《视听语言》重点整理.docx

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《视听语言》重点整理

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ﻩ

题型：

1、单选　　１5题（１5分）

2、填空10题（10分）

3、名词解释　5题（15分）

4、简答　5题（30分）

５、论述题　2题（2０分）

6、案例分析1题（10分）

第一章视听语言概论

（第一节——第三节:

填空选择为主,注意年代、发展史、起源）

第一节

1、视听语言定义:

（P２）

视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态，其主要包括:

镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

第二节

2、视听语言的基本规律:

（P2）

①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。

②视听语言的传播是单向的。

③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。

④视听语言是一种创造性的语言。

18世纪产生了“记录媒介”，2０世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）

第三节

3、１9世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类:

（P5）

⑴身体媒介；⑵再现性媒介。

4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。

５、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（Ｐ６）

6、动画电影的发展:

（P6）

⑴１82４年。

彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。

⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。

⑶温瑟·麦凯

1９14年,电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》;

电影史上第一部长达２０分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1９2８年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）

②1９3２年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》

③《老磨坊》——1９３7年,首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入:

美国卡通黄金时代”。

④《白雪公主》——1９３７年，其拥有多项世界第一。

世界第一部长篇剧情动画电影；

世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）;

世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；

世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原著配乐提名。

⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。

⑥1９95年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片,获奥斯卡特殊成就奖，最佳原著剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。

（注意Ｐ7—P8中出现的作品，年代及出品公司）

⑸世界各国动画：

（P8）

①美国联合制片公司（UPA）——１９4３年成立。

１）理想——改革动画既定的风貌,作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设计,社会政治批判。

2）特点——“有限动画”制作方式

3）代表作:

《兄弟情》、《悬吊者》

②南斯拉夫的萨格勒布学派——20世纪50年代成立。

１）理想——全力实验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。

2）特点：

迷人和震撼。

３）代表作:

１961年奥斯卡脱颖而出的短片《Ersatz》

③加拿大国家电影局的动画部门（NFBC）——194２年成立。

１）宗旨：

由动画家诺曼·麦克拉伦主持，成立的宗旨“向加拿大及其他地区的人说明加拿大”。

20世纪60年代成了向往个人创意的动画者的家。

2）１9７0—１9８０年，其制作的动画获七次奥斯卡奖。

④日本:

1）１958年,安日田拍摄日本第一部长篇动画《白娘子的传说》。

2）手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进连环画的创作,并制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》。

３）1984年,宫崎骏《风之谷》是国际动画领域一个创举——创造了动画影像的新景观。

本片奠定了宫崎骏在日本动画界的地位。

⑤中国：

中国动画开始于2０世纪20年代初。

１）1926年，万氏兄弟制作了第一部中国动画片《大闹画室》。

2）19４０年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。

3）195７年，上海美术电影制片厂成立，特伟任厂长，提出“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。

第四节（论述、简答）

7、动画视听语言的特点及分类:

（Ｐ９）

⑴特点:

动画可以增加许多在现实中不可能实现的想法并加以实现,它富有创造力和想象力，可以实现电影实现不了的镜头画面，因此动画影像产生独特的视听语言特点——主观性和表现性。

动画片可以用创造性动态视觉的手段表现一切奇迹，由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了观赏态度产生的积极接受心理。

因此说“动”是动画之本。

⑵分类:

（分类依据——视听语言的语法系统）

①实验动画:

是一种视觉风格的探索,这类动画影片中,影像是最基本也是最核心的构成元素。

早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。

２0世纪60年代后,形式与内涵变得越发丰富,声音也不再只是动作的伴奏,动画的载体与风格也变得多元化。

特点:

叙事结构是被简化了的动画片与形态。

一般来讲由个人编导、设计、制作和配音,描写的内容是经过动画手法处理过的现实,即对现实的评价、看法以及思考。

开放式的结构,非典型人物造型,即具有多重性格的普通人,空间观念更加超现实、自由和魔幻。

②叙事动画:

利用动画的形式表现事件、人物、思想情感。

动画影片按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事，有严谨的故事结构、明确的主人公。

明确的时空关系以及明确的因果关系。

一定模式的开头、情节的开展、起伏、高潮以及明确的结局。

叙事动画在经历多种文化渗透后,形成了一定的叙事样式：

1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；

２）戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式,强调冲突律,如《埃及王子》;

３）纪实性叙事方式——具有散文。

记叙文。

新闻报导的性质，如《萤火虫之墓》。

③另两种动画视听语言的分类：

1）按播放媒介分：

电视动画片和电影动画片

2）按画面效果和制作手段分：

二维动画片和三维动画片

第五节

（每个知识点都要）

８、视听语言构成元素（P1３）:

影像、声音、剪辑三大部分。

⑴影像:

基本组成单位是镜头，一般一个故事片由40０-800个镜头组成。

①镜头概念：

从技术角度上讲，镜头是摄影机马达开动到停止这段时间曝光的胶片；

从剪辑角度上讲,镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。

②电影镜头:

每秒２4个画格

PＡL制的电视镜头:

每秒25个画格

电脑动画可根据播出要求任意改变其渲染的设置参数。

（画格是电影最小的可划分单位）

③影像分类:

镜头、构图、景别、角度与运动、光线、色彩等，

⑵声音包括：

语言。

音响、音乐。

⑶剪辑包括:

影像剪辑、声音剪辑。

（从剪辑技巧上看可分为光学剪辑和无技巧剪辑）

８、构成元素间的相互关系：

（整段都要背P13）

（补充P10）

10、1924年,瑞典画家维京·伊格林完成的《叙线交响曲》为实验动画，该片展示出时间。

节奏以及整体结构的音乐性和因明暗与方向变化而产生的运动感,

11、19２1年,汉斯·瑞克特利用动画工作台与手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍方式制作抽象动画。

1921年《韵律2１》实验方形的形状变化韵律;

1923年《韵律23》实验线条变化的韵律与节奏感;

19２5年《韵律２５》实验线条与色彩的变化关系。

★第二章影像

（本章每一个小点都会考到,书中出现的经典案例赏析需注意）

第一节动画影像的形成

★1、二维动画影像的形成:

（Ｐ14）

包括分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效、编辑等。

1分镜头设计

定义:

又称分镜头画面、故事版。

通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。

画面内容要求能展示故事情景，表现出角色,提示镜头的运动调度,体现出空间关系等。

内容包括:

对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述,以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等,并配以相关文字阐释。

分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。

2画面设计

定义:

即画面构成，也称“设计稿”，是用来表达镜头影像基本够策划那个的设计图,也称施工图,是原画与背景设定的基础,即将分镜头设计进行加工,画成接近原画的草稿图,并由导演标注上完整的指示以告知原画如何工作。

包括：

规格框、背景线图、动作线图、运动线图、视觉效果提示。

3场景设计

定义:

以美术导演为中心,根据导演的意图绘制出作品的空间环境。

包括:

影片中各主场景的色彩气氛图，场面平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。

作用:

１）场景应符合角色所处的情境,具有时代特殊和地域特点,其主要作用为导演提供镜头调度和运动主体调度、视点、视距以及视角的选择;2）画面构图和景物透视关系；3）光影变化以及空间想象等方面依据；4）控制和约束影片整体美术风格。

④角色设定

定义:

也称造型设计，主要是指设计登场角色的造型、身体比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标出角色的外貌特征、个性特点等。

⑤原画

定义：

也称“关键动画”,是指根据分镜头设计或画面设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,是动画制作具体操作过程中最重要的部分,包括整个镜头的内部动作和外部动作设计。

作用:

控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。

　⑥动画

定义：

是指按照动画设计者画的原画稿所规定的动作范围,张数及特殊要求,逐一画出动作的中间过程,经过逐格拍摄,形成活动画面，故又称“中间画”。

⑦色彩设定（在原画上标注）

　　定义：

必须配合整片作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。

⑧色指定（在动画上标注）

定义：

根据色彩设定来指定具体用色。

⑨上色

　　定义：

在每一个区块标记的颜色编号,在塞璐璐片的反面进行着色，对画面进行加工、修整。

现在色指定主要是由电脑来完成。

　⑩上色检查

定义:

负责上色检查是否按照色指定的要求正确完成了着色。

⑾摄影

定义：

又称‘合成’，根据摄影表按照顺序将原画、动画的成品与背景相叠组合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。

（摄影表：

是为画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。

）

★2、三维动画影像的形成。

（P20）

①绘制分镜头画面

②场景设计及模型制作

　根据导演的意图绘制出作品中的空间环境，并使用三维软件制作出场景的模型。

③角色设定

由于三维动画电影需要呈现出角色的立体动态，所以角色设定常常由雕塑完成。

④制作角色的模型与动画

　根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型,然后给角色制作动作。

在三维动画影片中,原画师与动画师合二为一。

⑤渲染画面

　在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算,这个部分叫做渲染画面。

第二节镜头

电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。

３、焦距（Ｐ23）

⑴概念:

所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。

⑵分类（依据透视效果的不同）:

①短焦距镜头

定义:

也称广角镜，在35ｍｍ电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。

特点：

视角大于人眼,由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外,同时具有夸大景深、强化透视的效果。

可以制作球面效果。

表现纵深透视效果好，在表现运动时,使用广角镜头会纵深运动加快,横向运动变慢。

②标准焦距镜头

定义：

标准镜头的焦距是3５—50mｍ。

特点：

标准镜头可以避免任何透视上的扭曲,地平线与垂直线在镜头前均是直线，而两条并行线的另一端会一