写景技法例话.docx

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写景技法例话

写景技法例话

文章中成功的景物描写片段常给人以诗情画意的美感，它可以渲染某种特定的氛围，烘托人物的心情，可以寓含某种象征意义，也可以直接来表现文章的主题。

因此，景物描写在文章中有着重要的地位和作用。

景物描写要求能传达作者的思想感情，要求生动形象，使人如见其形，如闻其声，如临其境，做到这一点不是一朝一夕的事。

能否写好景物与作者平时对景物的观察、情感的体验、语言的积累有关，也与作者是否掌握多种景物描写的方法技巧有关。

在此，我们结合课文实例，谈谈景物描写中常用的一些技法。

（一）         对象

写景的第一步是要确定写什么景，这首先决定于所见，但更重要的是取决于作者的写作意图，因为写景不是为写而写，写景的目的服务于文章的主题，服务于作者要传达的思想感情，所以，原始的观察材料中哪些要写，哪些不要写，必须做好选择。

景物的对象可以是一个景物。

一个景物为主体的，常配以其他次要景物作点缀衬托，作为背景。

如《我的空中楼阁》：

小屋点缀了山，什么来点缀小屋呢？

那是树！

山上有一片纯绿色的无花树；花是美丽的，树的美丽也不逊于花。

花好比人的面庞，树好比人的姿态。

树的美在于姿势的清健或挺拔，苗条或婀娜，在于活力，在于精神！

有了这许多树，小屋就有了许多特点。

树总是轻轻摇动着。

树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧；而小屋的别致出色，乃是由于满山皆树，为小屋布置了一个美妙的绿的背景。

作者用许多文字来写“树”，写树的美，树的动态，树的高大，目的在为小屋设置一个“绿的背景”，衬托主体景物──“小屋”。

景物也可以是一组，构成组合式。

这类景物可以不分主次，景点在画中的地位是平等的，但各景点的个体特征必须与画面整体特征、基调、风格保持和谐一致。

请看下面一个语段：

钻石般的大颗露珠，在茂盛的青草上闪烁出五彩缤纷的光点。

草原上呈现出一片五光十色的欢快景象：

嫩黄色的黄芩木，淡蓝色的风铃草，芬芳的田菊一片雪白，野石竹枝头缀满殷红的花朵。

在清晨凉爽的空气中，洋溢着蒿草苦涩而有益身心的气味。

一切都灿烂生光，闲适恬静，愉快地向着朝阳。

这是典型的组合式景点，“露珠”、“黄芩木”、“风钤草”、“田菊”、“野石竹”、“蒿草”组合在一起，其共性是“灿烂生光，闲适恬静”，渲染着一片充满生机的景象。

新编高中第一册语文乔治.桑《冬天之美》第二节，也是组合写景的典型段落。

（二）特征

确定了描写对象，还需要把握对象的特征，不同的景物特征不同，同一景物在不同的条件下特征也不同。

体现景物怎样的特征决定于景物所处的客观环境和作者的主观心情。

客观环境包括时间、地点、气候等方面的因素，环境不一样，景物呈现的特征不一样。

《我的空中楼阁》不仅写了小屋白昼之景，也写了夜晚之景，其特征显然是不一样的。

请看：

白天它是清晰的，夜晚它是朦胧的。

每个夜幕深垂的晚上，山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。

山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。

小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！

主观心情决定了作者对景物特征的取舍，因为“景”是为“情”服务的，下面的比较可以充分说明这一点。

陆游《卜算子·咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

毛泽东《卜算子·咏梅》：

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

同样是咏梅，时代不同，作者思想情感的不同，笔下梅花形象的特征迥然不同。

陆游的词是抗金抱负不得施展而倍感孤独寂寞的反映；而毛泽东的词则反映了勇于斗争，充满信心的乐观主义精神。

（三）视点

苏轼有诗云：

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”（《题西林壁》）作者对景物观察点的不同，所呈现的景物面貌也不同，所以，写景时必须选择最佳的观察点，这样，既能突出景物的特征，又使描写有条理，层次清楚。

游记散文写景常采用“移步换景”的写法，即按照作者足迹的移动，空间位置的转换写所见的不同景物。

如《长江三峡》、《雨中登泰山》均以游踪为线索，景物随着人的空间位置的转换而变化。

同一景物也可以从多角度进行描写，远近、高低、正侧、内外等等，这样写能完整勾勒出景物的整体形象，凸现景物鲜明的特征。

李乐薇《我的空中楼阁》在描写“我的小屋”时先用远眺，“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。

”极其形象而传神。

接着近看，写“小屋”在“树”的衬托下，在“美妙的绿的背景”下，“显得含蓄而有风度”。

随后，又远观，“远远地站在山下看”：

“首先看到的是小屋前面的树，那些树把小屋遮掩了，只在树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦。

一片蓝，那是墙；一片白，那是窗。

我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。

本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！

”

远─近─远，镜头的变化，从不同角度展现了“小屋”给人的不同的美，也使人对“小屋”有了一个完整的形象感。

视点决定了写景的顺序和层次，视点可以转换，但不能杂乱。

有时，在描写中可加入表明观察角度的词语，使条理更加清楚。

如“换个角度，近看改为远观，小屋却又变换位置，出现在另一些树的上面。

”

（四）构图

古人评价唐朝诗人王维诗画时，称之“诗中有画”、“画中有诗”，可见，诗与画是相通的。

写景的诗文应讲究画面的构图，讲究点、线、面的安排。

要善于选择、组合不同形状的景点，进行合理的布局，给读者以画面感。

“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）以“大漠”（面）、“孤烟”、“长河”（线）与“落日”（点）组成了一幅旷远、深邃的边塞风景画，画面洗炼、简净，粗笔勾勒，搭配协调，特征鲜明。

再看，茅盾在《风景谈》中描写“沙漠驼铃”的一段文字：

……当地平线上出现了第一个黑点，当更多的黑点成为线，成为队，而且当微风把铃铛的柔声，丁当，丁当，送到你的耳鼓，而最后，当那些昂然高步的骆驼，排成整齐的方阵，安详而坚定地愈行愈近，当骆驼中领队驼所掌的那一杆长方形猩红大旗耀入你的眼帘，而且大小丁当和谐的合奏充满耳管……

这是一组连续的动态画面。

远方隐约的“地平线”，一望无际的沙漠（面），骆驼的“黑点”连成“线”，形成“方阵”，这是画面的基本轮廓，而“那一杆长方形的猩红大旗”在广袤的背景中只是一个“点”，但这一“点”是最醒目的画龙点睛之笔，“点”破了单调、呆板，使画面顿时充满了生机。

在点、线、面的组合、安排上，“点”往往是主要的，“线”与“面”作为次要的。

所以，景物的组合要注意主次、轻重，空间位置要合理。

（五）色彩

画面感也包括了对色彩的要求，色彩基调的把握是因景因情而异的，形式必须服务于内容。

但色彩的选择应尽量避免单一，力求丰富与和谐，要富有层次感，避免斑驳杂乱。

成功的景物描写能给人以水彩画、油画的享受。

以诗为例，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

”（杜甫）画面构图的精巧自不待说，“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”，其色彩是多么和谐，令人赏心悦目。

再如，《天山景物记》中写天然湖的句子：

“湖色越远越深，由近而远，是银白、淡蓝、深青、墨绿……”观察可谓细心，描写可谓逼真，色彩层次分明。

色彩运用最为丰富的要数刘白羽在《长江三峡》中对“江流、山色、阳光”的描写了。

……乌沉沉的云雾突然隐去，峡顶上是一道蓝天，浮着几小片金色浮云，一注阳光像闪电样落在左边峭壁上。

右面峰顶上有一片白云，银片样发亮了，但阳光还没有降临。

这时，远远前方，层峦叠嶂之上，迷蒙云雾之中，忽然出现一团红雾。

你看，绛紧色的山峰衬托着这一团雾，真美极了，就像那深谷之中反射出红色宝石的闪光，令人仿佛进入了神话境界。

这时，你朝江流上望去，也是色彩缤纷：

两面巨崖，倒影如墨；中间曲曲折折，却像有一条闪光的道路，上面荡着细碎的波光；远处山峦，则碧绿如翡翠。

……我们来到这一片明朗的金黄色朝晖之中。

品味一下文中加点的词语，我们不难领略到画面的色彩缤纷，领略到三峡风光的瑰丽。

作者对色彩的选用倾向于浓烈，丰富而无杂乱之感，可谓着色的高手。

（六）声音

画面给人的是视觉的感知，静寂无声的描写不免给人以单调、沉闷之感。

人们常用“有声有色”来形容生动，因此，声的描写在景物描写里是不可缺少的。

要学会给画面配“音”。

前面提到《风景谈》中“沙漠驼铃”的片段，如果没有“丁当，丁当”的驼铃声响使入“你的耳鼓”，画面构图再好，也终会给人以单调、死寂之感。

声响能打破气氛的呆板、沉闷，有如鲜艳的声彩能给灰暗的背景增添一份亮丽。

“两个黄鹂鸣翠柳”的“鸣”字，是全诗唯一的声响，给全诗宁静的底色平添了一份生机。

即使是写宁静为特征的景物，或是组合的景物中没有产生声的事物，也往往需要有声响的点缀，以避免单一的视觉感，也为了丰富描写的内容。

如“月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”（王维）虽写静，但用“鸟”之“鸣”来反衬，效果极佳。

朱自清《荷塘月色》是以恬静朦胧为基调的，文中第四段、第五段分别写“月下荷塘”与“荷塘月色”，画面中选用的景物是“花、叶、香、月光、灌木”，没有能发出声响的，但作者运用联想，同样给读者提供了听觉上的享受。

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

”作者的联想能触发读者的联想；同时也给读者提供了丰富的想象空间。

这一点值得学习借笔。

（七）动态

写景讲究动静结合，既要避免纹丝不动，静如死水，也要避免眼花缭乱，动之过极。

动态的描写要适度，准确，传神。

写具有动感的景物关键在词语的选用上下功夫，一个动词的准确、传神往往能带活整个画面。

如孙犁的《荷花淀》：

那一望无际挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。

粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧！

“挺”字的使用可谓既得其形，又得其神，不仅写出了荷花箭的耸立之态，更传达出了作者浓烈的情感色彩。

描写对象本身是静物，可借助联想、想象，运用修辞手法，写静为动，或称以动写静。

如毛泽东《沁园春·雪》：

“山舞银蛇，原驰蜡象。

”李健吾《雨中登泰山》中写“石头”：

“有的侧身探海，有的怒目相向，有的什么也不像，黑忽忽的，一动不动，堵住你的去路。

”

有的静物可以借助外界力量促使它形成动态，加以描摹。

如《荷塘月色》中的一段描写：

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

这时候，叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

这段动态的描写的对象“花香”与“叶子”，其本身是静态，作者的巧妙全在于“借”来了“微风”，立刻使笔下的景物神采飞扬，尽显“风致”。

（八）静态

前面说到写景讲究动静结合，静态的描写有其独特的艺术魅力，有的能给人以雕塑般的美感和震撼力。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

”（白居易《琵琶行》）就是一幅绝妙的雕刻画。

它既是写声响之静，又是写动静之静，静的氛围反衬出人物心情的波澜起伏，具有浓烈的震撼力。

写静态常以客观的实写展示景物，较多采用白描手法。

初看客观、冷静，实则蕴含着强烈的情感色彩，或是为渲染某种特定的气氛。

鲁迅的《药》有一段写“坟场”的文字：

微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。

一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。

两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。

“微风”、“枯草”、“乌鸦”，“死一般的静”渲染出凄凉的气氛，衬托了人物的悲哀心理。

动态的场面也可用静态来写，能带给读者更广阔的联