西洋服装史重点.docx

西洋服装史重点.docx

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西洋服装史重点

西洋服装史重点

西洋服装史重点

第二章：

古代服装：

（重点是古代西亚和古代罗马）

1.古代服装文化的特点：

1）古代的范畴：

以地中海为中心的西方文明。

2）古代文化的性格：

平静的古埃及和跃动的古代西亚——地理环境的原因造成。

3）古代服装文化的特点：

受地理环境和民族性格的影响，古代服装的共同特点是造型单纯、朴素，不做裁剪和缝纫，南方型的宽衣文化。

2.古西亚：

1）地理位置与文化背景：

四块构成：

伊拉克（美索不达米亚）；叙、黎、巴（腓尼基、希

伯来）；土耳其（小亚细亚）；伊朗（波斯地区）。

文化特征：

鼓噪热烈、响彻四方、余韵不长、不断更迭。

2）古代西亚的主要衣料——羊毛织物；

3）古代西亚的民族与宗教：

三大系统：

亚细亚、闪米特、印·欧罗巴

4）古代西亚服装的特性：

见后表

古埃及

古代西亚

古希腊

材料

亚麻织物

羊毛织物

亚麻和羊毛织物

对身体的包裹程度

裸出

包裹

包裹或裸出

形态

单纯

复杂

单纯中的复杂

（高度的单纯化）

主要衣物

罗印·克罗斯（loin

Cloth）

丘尼克（tunic）

希顿（chiton）

外衣

较生硬的垂褶

紧身的螺旋状卷衣

宽敞的披挂式卷衣

（典型的“多莱帕里”）

重叠穿衣状况

一般为单衣

重叠穿衣

单纯的重叠

装饰

单纯的衣服和极具装饰性的服饰品

复杂的衣服的表面装饰

素色或单纯的纹样装

饰

5）美索不达米亚的服装：

A材料色彩和装饰纹样：

羊毛织物，色彩与埃及一样丰富，纹样与埃及类似。

B男装：

1苏美尔王朝时代：

罗印·克罗斯和卡吾那凯斯，披肩和斗篷；

2巴比伦王朝时代：

螺旋状的卷衣和袈裟状的披挂在身上的斗篷；

3亚述帝国时代：

丘尼克和披肩。

C女装：

遗留资料较少，研究认为和男装差不多。

6）小亚细亚的服装：

大体分为紧身短衣和宽敞的斗篷两类

A男装：

赫梯四样式：

羊毛披肩短裙、缠裹式短裙、短裙与丘尼卡的组合、大斗篷。

B女装：

宽松的长衣，上身穿衬衫式的丘尼克，下身有百褶装饰的高腰长裙。

7）米提亚、波斯的服装：

（试述波斯服饰的审美特征）

A雅利安人与裤子：

当代男子的一般装束——合体的前开始长袖外衣与长裤的组合。

B波斯服装的特性：

最大特色——开始出现北方型的窄衣造型。

C波斯服装的材料和色彩：

与古埃及无大区别，大量使用亚麻、毛织物和皮革，开始使用通过丝绸之路来自中国的丝绸和印度的棉布。

色彩丰富、华美，紫色为国王和大臣专用。

）

D波斯的男装：

宽松袍子和丘尼克与裤子的组合（士兵穿）两种。

E波斯的女装：

资料太少，大体与男装相似；宽松袍子或丘尼克与裤子的组合，女性还要披面纱。

3.希腊文化圈的服装：

1）地理位置与文化背景：

巴尔干半岛南部及爱琴海域；大体分为爱琴文明和希腊文明两个时代，爱琴文明又分为克里特时代和迈锡尼时代。

2）希腊文化圈的服装特性：

三个时期：

爱琴文明期：

造型完美，夸张适度，人衣高度和谐；女装紧包躯体，紧身胸衣束腰。

大裙子和围裙，需要高超裁剪技术。

荷马时期：

几何样式时期，束细的腰身和夸张的臀部与迈锡尼时代有许多共通性，直线成为这一时期衣服构成的一个重要因素。

但略显生硬。

后逐渐变得柔和，有了生气，活了起来，衣服形体始终立足于通过水平和垂直的交叉产生巧妙的均衡和合理性。

希腊古典时期到希腊化时期：

衣服变得更加柔和，复杂的垂褶是其特点。

希腊的衣服是一块布的艺术，并非预先根据人体形状裁制而成，典型的多莱帕里，即通过布料本身的重量垂下来形成自然、优美的垂褶，这是最本质、最自然的状态，有效利用了布料的特性，人体亦处于最自然的状态，布料与人体、主体与客体、形式与精神都取得了高度的调和。

3）希腊文化圈的服装材料：

亚麻和羊毛织物。

4）爱琴文明的服装文化：

A克里特、迈锡尼的男装：

只穿包裹臀部的罗印·克罗斯。

极为单纯、朴素而富有活力，尊重母权制度的体现。

迈锡尼时代初期无大变化，罗印·克罗斯略长，有裆的短裤形，有时穿短衫。

后期出现来自北方的丘尼克，一种衣服和袖子呈“T”字形构成的直线裁剪的衣服。

头饰有王冠和“贝雷帽”。

B克里特、迈锡尼的女装：

五种类型与男装完全不同，极其华丽、复杂、造型难度极高。

5）古希腊的服装：

a希顿：

相当于今天的连衣裙；b希玛纯：

缠裹在希顿外面的一块布，相当于外套；c其他服装：

不做重点。

4.古罗马：

1）文化背景：

后期的基督教具有重大历史意义。

2）古罗马服装的特性（古罗马服装的基本特征或审美特征）

1.古罗马服装文化与日耳曼文化交融，主要用于宗教仪式，而日常服装被日耳曼服装取代，形成今天的西方服装文化。

2.大型的衣服（如托加），注重服装的象征意义，所有的装饰、纹样都消失在复杂的襞褶中，色彩单纯，边饰强烈。

3.用服装表征人的社会地位和阶级意识，衣服发挥着制服的作用，在古代世界，罗马人最先明确的在衣服上表现阶级差别。

4.公元前100年以后的罗马服装逐渐显示出东方和西欧的影响，向合体化方向演变，垂褶线条减少，纹样、装饰变得丰富和强烈。

丘尼克变得宽敞而优雅。

3）罗马服装的材料、色彩和装饰纹样：

毛织物和亚麻织物，后盛行丝绸，棉布在军人中使用。

4）伊特鲁利亚人的服装：

介于希腊服装和罗马服装之间，显示出很强的东方元素，品种有丘尼克、泰本纳等。

5）罗马的男子服：

承袭希腊，亦有不同；方向相反（希腊由多样性向单纯，罗马由单纯向复杂）和明确的阶级意识。

6）罗马的女装：

初期与男子共用，后期明确分开，主要有斯托拉和帕拉。

第三章：

中世纪服装文化：

（西罗马帝国灭亡和文艺复兴之间的时期）

1.拜占庭时代

1）地理位置和文化背景：

文化是希腊、罗马的古典主义，东方的神秘主义和新兴的基督教文化三种文化的混合物。

2）拜占庭时代的服装：

总的特征：

基本沿用罗马末期样式，后因基督教盛行逐渐失去了罗马的单纯朴素，失去了自然悬垂的流动之美，变得呆板僵硬，色彩绚丽华美，重点转向质地、色彩和表面装饰，同时，充满绝对的宗教性，强烈否定人的存在，穿衣是为了包藏身体。

A达尔马提卡：

没有性别区分的平常服，十字形布料，构成单纯、朴素。

B贝尔：

紫色或白色的面纱。

C帕留姆和罗鲁姆：

由帕拉变窄演变成帕留姆，帕留姆演变的带状物叫“罗鲁姆”。

D帕鲁达门托姆：

最具代表性的外衣，梯形加“补子”。

E佩奴拉：

威严的礼服。

F丘尼卡：

（不再使用罗马初期的毛织物，流行优质亚麻布、棉布和中国的丝绸。

）

2.黑暗时代：

（公元5-10世纪）

1）欧洲封建社会初期的文化背景：

混战不断、民不聊生、文化落后

2）日耳曼人的服装文化：

（日耳曼人的服饰特征）

从御寒的生存目的出发，自发性的形成封闭式的、窄小紧身的、四肢分别包裹的体型样式，分上衣和下衣二部式结构，需裁剪。

女子穿丘尼克，筒形裙，带子系扎，上有饰针；男子穿无袖皮质丘尼克，下穿长裤，扎绑腿。

后受罗马影响，男子披上了斗篷，随着和罗马人交流的增多，女子服装也沿用了罗马末期的达尔马提卡。

3.罗马式时代（注意与古罗马的区别11-12世纪）

1）罗马式时代与十字军东征：

（三种文化的混合物，罗马、拜占庭和基督教文化。

十字军东征破坏了西亚和东罗马的文化，另一方面带回来了美丽的织物，服装文化从质和量都得到了提高。

）

2）罗马式时代的服装：

（罗马式时代的服装特征及历史原因）

南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和十字军带回的拜占庭文化的融合；形式上一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱，宗教服、礼仪服原封不动的承袭了拜占庭样式；另一方面，保留了日耳曼系腰带的丘尼克和长裤等紧身窄衣样式。

罗马时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差。

十字军东征以后，男女服上出现了很多纵向的褶，并在腰上系口袋。

男子下半身着裤子“布莱”和袜子“肖斯”，出现尖头鞋。

长披风有圆形和长方形，成为曼特，上常带有风帽。

4.哥特式时代：

（公元13-15世纪）

1）哥特式时代的文化背景：

基督教盛行的时代，强调垂直角和锐角。

2）哥特式时代的服装：

初期，性别区分不明显，以宽敞的筒形为主。

13世纪后，罗马式时代收腰身的合体意识得到发展，出现立体裁剪，使衣服由二维空间向三维空间构成方向发展。

14世纪中叶，出现男女服装造型的分化，男子服短上衣和紧身裤，上重下轻，富有机能性；女服上半身紧身合体，裙子宽大、拖裾，上轻下重，富有装饰性。

延续了日耳曼的窄衣文化。

（总特征）

A衣服构成上古今、东西的交叉点：

划时代的裁剪法，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。

（具体特征）

B13、14世纪的男女装：

13世纪的服装总的特点是尽可能把肌肤包藏起来，有时甚至连脖颈、下颌也不外露，用颈布包起来。

而14世纪就朝着大胆裸露肉体方向发展。

这一方面因为裁剪技术的进步，另一方面显示出时代风尚向豪奢方向发展，宗教色彩逐渐退位，人性复归的潮流已见端倪。

C家徽图案的流行：

崇尚身份和门第的风俗盛行，家族的家徽图案被装饰在衣服上。

D中世纪的斗篷和皮毛文化：

中世纪有披斗篷曼特的习惯，除御寒外有皮毛制作的斗篷还是身份的象征。

E男装二部式的确立：

14世纪中叶，上重下轻型的二部式取代了传统的一体式，是男女服在穿着形式上分离，衣服随之产生性别区分。

F15世纪的男女装：

衣服种类增多，农民装科尔塞被富裕阶层采用，吾普朗多在14世纪末和15世纪中叶流行，造型特点是肩部合体、下身肥大。

3）服装色彩的象征意义：

中世纪热衷色彩的象征意义，绿、蓝、红最为突出。

绿色作为节日服装和猎装；蓝色毛织物用于农民的衣服；红色象征着权力和权威。

第四章：

近世纪服装文化：

（文艺复兴到路易王朝的结束，即15世纪中叶到18世纪末）

1.文艺复兴时期的服装文化：

纵观近世纪服装有一个共同特征，即性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。

男装上重下轻，为动，女装上轻下重，为静，这是西洋窄衣文化发展的重大成果。

文艺复兴时期的服装除具有以上的特点外，也有鲜明的特征。

其特点是把衣服分成若干个部分，各部分独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。

因此在构成上与中世纪截然不同，显示出鲜明的建筑一样的构筑性和铸型似的硬直性特征。

1）文化背景：

希腊罗马古典文化的再生；有反对封建神学的性质。

2）服装：

A意大利风时期（意大利风时期的审美特征和服装特征）

哥特式服装在西欧各国盛行期间，意大利开始了文艺复兴运动，服装具有开放、明朗、优雅的风格。

15世纪中叶还延续细长的造型，16世纪，男女装开始向横宽方向发展，男装变得雄大，女装变得浑圆。

服装的一大特色是面料，各地盛产天鹅绒、织金锦和织锦缎等华贵面料，由于这些精美面料本身就具有极高的视觉审美价值，因此，人们在衣服上尽可能展开面料，出现宽大平坦的平面，或整理成规则的普利子褶饰。

另一大特色即在各个局部都可窥见的白色亚麻内衣，一方面是由于亚麻织物本身魅力和配色审美的需要，另一方面，用厚地的织锦缎等做合体的衣服时，为了解决人体运动机能问题，把关节处留出缝隙，用绳连接各个局部，内衣即从缝隙处露出，形成一种装饰，这使得衣服构成依人体结构分解，出现了可以拆卸的袖子。

从此袖子开始独立裁剪，独立制作。

当时的男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣为变短的修米兹。

女装是在腰部有接缝的连衣裙，称做罗布，外衣为有华丽刺绣的曼特。

B德意志风时期（1510-1550）（德意志风时期的服装特征？

）

德意志风时期，德意志风的主要特色是斯拉修裂口装饰纹样。

斯拉修是裂口，剪口的意思，是指流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。

有横竖斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、帽子、手套等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。

德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，立领很高，内衣领也很高，有细小的褶饰，也是后来大褶饰领的先兆。

男服下半身有所改变，在紧身的肖斯外面穿上了膨胀起来的短裤布里齐兹，裆部加了一块夸张的科多佩斯。

女服模仿意大利，方形低领口，脖子和胸口装饰带立领的小披肩都戴宽檐大帽，鞋头呈方形，与哥特时期相反。

C西班牙风时期（1550-1620）:

（简述西班牙风时期的服装特征?

或审美特征）

西班牙服装的外观特征是威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。

文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代。

主要表现为以下四个方面特征：

1填充物的使用；2拉夫的流行；3法勤盖尔的发明；4紧身胸衣与女服二部式的构成。

3）16世纪欧洲各国的服饰文化交流：

16世纪，随着国家意识的增强，欧洲的服饰文化呈现出鲜明的民族国家特色，同时由于各国宫廷之间的联姻，各国的服饰文化又相互影响。

2.巴洛克时期的服装文化：

（17世纪）（以男装为中心）

1）文化背景：

17世纪是欧洲动荡的变革时期，几乎所有的国家都参与了欧洲著名的三十年战争。

这种时代产生了以男性为中心的强有力的艺术风格，即所谓的巴洛克。

2）巴洛克的审美意识与17世纪的服饰文化：

（巴洛克时期服装的总的审美特征）

强调感情表现、变化和动感，使用华丽的曲线装饰；追求与众不同，装饰过剩；不拘泥于传统造型，自由随意，追求变化，专注于细节和技巧；比起裁剪和缝纫的精致，更加注重衣服表面的装饰。

3）服装：

A荷兰风时期（1620-1650）荷兰在17世纪初摆脱西班牙统治，建立欧洲第一个资义国家——荷兰共和国，经济发展迅速，成为欧洲强国，取代西班牙掌握了流行的主导权。

30年战争的影响。

“三L”时代，长发、蕾丝、皮革；将西班牙的分解变组合，僵硬变柔和，锐角变钝角，紧缚变宽松，抛弃填充变为节约；西班牙风代表贵族样式，荷兰风则是实用市民服；这个时代衣服是现代服装的直接始祖。

（总特征）

男装：

由于三十年战争的影响，便于活动的骑士服装成为时髦，所以男装先于女装向实用化方向发展。

男装的填充物被取掉，束缚身体的部分缓解，造型变宽松。

普尔波万变长，盖住臀部，大溜肩，拉夫领变成大翻领、平领和披肩领。

胸前和袖子上仍有纵向的的斯拉修装饰。

男服的另一特色是水桶形的长统靴，为追求骑士风度，贵族男士佩刀。

曼特仍然使用。

女服：

高腰身，脱离西班牙风的僵硬感，变平缓柔和，除罗布外，还穿三条颜色不同的裙子。

（具体特征）

B法国风时代（1650-1715）：

荷兰衰落，法国兴起（政治：

波旁王朝的专制统治；经济；重商主义，兴建东印度公司等垄断企业；文化：

路易十四的挥霍无度。

鼓励艺术创作。

）

男装：

普尔波万极度短缩，排扣，下半身出现短裤“朗葛拉布”，普尔波万和朗葛拉布之间用环形的缎带装饰，是巴洛克样式中很有特色的装饰。

60年代以后，出现了男子三件套。

女装：

表现出巴洛克的特征，流动的衣褶，变幻的线条，出现巴莱耐紧身胸衣，领口较大，裙子重叠使用，袖子变短，呈泡泡形。

4）巴洛克时期的发型、化妆和服饰品：

荷兰风时期男子留披肩长发，女子梳发辫或系发髻，法国风时期，假发盛行，女子出现一种很奇特的高发髻；宫廷女子贴黑痣，鞋种类丰富，齐肘手套诞生。

3.洛可可时期的服装文化：

（18世纪）（以女装为中心）（试述洛可可使其男女装的审美特征及形成原因？

）

1）文化背景：

政治：

西欧诸国殖民地的扩张，经济：

产业革命使英国成为世界的工厂，文化：

法国仍是艺术文化的中心，资产阶级沙龙文化形成于不同于巴洛克的庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化，文化形态被艳丽、纤弱、柔和的女性风格取代，即著名的洛可可样式。

2）服装：

巴洛克以男装为中心，洛可可则以女装为中心。

A男装：

三件套向近代男装发展，鸠斯特科尔改称阿比，造型同前，收腰，下摆向外扩张，呈波浪形，无领或小立领，排扣，后变朴素；贝斯特趋于豪华，用料华贵；下身的克尤罗特采用斜丝裁剪，十分紧身。

18世纪中叶，英进入产业革命，男装又发生了变化，去掉多余的量，变得实用，出现了现代晨礼服和燕尾服的始祖——夫拉克和现代西式背心的前身“基莱”，夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套作为上流社会的社交服一直沿用到19世纪。

B女装：

洛可可样式集中表现在女服上，洛可可时期是女人的世界。

特征束腰的紧身胸衣和增大下半身体积的裙撑，（洛可可服饰的发展历程及特征）

1.奥尔良公爵摄政时代1715-1730：

（黎明期）瓦托式罗布的流行；百年前的裙撑再次出现，称作帕尼埃，裙子加帕尼埃被称作鸣钟罗布。

2.路易十五时代1730-1770：

（鼎盛期）：

帕尼埃越来越大，甚至引起生活的不便；紧身胸衣使用鲸须技术进步，鲸须的大量使用，荷兰成立了捕鲸公司。

3.路易十六时期1770-1789：

（衰落期）：

洛可可结束，新古典主义的转换期。

头饰膨大，裙子缩短，帕尼埃消失。

3）洛可可时期的发型及附属品：

男子仍用假发，像女人一样化妆，女性味很浓；女子初期发型较简单，后期出现前所未有的高发髻；出现高跟鞋样式。

第五章、近代服装文化：

（1789年法国大革命到20世纪初第一次世界大战爆发的1914年）

综述：

由法国大革命开始，政治上展开了拉锯式的反复革命。

男装在19世纪中变化不大，源于男性从沙龙里走向了工商行业，场所的变化使得男装开始追求衣服的合理性、活动性和机能性，19世纪中叶完成了现代化的男装，后来的变化就不明显了。

女装周期性重现过去曾出现的样式：

希腊风—16世纪的西班牙风—巴斯尔样式，近代一般分为五个时期：

新古典主义—浪漫主义—新洛可可—巴斯尔—S形时期。

1.古典主义时期的服装文化（1789-1825）：

1）古典主义时期的文化背景：

政治：

巴士底狱的攻占和路易十六被处死，拿破仑称帝；后路易十八波旁王朝复辟；文化；考古兴起，在文艺思潮上形成新古典主义。

服装上形成与洛可可时期完全不同的样式。

（历史背景）

2）新古典主义时期的服装：

绚烂的贵族男装终结；革命后的男女装趋向简朴志向和古典风尚。

人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的人类纯粹形态，服装的色和形成为区分革命派和反革命派的标志。

A新古典主义前期的男装：

抛弃了装饰过剩的法国贵族样式，抛弃假发和佩剑，欣赏英国资产阶级田园式的装束，向朴素、机能化方向转移。

代表：

雅各宾派革命者的着装以及夫拉克等。

B新古典主义前期的女装：

简练、朴素为主，代表：

薄衣时代的到来，多莱斯连衣裙、肖尔披肩和斯潘塞短外套。

（具体特点1）

C帝政样式时代的男装：

宫廷中的男装又回到路易十六时代，一般资产阶级仍以夫拉克、基莱和庞塔龙的组合为基本样式，夫拉克下摆变短，腰身变低，内衣修米兹出现了现代形的白衬衫的原型，领子相当于现代的衬衫领竖起来的样子。

下身一般以庞塔龙为主流，保守的人和贵族穿克优罗特，外套着长大衣卡里克。

D帝政样式时代的女装：

帝政样式基本造型特点是强调胸高的高腰身，细长裙子，白兰瓜行的短帕夫袖，方形领口开得很大、很低。

衣服的重叠穿用也是这一时期女装的一大特色，裙子流行两种颜色重叠。

搭配肖尔披肩。

外套有斯潘塞和普里斯等。

由于衣薄，无口袋，手提包应运而生。

（具体特点2）

2．浪漫主义时期的服装文化：

（1825-1850）

1）浪漫主义时期的文化背景：

政治：

贵族与资产阶级不可调和的矛盾，爆发七月革命；经济：

工商业为中心的资本主义发展；文化：

强调感情，中世纪文化复活为理想，充满幻想的浪漫主义。

2）浪漫主义时期的服装：

A男装：

仍是夫拉克、基莱和庞塔龙的组合，男子开始使用紧身胸衣，外套为细腰身的鲁丹郭特，装饰披肩式的短斗篷，发型以短发为主，流行军靴。

（男装基本定型）

B女装：

1腰线回到自然位置，重启用紧身胸衣；2裙子膨大化；3浪漫领型；4独具特色的袖形；5裤子又一次闪现；6各种外套；7面料和色彩；8发型与帽子。

3.新洛可可时期的服装文化：

（1850-1870）

1）文化背景：

第二帝政侵略各国；英国万国博览会开幕；复兴了上世纪的洛可可趣味，史称新洛可可时期，又因女装上大量使用裙撑克里诺林，又称克里诺林时代；缝纫机问世；1858年英国青年沃斯在巴黎开设了以贵夫人为对象的高级时装店。

2）服装：

A男装：

作为对浪漫主义的反省，50年代出现的实证主义和现实主义思潮直接反应于男装，男装的基本样式仍是夫拉克、基莱和庞塔龙的组合。

上衣有四种：

白天的常服罗克·科特、夜间正式礼服泰尔·科特，即燕尾服、白天穿的晨礼服“毛宁·科特”，来自骑马服、外出便装“贝斯顿”，意为休闲夹克，也就是我国所称的“西服”。

基莱种类较多；克尤罗特成为旧时代的遗物，庞塔龙变成与现代男裤一样的筒裤，但比较窄，裤线还不明显，衬衫领子降到下颌以下。

克拉巴特被蝴蝶结取代，夜间用的大衣延续上世纪的披风形式。

（男装现代型基础确立。

）

B女装：

第二帝政推崇路易十六时代的华丽样式；女性参加活动不被社会认可，使女装向束缚行动自由的方向发展，膨大化倾向向极端化发展，新的裙撑——克里诺林应运而生。

女装各部特征—1领子有高领口和低领口，低领口一般为三角形或V形大开领，装饰蕾丝。

2膨大的袖子消失，出现宝塔袖。

3紧身胸衣科尔赛特仍用于整形。

4裙撑再次复活，外面的裙子装饰也越来越多。

51848年革命以来，妇女解放运动持续发展，女裤时有展现。

6垂卷发消失，发髻下降，用丝绸包裹。

C沃斯——擎起巴黎高级女装大旗的第一位设计师：

为今天的巴黎高级时装业打下第一根基石。

模特穿上设计师新作展示的高级时装发布会始于沃斯。

5.巴斯尔时期的服装文化：

（1870-1890）

1）文化背景：

普法战争爆发，巴黎公社成立，时装界消沉，克里诺林被反省，服装的机能性受到重视。

屯垫巴斯尔复活，流行于70年代到80年代，史称巴斯尔时代。

2）服装：

A男装：

男子服装的现代基型已于第二帝政时代确立，这是仍延续上个时代各种上衣、庞塔龙和基莱组合的三件套形式。

男用外套出现一种有披肩的长袖外衣，腰部常系腰带。

B女装：

除凸臀的外形特征外，另一特色是拖裾；为了与后凸的臀部相呼应，用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调前挺后翘的外形特征。

这种极端的外形到90年代变为优美的S形。

领子白天为高领，夜间多为袒露的低领口。

强调衣服表面的装饰效果。

女西装套服登场，女服又一次向男装靠拢。

开始穿上各种运动服，大大促进了女服的现代化进程。

6．S形时期的服装文化：

（1890-1914）

1）文化背景：

政治：

沉醉在大战前的美好时期；文化：

出现了否定传统造型样式的新艺术运动，其主要特征是流动的装饰性曲线，非对称的自由流畅的连续曲线。

受新艺术流动曲线的造型样式影响，女装外形侧面也呈现优美的S形，因此，把这一时期称作S形时代。

2）服装：

A男装:

仍是三件套装，运动鞋普及。

B女装：

受新艺术影响女装外形变成纤细、优美、流畅的S形，所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然的表现出来。

从腰向下摆，裙子相小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看时，挺胸收腹翘臀，犹如S形。

S形样式在局部造型上有两个明显特征：

三角布和羊腿袖。

C创造流行的设计大师与霍布尔裙时代：

第一位被称为革命家的设计师——波尔·波阿莱；享有“高雅”代名词之称的帕康夫人；设计大师的成就进一步确立了巴黎作为世界时装中心的国际地位。

欧洲的服装行会和男女服的流行；男女裁缝之间的斗争。

男女装裁制方法在19世纪逐渐明朗。

第六章、现代服装文化

1.女装的现代化：

（1914-1929）

1）一战的影响：

男子全部奔赴前线，妇女成为战事劳动力，女装因此产生划时代的变革，裙长缩短，繁琐的装饰被去掉，变得富有机能性；男女同权的思想在20世纪20年代被强化和发展，出现否定女性特征的样式，职业女装应运而生。

2）文化的影响：

装饰艺术运动，特征：

以曲线和直线、具象和抽象相反的要素构成简洁明快、强调机能性和现代感的艺术形式，特别是直线的几何形表现，