艺术.docx

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艺术

第一部分　前　言

　　艺术是人类文明的重要组成部分。

随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。

艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

　　基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。

新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

   一、课程的性质和价值

　　艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。

（一）课程性质

　　●人文性

　　艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。

艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。

艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。

　　●综合性

　　艺术课程是一门综合性的课程。

它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。

　　●创造性

　　艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。

　　●愉悦性

　　艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

　　●经典性

　　艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。

接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。

这些方面的探求和学习，会不断增加和保持学生学习的动力，激发学生的兴趣。

（二）课程价值

　　●创造美、鉴赏美的价值

　　艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

　　●情感价值

　　艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。

　　●智能价值

　　艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。

在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中，学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

　　●文化价值

　　艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。

　　●应用价值

　　学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生毕生受益，使他们的生活变得丰富多彩、富有情趣，使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。

   二、基本理念

（一）营造艺术能力形成的环境

　　像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。

为了使学生便捷而有效地获得艺术能力，本课程从下面四个角度为学生营造艺术能力形成的环境。

　　1.建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成

　　不管是在一个人的童年时期，还是在整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动经常是自然地融为一体的。

我国传统的乐舞、戏曲、民族歌舞以及西方的歌剧、舞剧等，都属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。

在现代艺术生活中，综合艺术形式仍然是人类主要的艺术表现方式。

这种多类艺术形式的综合，也是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得变得更自然、更容易。

艺术教学应遵循这一艺术能力的形成规律，为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。

　　2.联系个人成长环境，发展艺术能力

学生的成长环境包括学生日常生活、情感经验、文化背景、科学认识等方面。

艺术学习只有与学生个人成长环境联系起来，从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，才能使学习变得丰富多样、鲜活充实，并获得持久的动力。

　　3.从艺术发展的历史中汲取营养

　　艺术课程要从人类历史文化中汲取营养，引导学生接触各个时期的艺术，了解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科学技术发展的影响，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来，加深对艺术的理解。

　　4.在完整的艺术活动中形成艺术能力

　　艺术能力需要在完整的艺术活动中形成。

完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作、艺术反思。

艺术教学要引导学生把自己的艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来，使艺术感知为艺术创作提供材料，使艺术创作丰富和强化艺术感知，使艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价，并为进一步感知和创作提供指导和方向。

（二）围绕人文主题的艺术学习

　　艺术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。

　　（三）强调艺术学习的个性化

　　强调艺术学习的个性化"面向全体学生，以学生发展为本"这一基本教育理念在艺术课程中的体现。

本课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。

艺术教育关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。

　　（四）主张开展具有游戏倾向的艺术活动

　　艺术与游戏有着内在的联系，想像和自由创造是艺术和游戏的共同本性。

艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生艺术学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。

游戏性的艺术活动，不仅使人轻松愉快，更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。

   三、设计思路

　　总目标　　　　　　　　　艺术能力与人文素养的整合发展

　　目标的四个方面　　　　　艺术与生活←→艺术与情感←→艺术与文化←→艺术与科学

　　实现目标的学习领域　　　音乐　美术　戏剧　舞蹈等

　　分段内容标准　　　　　　第一学段（1～2年级）内容标准

　　　　　　　　　　　　　　第二学段（3～6年级）内容标准

　　　　　　　　　　　　　　第三学段（7～9年级）内容标准

 第二部分　课程目标

   一、总目标

　　通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。

   二、分目标

　　艺术与生活

　　　　1.在对自然和社会生活的观察中，认识艺术的要素和组织原理。

　　　　2.在艺术活动中加深对生活的认识，拓展生活经验，学会体验生活的乐趣。

　　　　3.在生活经验和艺术经验的相互作用与转换中，获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。

　　艺术与情感

　　　　1.学习运用基本的艺术技能，创造性地表达、交流自己的情感和思想。

　　　　2.感受和理解不同艺术作品和艺术表现蕴涵的情感和思想，获得对人类情感的体验。

　　　　3.体验、了解和反思人类情感如何丰富了艺术的创造与表现，提高审美情趣，达到身心的和谐与愉悦。

　　艺术与文化

　　　　1．探讨、比较我国民族艺术的风格特征和文化历史背景，学习它们独特的表现方式，学会珍视各民族艺术的价值

　　　　2．认识世界不同地区的艺术，了解其风格特征及文化历史背景，学会尊重多元文化。

　　　　3．学会识别并领会不同地区与时代艺术符号的文化含义。

　　艺术与科学

　　　　1．了解科学发现、科技进步对艺术发展的促进作用。

　　　　2．了解艺术想像、审美要求对科学技术发展和产品设计的影响。

　　　　3．尝试艺术手段与科技手段的结合，对自然、环境、生命科学等内容进行艺术创造和表现，促进科学思维和艺术思维的连

　　　　　　接与互动。

   第三部分　内容标准

   一、内容标准的总体结构

　　●本内容标准由"学段内容标准"（包括"活动建议"）和"教学案例"两部分组成。

　　●"学段内容标准"：

按照学生心理、生理发展特点，分为1～2年级、3～6年级、7～9年级三个学段，确定艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个方面的学段内容标准。

　　●"活动建议"：

提供实现各学段内容标准的教学活动建议，这些建议均具有较大的弹性和开放性，教师可以选择使用，也可以根据本地实际情况进行改编。

　　●"教学案例"：

意在启发教师思路，使教师更准确和更迅速地领会标准，并因地制宜、富有创造性地进行教学设计，以探索个性化、有创意的教学模式。

本标准选择这些案例的角度和方式均不相同，有的案例只提供教学思路与活动建议，适合发达地区的教师；有的案例既提供教学思路和活动建议，又提供具体教学课例（即对教师课堂实际操作的详细描述），适合农村和边远地区的教师；有的案例前面提供了所在单元的课例计划，使教师对教学设计有一个整体概念。

   二、学段内容标准（内容标准、教学案例）

　　（表格内编号说明：

在下列［a-b-c］的编号中，a列中的"1"、"2"、"3"分别代表第一、第二、第三学段，第一学段为1～2年级，第二学段为3～6年级，第三学段为7～9年级。

b列中的"1"、"2"、"3"、"4"分别代表"艺术与生活"、"艺术与情感"、"艺术与文化"、"艺术与科学"；c列代表每一个分目标中的三层含义。

）

（一）艺术与生活

　　生活艺术的源泉，学生通过艺术和日常生活的连接，可以丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的质量。

a-b-c

内容标准

活动建议

第一学段

1-1-1

1-1-2

1-1-3

关注自然环境与社会生活情景，识