《机器人瓦力》解读赏析.docx

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《机器人瓦力》解读赏析

《机器人总动员》：

宇宙有家，浪漫无边

《机器人总动员》（WALL.E）是部浪漫爱情片。

浪漫得一塌糊涂，浪漫得但凡胸腔里还有一颗跳动的心的，都会引起强烈的共鸣。

在另一个层面，本片又是一部了不起的科幻片，无论是在影像上还是在思想上，都带给人一种来自未来的震撼。

一个垃圾成堆的地球，就是《机器人瓦力》这部电影的背景。

那个破旧的机器人，它的名字叫瓦力，它的工作是整理地球上的垃圾，它唯一的朋友是蟑螂小强，从垃圾堆里翻出来的。

然而，这样的电影却一点也不令人感到沉闷单调，反而让人的眼睛紧紧地盯住它。

　　孤独，这个词语呵以很好地形容瓦力的存在，人类早已厌弃了地球，瓦力的同类也因得不到综维修和保养而成了一堆堆垃圾。

这让我想起了威尔.史密斯的电影《我是传奇》，当地球上只剩下一个人类和他的一条狗时，威尔.史密斯同样经受着一种刻骨的孤独。

　　《机器人瓦力》和《我是传奇》同样讲述了末世地球的那种孤独，然而有一个很大的不同，史密斯狐独的背后是恐惧，而瓦力孤独的背后却是一种期待。

它成为地球上唯一能活动的机器人之后,没有任何人向它发出指令,它依然坚持着“日出而作,日落而息”的生活。

为了保证它正常的工作时间，它在整理垃圾和废品的同时，为自己收集了许多备用零件，这些备用零件就是它在几百年的时间里生存下来的保证。

　　最令人动容的是，它虽然只是一个机器人，或者更准确地说，它是一个智能机器人。

但是它却对生活充满了好奇和乐观的态度，它并没有被孤独打倒。

每天它出去工作，整理垃圾的时候，它总是注意收意一些它认为好玩的东西，然后将这些东西带回自己的住处。

正是这些东西在它孤独的生活当中，为它带来了一点一滴的快乐。

我想，很多人看到瓦力收集玩具的时候，都是会心一笑，它用自己的方式对抗着孤独。

　　当瓦力看到电视里播放出跳舞和牵手的时候，它那双本来灵巧的双手突然变得有些笨拙了，它模仿着电视里的动作自己牵着自己的手。

这个镜头看得人心碎，然而过不了多久，它把自己变成了一个方块，在沉沉的黑夜里睡去。

心酸之后，我们看到了一个对未来充满期待的机器人，它一只渴望着它真正朋友的出现。

　　电影到此，我已经相信，接下去瓦力一定会找到它的朋友。

果然，新一代的机器人伊娃出现了，虽然伊娃身上装备着威力惊人的武器，并且看上去非常危险，但是瓦力还是小心翼翼地接近伊娃，因为它一直期待着一个同类的出现，在地球这个孤独的地方与自己相遇。

　　当然，许多人认为瓦力和伊娃之间上演了一出机器人的恋情，其实到底是友情还是恋情并不是那么重要。

重要的是瓦力在几百年的孤独生活里，它学会了坚持和等待，在孤独的背后，它的内心一直对未来充满着期待。

【末世太空浪漫谭】

机器人也能谈恋爱？

是的，《机器人总动员》不仅让这一“不可能”成为“可能”，还将那冰冷机器之间的感情演绎得分外温婉动人。

尽管都是机器人，但“沃伊”（WALL.E）与“伊芙”（EVE）之间的浪漫，看起来却像是电子版的“打工仔泡上俏公主”。

两个小家伙的外形对比太明显了：

一个是留在地球做垃圾清扫整理的环卫工人，已被作为“上司”的人类所忘记，相当于解约还等着兑现“白条”的农民工；一个是从太空送回地球的最新型植物探测专家，机器人中的美女博士，还是带刺玫瑰那种，不经意间就能变成“野蛮女友”。

这样一种设计，如果放在真人电影里，基本上就很俗套了。

但套上了机器人的外壳，却显得特别新鲜有趣。

首先，沃伊与伊芙在外形、动作、以及功能上的天差地别，增加了他们之间“发生点什么”的难度，但从沃伊克服这种“阶级差别”的过程中，观众更能享受到乐趣。

影片的前四分之一对这个对比与交流的过程作了非常细腻地展现：

沃伊初见“美女”时的惊艳、乍见伊芙“凶悍”一面时的战栗、“爱在心里口难开”时的羞涩与窘迫、细心照顾女友时的辛劳与执着……都被描绘得活灵活现，让每一个有过追女孩子经验的男同胞们都“心有戚戚焉”。

从浪漫的内容来看，《机器人总动员》抓住了最简单、同时又最动人的那些时刻；同时，由于主体对象是机器人，所以在正常的细腻温柔之外，又增添了别样的趣致。

观众既能从两位机器人主角身上找到自己最纯真的影子，并因此而激动，又能从他们超越人类情感的纯粹与坚持中，看到机器人之爱的伟大之处，并因此而感动。

描绘这样一场“机器之爱”，已经不止是“赋予机器以人的感情”那么简单，而是从最极端的差别中消除差别，从而让一种最根本的感情变得超乎主体地凸显出来，影片对于这一场机器版风花雪月的演绎，足以使人忘却沃伊与伊芙的各种差别，也忘却他们与人类之间的差别，更忘却银幕上下的差别，胸中充满的是那种至浓至醇的感情。

皮克斯（Pixar）的动画妙手们再次证明了他们神一般的“点石成金”的能力，最通俗的题材到他们手里，也能变成一种打通雅俗界限的至高享受，一种令人无法不由衷喜欢的可爱。

相对于皮克斯以往的作品，《机器人总动员》显得更加成人化，与其说他是带给儿童欢乐的作品，不如说是以儿童般最无邪、同时又最真挚地眼光来看待现实世界的问题。

这种眼光，是超脱个体生活的琐碎世界的。

这种眼光，构成了《机器人总动员》故事的另外一个层面。

简单来说，本片的科幻背景，并非仅仅是作为沃伊与伊芙浪漫的舞台，而是这种设定本身，就是影片要表达的主题之一。

在这一点上，《机器人总动员》相当于走出了皮克斯与迪斯尼的传统领域，开拓了一片新领地。

没看电影之前，从没想过本片会在“科幻意识”上如此认真。

从这个意义上来说，《机器人总动员》远不止是一部娱乐的浪漫作品，还是一部真正对未来有所“想法”的电影；这种想法和它想要传递的信息是如此的强烈和明显，以至于在有些场景中使电影的性质都有些发生变化，让人生出这是否皮克斯作品的疑问。

而且，如果要较真的话，影片对于科幻意识以及所谓深层思考的表现，不是经营得那么水到渠成，尤其是“人类”最后的转变，以及机器一方“黔驴技穷”的粗陋，都稍微仓促了点。

不过，总体来说，影片对这一“人类未来”的描绘和批判，还是充满幽默和善意的，而且看得出来，是尽了最大努力和沃伊与伊芙的太空历险结合起来，没有发生喧宾夺主的现象。

【细节场景显神妙】

故事之外，真正让皮克斯作品独步武林的，是它超细腻的场景与动作调度，使得每一个细节都让让人爱不释手。

为了烘托出未来的宏伟、大气感觉，影片特意邀请了《老无所依》与《刺杀神抢侠》的摄影指导罗杰狄更斯（RogerDeakins）来作为特别画面监制，以便在动画片中拍出不一样的感觉。

果然，《机器人总动员》的镜头感觉更为“电影化”，不再是像通常动画片那种随意，而是镜头本身具有了内在的韵律与节奏。

那些表现地球之荒废和太空之浩渺的全景镜头，不管画面内容如何，其意境和格局都是“美”的。

更为难得的是，镜头的移动很有艺术感觉。

它并不让人觉得突兀，并非为了凸显某种气氛而去刻意表现，而是不动声色地、看似平常、实则内有玄机地“流淌”，仿佛可以“以气御剑”的顶级高手一般，人们看不到明显的控制迹象，却能感受所有场景背后的不凡功力。

尤其是沃伊与伊芙的“太空之舞”——用余秋雨老师似的语言来表达的话就是——有一种“生命与宇宙大和谐、大壮美的、荡涤心灵的大自在、大欣喜感觉”。

全景镜头魅力逼人，很多特写镜头也颇见用心，表现出创作者们并非急于说事或者急于逗笑、而是用心思考如何创造一种具有内在吸引力的氛围。

别的不多说，单单片中那些应用“打火机”的场景，那种通过机位、视角、光影来对人物关系和场景气氛的烘托，就是只有最具场景把握能力的编导才能构想出的画面。

与“宏大”相对应的，是“细腻”；它们看似对立，实则更能相互衬托，而且也正因为那看似不和谐的组合而显出这种努力的神妙。

作为一部描述未来的科幻作品，影片对于人类未来居住世界的细腻展现，可以说达到了令人眼花缭乱的地步。

无论是太空城市的布局，还是不同功能机器人的设置，甚至小到机舱门阀和操作按钮的设计，都有着惊人的细节，显现出制作团队追求完美的专业精神。

这当中展现的新奇想象力，正是皮克斯作品吸引人的法宝之一，而且每次都能带给观众最真实的融入感。

对我个人而言，我却更喜欢在地球上的场景，特别是影片开场十五分钟左右、表现沃伊日常工作与生活的场景，真正体现了“从琐碎中体现巧妙”的神髓。

单是沃伊“起居室”的藏品，就足以让人赞叹得五体投地，幕后设计者们的细心程度，简直让其他动画片的设计师们汗颜且感叹望尘莫及。

这种细心，并不需要很怪异而出格的东西；恰恰相反，越是最常见的事物，以一种人们料想不到的方式出现，就越体现出创作者们的别出心裁。

像胸罩、灭火器等镜头，大家在预告片中看过不提，都是从平凡中提炼非凡趣味的典型；日常生活中没有比塑料刀叉更常见的事物了吧，可片中愣是利用一个塑料叉子让影院里爆发出最整齐的笑声：

就在那一瞬间，编导将沃伊带有“机器人”特征的个性一面表现得无比充分；更为难得的是，这样的镜头非常明显地体现出“沃伊”在0与1的机器语言之外渐生的逻辑与智能。

这样的镜头，使得任何语言都显得苍白无比。

也许正因为有如此多充满创意、同时又散发出非常贴切的真实意味的动作，所以影片根本就不需要倚重于台词。

对于动画片来说，这无疑是一个非常冒险的尝试；但看过影片的观众都会认同，那些最让人印象深刻的场景，恰恰是无声的；反倒是后来有了人类对话的场景，有意思的程度还降低了一些。

最让观众感同身受的，无疑是前半段里沃伊对于伊芙的痴念与相守，活脱脱一副初恋小男生的憨厚窘迫状；而那时的伊芙，也是最典型的占据主动的、心态更为成熟的女生的“凶霸霸”模样，总是故意将小男生们吓得越发尴尬可爱，同时又在偶尔绽放出的温柔中让人有电流一样强烈的幸福。

他们之间这种无声或者只有单音节声音交流的场景，最大限度地体现了默片时代表演模式的精华，那种久违了的“无声胜有声”的感觉。

看到沃伊默默地为伊芙遮风挡雨的情景，不要说后来看到那一幕的伊芙会感动，银幕下观众敏感的心灵也会跟着颤动，记忆中尘封了很久的“绕你朝朝暮暮、诉我心事重重”的心思会在一瞬间决堤，那种强大的爱的冲击力量会让你觉得极端脆弱同时又无比强大。

【特效设计步步高】

如此感人的细节，构思很重要，最终实现的效果还是离不开技术的功劳。

如果某个场景设计得很独具匠心，最终出来的画面却让人一下看出与整体环境不协调的“假”来，那再好地设想也实现不了——观众的注意力已经被打扰了。

这种情形在皮克斯的动画作品里是不会出现的。

近几年来，为了节省成本，那些立志向皮克斯动画界老大地位挑战的新人们，都将功夫花在了故事的趣味和人物的搞笑上面，动画技术方面没有显著的进步。

唯有皮克斯的作品，每一部都在力图超越自己，以便做到更为完美。

《机器人总动员》再次将“艺术”与“技术”的融合推进到令人无法赞叹的地步，只能顶礼膜拜。

伊芙那iMac般的鹅蛋形身段，虽然轮廓简单，但材质的渲染要表现出高科技的质感以及独特的光影效果，绝不会像看起来那般顺滑。

那种微微透光的反光效果，比《汽车总动员》（Cars）里完全反射的光面效果，难度又要大了几个层级。

最关键的，如果处理得不够细致，伊芙看起来会像一个整体发光的灯泡，分不清具体的部位。

比塑造伊芙和整个高科技人类太空堡垒更难的，是打造相对“低科技”的沃伊以及他生活的衰败地球。

熟悉特效制作的人都清楚，一个遵从简洁和谐之美的未来世界，总是比那些混乱无序的末世感觉更容易描绘。

因为在前者那里，无论是材质，还是光影，其变化绝大部分都是线性的、累进或递减的过程是顺滑的；而在后者那里，一切都是杂乱而突兀的，要表现出同样真实的感觉，需要耗费好几倍的画图与渲染精力。

以沃伊的形象来说，且不说它身体不同部位材质的不同质感，就拿最外在身体各部位不同锈斑和尘土来说，如何让他们看起来分布得更加自然而且显得似乎年代久远，就足以让一般动画工作室崩溃。

单单是沃伊“家”里收藏的那些破烂，渲染所需要的时间估计和人类太空堡垒里所有机器人模型差不多。

最终的结果是，观众无法不被眼前那样栩栩如生的画面折服，不论是破烂落魄的沃伊，还是优雅迷人的伊芙，都可爱到让人忍不住想伸手去银幕上触摸他们。

作为首次涉足科幻题材的作品，皮克斯再次证明了自己无愧于美式动画