赏析一幅画简短.docx

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赏析一幅画简短

赏析一幅画（简短）

1.任凭赏析一幅美术作品（急

1872年克洛德.莫乃的这幅名为《日出印象》的油画初次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破裂笔触，观者所能辨出的就是这些。

这幅画儿当时在大多数人眼中几乎是一团糟。

批判家们更是大为愤怒，他们将这幅画的作者莫乃以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。

责备莫乃画风太稚嫩，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相像。

几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫乃好得不能再好了，仿佛印象派画家不只长与用笔而且捕获视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。

为何莫乃笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？

我们该如何理解此种戏剧化的转变。

莫乃背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出本人对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕获最后朦胧印象，并将其凝固在画布上。

他试着画出的是我们端详世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。

因而开头的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎样是这样的呢？

可是随着时间的推移，经过观看，人们发觉，当船衬着城市的背景消失时，在特定的光线下从特定的角度看去，船好像真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难辨别何为大海，何为天空。

每件胜利的艺术品不行或缺的东西毕竟为何，那就是--一种能令我们重新发觉现实中遭歪曲、忽视的一面的力量。

2.一幅好的书法作品如何赏析

书法的观赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过.历代的书法家大多是具有高度鉴赏力量的书法评论家.他们都非常注重“读帖”.所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采纳或制造的艺术风格和艺术手法，借以提高本人的鉴赏水平.对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要注重读帖，逐渐学会分析和观赏书法作品的力量，取其所长，拼其所短，才能不断提高本人的书法水平.分析和观赏书法作品，假如毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路.这是一极其简单的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的观赏标准.康有为在《广艺双楫��十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：

“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰爱好酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美.”郭绍虞在《怎样观赏书法》中提出了六条标准：

“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详.”这些都可以作为我们分析、观赏书法作品时参考.假如进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”，指的是由特别的笔画线条所构成的形状，包括字的笔画、字的结构、一幅字的规划；所谓“神”，指的是上述形状中内在的精神，包括笔力、气概神态、情感等各个方面.因而，观赏书法作品，不只要看一点一画、一字字和整幅字的形状，更要看它的笔力、气概、神态.假如形状美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品.分析、观赏书法作品，可以从如下几个方面入手.一字的笔画长短、粗细、浓淡能否多变而相宜.汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应当而且必需有所变化.如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应当分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋.这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：

“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思.“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言.二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应当多种多样、千姿百态，但不行忽视必需把字的重心“稳住”.欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但认真一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依旧稳健如新.有些书法欠佳的字，平躺在纸上好像四平八稳，不偏不倚，但假如一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳.因而，要判别字的重心如何，一个最简洁的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”.三字势能否自然.宋代王安石有一句论书名言：

“不必牵强方通神.”所谓“不必牵强”，就是历来的书法家和书法理论家们都全都强调的要“自然得体”.王羲之在给他的儿子王献之教授书法阅历时说：

字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”.王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”.这是使书法m2四看整篇书法作品的章法、笔势能否一气呵成、融会贯穿.一幅好的书法作品，如同一幅好的山水画，它必定是字与字、行与行之间气概连贯，笔虽短而意却连.汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遥想和剧烈的艺术感染力.书法作品中的落款、印章也是全体中的有机组成部分，要留意能否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性.五看书法作品中的笔法能否有法度有新意.书法艺术具有极强的承继性，书写者必需恪守肯定的法度.但是，仅有承继，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必需在承继的基础上有所创新.因而，在评论和观赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好承继与创新之间的关系.六在观赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景.书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着亲密的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化.同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清楚顺眼，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在野廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，消失了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作.因而，肯定要把作品放在当时的历史背景中去评论和观赏，才有可能得出正确的结论.七观赏书法要有肯定的艺术想象力，要防止以实论实.中国的书法具有象形性，字形是由特别的线条笔画结构而成的，对于这样一种特别的艺术，假如仅仅以实论实给予一点想象就体会不出其中的妙处.所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力给予书法艺术以合理的比方.如王羲之把“横”、“竖”两画分别比方为“如孤舟。

3.如何赏析好一幅画

其实看一副画就是看一个人！

作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：

“画如其人”

看画首先要从远处（也许在10米）先观其全，后观其细。

由于出众的作品会在远处呈现一种剧烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。

只需你第一感觉它在你眼里那么就已经胜利了一半，它便是你所想的作品了。

其次观其细，如何观其细呢。

在常人认为会去观看它的笔触、构图、外型等。

这些都没错，但是假如是依据个人而言就着重予本人需要的是那方面去观看，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。

其实细者易糊，因专入时会让四周美妙的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。

这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。

这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜爱上它。

其实你已经拥有了对怎样观赏一副画的力量，就是你晓得本人不晓得怎样去观赏。

这是值得兴奋的。

扬长避短，修其短发其扬。

这就是你值得傲慢的地方。

顺便给你点最直观的建议，就是多去观赏大师作品。

多去看画展，这会让你收获颇丰的！

4.关于一幅美术作品的鉴赏分析4000字

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获1凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获美术鉴赏是运用感知、阅历对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

从不了解美术，到懂得观赏美术；从无视美的存在，到学会发觉美；从对美术不感爱好，到喜爱上美术，这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。

美术鉴赏活动能关心我们在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐渐提高审美力量，构成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。

美术观赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些漂亮的作品的故事，它让我发觉原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的才智。

从先民们朴实而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，两头的进展过程是丰富和简单的。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮美的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最终到共性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞美。

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2绘画是外型艺术中最次要的一种艺术形式。

它是指运用线条、颜色和形体等艺术语言，通过外型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉抽象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是宏大的然而在他生前并未得到社会的承认。

（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知本身的作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的共性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新转变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误会最深的时候，正是他对本人的创作最有信念的时候。

他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我流露，是他似火一般的热忱为生活高唱的赞歌。

凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种布满激情的颜色，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为盲目的艺术形态。

因而才留下了永久的艺术著作。

《向日葵》就是在阳光明丽绚烂的法国南部所作的。

画家像闪耀着熊熊的火焰满怀酷热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力颜色的对比也是单纯剧烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。

观者在观看此画时无不为那感动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不摩拳擦掌共同融入到凡高丰富的客观感情凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3中去。

我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：

“落在大地上的太阳”。

正如美术评论家休斯对凡高《向日葵》的评价：

“直到现在，全部人都能听到它”。

我想这些向日葵，已不再是我记忆中已经的那幅画，甚至它也不再是一朵花了。

对凡高而言，艺术作品对他具有更为特殊的意义。

正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的意味，是他内心翻腾的感情烈火的写照。

他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。

“他感到大自然生命中具有一种神奇的升华，他盼望将它捕获。

这一切对他意味着是一个布满狂热和甜美的谜，他盼望他的艺术能将其淹没一切的热忱传达给人类”《西洋巨匠美术丛书-凡高》总之凡高笔下的向日葵不只仅是植物；而是带有原始冲动和热忱的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出绚烂的笑容。

我不敢展现真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展现着那个胜利、全新的我；我在观察向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。

由于他有爱，他们在奋斗。

为了能更充分地表现内在的情感