中外传统图案.docx

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中外传统图案

课题：

中外传统图案

课型：

讲解示范

课时：

6课时

教学目标：

学会掌握图案的基本概念，培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

教学重点：

图案的基本概念，

图案特点、分类、与装饰画的区别。

中外传统图案的认识和了解

难点：

为装饰图案的写生。

教学方法：

讲解法示范法练习法

教具准备：

铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

集体备课情况：

研究讨论教学方法

第一节课

教学过程：

一：

讲授新课

1：

定义：

什么是图案？

图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.

2、我国有广义和狭义两种说法.

广义:

图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称

狭义:

图案是指器物上的图形与色彩的设计。

以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释.

二：

图案在社会生活中的体现:

图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。

装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。

3图案的特征：

图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活和实用中的装饰需要，用装饰的造型、装饰的色彩描绘出来。

特征：

是将人们在生活中的观望、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征手法，通过它特有的形式法则，进行再创造。

三要素：

1：

图案的造型

2：

图案的色彩

3：

图案的构图

三：

课堂小结：

四：

讲评作业，布置下节课的学具准备。

第二节课

一：

组织教学：

二：

引导学生认真听课，检查学具。

三：

课前谈话导入新课：

图案的设计是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。

正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。

四：

图案的设计：

要满足物质生产和服务对象的需要，即实用、经济的问题。

图案有别于其他的检查形式，他画在纸面上还不能算完成，还要经过加工生产。

不能单纯地追求美观不经济，实用和加工工艺条件的制约，为美观而美观的设计出发点是不对的。

第三节课

一：

教学目标：

1、对中国传统图案和外国图案的了解和认识掌握

2、培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

二：

组织教学：

三;导入新课：

　一、对中国传统图案艺术的剖析

设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。

1.传统图案产生的缘由

　　很多事物的产生都具有一定的历史背景和缘由，我国传统图案的产生也不例外，也受社会和各种因素影响。

　　一是图案产生的偶然性。

偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉，如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的物器上涂上黏土能够耐火而产生的，那么陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生，并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。

以原始文化为代表的绳纹和篮纹，是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名，它的产生一般是用刻有纹槽的木拍或其他带有纹槽的东西在陶坯的表面滚压或拍打形成的。

另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹，或对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。

二是传统图案受社会背景的影响。

社会背景有政治因素、经济因素和外来文化等方面。

政治因素方面：

在阶级社会中，各种各样的礼器都有各种不同的纹饰，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。

在商代奴隶社会，其典型特点充分的体现在工艺美术作品上，以青铜器纹样为代表的饕餮纹，具有较高的审美价值及社会意义。

经济因素方面：

随着生产力的发展，人们生活水平的提高，文化也必然会得到新的发展和强化。

唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。

在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和、优美，突出写实与精神的刻化。

外来文化的影响方面：

佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

具有民族艺术特色和代表性的莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现，但佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期的莲花纹花瓣瘦长、花瓣顶端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。

　2.传统图案的发展历程：

早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活。

此时期的装饰图案形式多以单独和连续纹等构成，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称，色泽单纯、明快、和谐。

商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。

青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。

春秋战国时期的工艺美术以青铜器、漆器为代表，其他还有玉器、织绣等。

青铜器等器物上的纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活泼。

秦汉时期被誉为世界第八奇观的秦始皇陵的兵马俑及大量的陶马、陶俑、战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦代装饰的艺术特色。

魏晋南北朝时期绘画艺术逐渐兴起。

随着佛教的广为传播，作为佛教符号的莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。

到了唐代时期，从装饰艺术方面来看，就更加显示出丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格。

宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。

到了明清时期，吉祥纹样更为盛行，如“五谷丰登”“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。

总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。

第四节课

一:

教学过程：

二：

组织教学：

三;导入新课：

具有代表性的部分传统图案

　　龙纹图案：

中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。

同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。

从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。

　　凤纹图案：

凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。

远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。

　　瑞兽图案：

中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。

　　方胜盘长图案：

盘长是八种佛教法物（法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长）之一。

明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。

纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。

　　汉字图案：

汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。

　　仕女图案：

古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。

其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。

　　花卉图案：

中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。

自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。

　　二、传统图案在现代中的体现

　随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。

再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。

中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。

目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。

1.在酒类包装方面

　　在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了"西凤特醇酒"字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。

　　2.在烟类包装方面

　　烟类包装中采用仕女图案的很多，如：

吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。

　　3、在药类包装方面

　　在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药（集团）有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。

再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。

　　4.在茶类包装方面

　　在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化

三：

中国传统图案具有鲜活的生命力：

几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。

原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。

据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。

商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。

以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。

在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。

隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。

宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。

到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。

清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。

其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

四：

外国图案：

同绘画雕刻一样，也属于艺术创作

不同国家和地区的图案特点

1埃及：

2亚述

3希腊

4罗马

5哥特式

6伊斯兰图案

7印度

一：

作业：

临摹一幅中国传统图案。

二、教师巡回辅导

三、点评并总结

四、板书

五：

尺寸：

38*38cm

第五课时

一：

教学目标：

事物的内在本质与特征，找出不同事物的内在联系。

掌握图案的分类，能运用定义制作。

新授：

导入：

二：

教学过程:

在科学与艺术研究工作中，很重要的一项工作就是对所研究的实物或现象进行分类，这是一项系统工程。

分类有利于了解和掌握事物的共性与个性，找出事物的内在本质与特征，找出不同事物的内在联系，从而取得解决问题的方法。

自然界存在的实物种类繁多，形态万千，其外部特征和内部性质都有很多差异，因此，分类的方法是从不同角度、不同层面展开的。

图案的分类同样遵循这一规律。

一、按装饰效果分类：

图案按装饰效果分类可分为平面图案和立体图案。

平面图案是图案应用的主体，指在物体的相对平面内进行绘制的装饰，如纺织品图案、包装图案、器皿装饰图案、建筑彩绘图案等。

立体图案是指带有立体效果的装饰图案，如立体花、结、浮雕装饰（建筑木雕装饰、石雕装饰等）、金属装饰品（首饰、配饰等）。

二、按制作工艺分类

图案按制作工艺可分为：

印染图案、刺绣图案、编织图案、雕刻图案、手绘图案、陶瓷图案、镶嵌图案等。

三、按图案素材分类：

图案按素材可分为：

花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案、几何图案、传统图案、民间图案、民族图案等。

四、按构成形成分类

图案按设计构成形式可分为：

独立型图案和连续型图案.

独立型图案又可分为单独式与适形式，单独式是应用最广的图案形式，可单独使用或组合成连续式应用。

连续型图案又可分为二方连续与四方连续图案，前者多用于边饰，后者是印染图案的主要构成形式。

第六节课

教学目标：

让学生，拓展思维，增加知识，理解掌握。

创新思维，了解中国传统图案的魅力。

一:

教学过程：

二：

组织教学：

三;导入新课：

中国传统吉祥图案的分类：

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：

依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。

依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。

在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

　1.汉语言谐音的运用

　　中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。

这其中就应用了汉语的一个重要特征：

汉字有许多读音相同，字义相异的现象。

利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。

例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。

以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

　　2.对动物生态属性的借助

　　自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。

例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。

儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。

又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

　　3.对有代表性事物的寓意

　　用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。

例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。

笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。

多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

　　4.吉祥文字的直接应用

　　文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。

常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。

它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。

用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

　　5.古代诗情画意的应用

　　古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。

例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。

人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。

吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

　　6.综合运用多种象征手法

　　有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。

综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。

使作品成熟丰满。

例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。