、大鼓等等,更重要的是在他的中引用了人声。
咱们面对贝多芬交响曲,让咱们感受最强烈的是贝多芬精神。
贝多芬的座右铭是“通过苦难,走向欢乐;通过斗争,走向成功。
”他的音乐是面向全人类的,咱们的时期此刻仍然需要坚毅、英勇、勇往直前和坚决不移的贝多芬精神。
浪漫主义交响乐
18世纪晚期到19世纪初期,浪漫主义开始渗透到领域当中。
带有艺术歌曲交响化性质的《b小调(未完成)》,和李斯特的题目交响乐《》和《但丁交响曲》,充满诗意的《春天交响曲》,的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲,和德沃夏克带有浓郁的一系列交响曲,另外,、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各类交响乐作品,都是19世纪浪漫主义交响的珍品。
19世纪晚期,奥地利作曲家谱写了十部交响曲,在这些交响曲中,他为了表现自己内心复杂的精神世界,而将交响乐的表现形式进展到了极限。
如他的《第八交响曲》,被人们称为“千人交响曲”。
除去马勒之外,在19世纪晚期,各国的作曲家中,也有许多人应该被称为交响乐大师。
如的西贝柳斯、的雅那契克、的和拉赫玛尼诺夫等人的创作,都在某种程度上,为世界交响音乐艺术作出了杰出的奉献。
19世纪和20世纪相交之际,许多象征着新时期艺术风格的思潮,开始愈来愈多地涌现出来。
从(法)的、理查-施特劳斯(德)的后期浪漫主义和(奥)的初期无调性技法,都渗透到交响乐的创作中,为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。
在20世纪众多的作曲家中,为交响乐及其它文体的创作,做出杰出奉献的人物数不胜数。
其中阻碍最大的有作曲家普罗柯菲耶夫、、肖斯塔科维奇,作曲家布里顿,作曲家巴托克,作曲家斯特拉文斯基、等等。
他们所创作的交响曲、、交响诗、狂想曲、等许多作品,极大的丰硕了世界交响音乐宝库。
并由此组成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。
交响音乐的产生和进展进程,是与文明的突飞猛进紧密相连的。
从历史的角度来看,它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济进展应运而生的。
从进展的角度来看,在新世纪乃至以后更远的时期中,它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰硕的精神食粮,为人类社会进步的进展和人民生活的精神需求,作出更大的奉献。
大体常识
交响乐队的形成
的真正形成是在近几百年内,严格来讲确实是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前,交响乐队的结构组成并非完善,还只是一些编制不全的。
如在和的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于特点的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队取得了大体确信。
后来,在整个19世纪初期到晚期的全进程中,交响乐队编制和组合形式又取得了进一步的完善。
大型四管交响乐队的显现和各类特性的加入,加倍丰硕了交响乐队的音响成效和艺术表现力。
这些特点在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中表现的尤其充分。
交响乐队的编制
是王国里的大伙儿族,一样来讲它分为五个器乐组:
弦乐组、组、铜管组、冲击乐组和色彩组。
下面分组介绍各类乐器(它们都是从到低音的乐器):
弦乐组:
小提琴、、大提琴、倍大提琴。
乐队座位示用意
木管组:
短笛、、、英国管、单簧管、。
铜管组:
小号、、长号、。
冲击乐组:
、锣、镲、、三角铁等。